"Košara z jelkami", Paustovsky: povzetek in analiza zgodbe

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Eden najbolj znanih ruskih avtorjev - Konstantin Paustovsky. Mnogi se spominjajo njegovih zgodb iz otroštva. Vedno so povezani s škripanjem prvega snega, pisanim jesenskim listjem na drevesih ali pod nogami, zvonenjem zmrzalega zraka in mamljivo globino gozdnih jezer. V vseh njegovih delih je opazna lahka, lahka žalost, brez nje pa je sreča nemogoča, kot je verjel Paustovsky. "Košara z jelovimi storži" je popolnoma skladna s tem zapletom.

Pisateljeva ustvarjalna pot

Paustovsky Konstantin Georgievich je svoja prva dela napisal v šolskih letih na gimnaziji in so bila objavljena leta 1912. Štiri leta pozneje, ko dela v kurilnici, Konstantin Paustovsky prevzame svoj prvi roman, ki ga bo pisal sedem let. Njegove zgodbe v obliki zbirke bodo izšle veliko prej - leta 1928 pod naslovom "Prihajajoče ladje".

Zgodba "Kara-Bugaz" (1932) je pisatelju prinesla slavo. Po mnenju kritikov tistega časa ga je to delo takoj postavilo v ospredje sovjetskih pisateljev. Paustovsky je eden tistih ruskih pisateljev, ki so znani ne le v Rusiji, ampak tudi vpo vsem svetu. Ko je torej pred 40 leti v ZDA izšla njegova prva knjiga, izdana v angleščini (»A Tale of Life«), je znani kritik O. Prescott zapisal, da je to najboljša knjiga, ki jo je letos prebral.

Pisateljska zrelost Paustovskega je padla na obdobje trdega stalinističnega totalitarizma (1930-1950) - ni najboljši čas za pisateljsko kariero. Kljub temu avtor v nobenem delu ni zapisal niti ene pohvalne besede, posvečene Stalinu, tako kot od njega niso prejeli nobenih klevetniških pisem. Pisatelj je lahko našel svoje mesto: gleda na svoj materni jezik in naravo države. Postopoma narava postane stalni vir za delo Paustovskega. Opisuje veliko lepih krajev iz različnih delov Rusije: južne in črnomorske regije, srednjega pasu ozemlja Oke, Meshchera … Toda Paustovskyjeva vizija narave je povsem posebna. Skozi lepoto narave skuša prikazati lepoto človeške duše, jezika in nacionalne kulture.

Glavni cilj Paustovskega življenja je bil napisati dve veliki knjigi. Eden od njih naj bi bil posvečen različnim izjemnim ljudem, tako znanim kot malo znanim, pa tudi nezasluženo pozabljenim - tistim, ki jih je K. G. Paustovsky občudoval. Nekaterim od njih bodo objavljene zgodbe. To so na primer slikovite biografije M. Gorkyja, A. Greena, A. Čehova, I. Bunina itd. Vse je odlikovala posebna vizija sveta, ki jo je posebej cenil Paustovsky. Toda na žalost ni imel časa dokončati tega dela.

Še ena glavna ideja, za katero je Paustovsky porabil približno dvajset let -pisanje avtobiografske zgodbe, sestavljene iz šestih knjig: Oddaljena leta (1945), Nemirna mladost (1955), Začetek neznane dobe (1957), Čas velikih pričakovanj (1959), Vrzi na jug (1960), "Knjiga potepanj" (1963). Paustovsky je umrl v Moskvi leta 1968 in je bil pokopan na pokopališču Tarusa, na visokem hribu, obdanem z drevesi, na bregovih majhne reke. To mesto je izbral pisatelj sam.

Zakaj Norveška?

Kot že omenjeno, se je Paustovsky Konstantin Georgievich v 30-ih letih dvajsetega stoletja obrnil na temo narave. Pojav slavne miniature javorjevega lista postane nekakšen prolog za začetek te nove ustvarjalne faze. Osrednja ideja pisateljevih del je ideja o lepoti in poeziji človeške duše. Paustovsky skuša v svojih bralcih prebuditi najlepše in nežne občutke.

Zgodba "Košara z jelovimi storži" je fikcija. Vendar pa je to hkrati resnična zgodba o človeku, ki subtilno občuti naravo. Pravljica "Košara z jelovimi storži" govori o slavnem norveškem skladatelju Edvardu Griegu.

Norveška je dežela neverjetne narave: nepremagljive skale, gosti gozdovi, vijugasti morski zalivi, ki jih umiva mrzel Arktični ocean. Prebivalci te države so ponosni in pogumni: navajeni so podrejati elemente in jih nadzorovati. Ljudska umetnost teh ljudi je tako edinstvena in lepa kot življenje in narava, ki jih obdaja. Norveška je bogata s pesmimi, zgodbami, legendami in pripovedkami o Vikingih in skrivnostnih zlih duhovih, s katerimi se človek sooča.nasprotovati in ki ga mora premagati. Norveška je tudi bogata z glasbo. Domačini verjamejo, da so najlepše melodije zlim duhovom ukradli drzni ljudje. Takšne melodije lahko zaplešejo ne samo človeka, ampak celo gozd in gore. Izvirna umetnost te države je postala znana svetu po zaslugi dela njenih najbolj nadarjenih prebivalcev, na primer Heinricha Johana Ibsena (slavnega norveškega dramatika) ali skladatelja Edvarda Griega. Ta skladatelj se je odražal v svojem delovnem življenju, običajih, obredih, tradiciji svoje domovine in o njih povedal celemu svetu.

Morda je bil Grieg pravzaprav najljubši skladatelj Paustovskega, ali pa so mu bili preprosto blizu motivi njegovega dela ali pa ga je občudoval kot osebo … Tako ali drugače, a zanj gre "Košarica z jelkami". Avtor, ki je norveškega skladatelja postavil za glavnega junaka svojega dela, ni mogel prezreti izjemne narave Norveške. To je razumljivo.

zgodba

Torej, zgodba "Košara z jelovimi storži" je delo o slavnem skladatelju Edvardu Griegu. Med sprehodom po jesenskem gozdu sreča punčko Dagny z lepimi zelenimi očmi - hčerko gozdarja. Ta punčka, čudovita narava in jasno vreme nanj čarobno vplivajo in obljublja ji darilo, ko bo velika. Grieg je izpolnil svojo obljubo. Ko je deklica dopolnila osemnajst let, se je prvič udeležila simfoničnega koncerta. V nekem trenutku je Dagny nenadoma zaslišala svoje ime z odra. To je bilo skladateljevo darilo – delo, napisano zanjoosemnajsti rojstni dan. Sam skladatelj takrat ni bil več živ. Veselje, ki ga rahlo zasenči lahka žalost - taka je Košara z jelkami.

Analiza izdelka (na kratko)

Kot že omenjeno, obstaja cel cikel del, posvečenih znanim ljudem, ki jih je napisal Paustovsky. "Košara z jelovimi storži", očitno iz istega cikla. To je majhen ganljiv esej, napisan za otroke. Naučiti svoje male bralce videti lepoto narave okoli sebe in jo vzljubiti - to je želel K. G. Paustovsky. Pisatelj ljudem pokaže lepoto, ki je ni mogoče spregledati in jo je treba še posebej ceniti.

Edinstven čar gozdov, rek, jezer, polj, morij in oceanov, naravnost, mladost je glavni motiv dela. In da bi videl in občutil to lepoto, avtor pokaže dva načina hkrati: s pomočjo besed in glasbe. Glasba igra osrednjo vlogo v tej zgodbi. Čeprav avtor opisuje norveški gozd, je mogoče domnevati, da bi lahko bil kateri koli drug gozd kjer koli na svetu. In tudi skladatelj ne bi mogel biti Grieg. Te podobe so zelo pomembne, še pomembnejša pa so čustva in čustva likov, ki jih v njih vzbuja narava. Lajtmotiv te zgodbe morda lahko imenujemo ljubezen do življenja, ki se vedno znova prebuja v glavnih likih. Avtor skuša pokazati, kako lepo je življenje. In to lahko razumete z opazovanjem narave, komunikacijo z njo. In košara z jelkinimi storži deluje kot simbol interakcije med naravo in človekom.

Načrtzgodba

Če želite razumeti vse zapletenosti čudovite zgodbe, poskusimo izpostaviti njene posamezne dele. Kos "Košara z jelovimi storži" lahko razdelimo na naslednji način:

1. Gozdovi blizu Bergena.
2. Srečanje skladatelja in dekleta.
3. Grigova obljuba.
4. Ustvarjanje dela.
5. Prvi poslušalci.
6. Prvi izlet mlade deklice na koncert.
7. Nepričakovano obvestilo.
8. Veselje in hvaležnost.

Glasba v zgodbi

Po mnenju avtorja je glasba ogledalo genija. Glasba v zgodbi vdre v življenja likov in postane udeleženka dogodkov. Bralec jo sliši že od prvih stavkov dela – to so zvoki jesenskega gozda. Srečanje skladatelja z dekletom je polno tudi lastne glasbe, zdi se, da se sliši iz košare jelkovih storžkov. Morda je skladatelj v tistem trenutku želel, da je ne sliši le on, ampak ves svet, predvsem pa punčka, ki je tudi sama del melodije. Morda ga je ta želja spodbudila, da je deklici z bleščečimi zelenimi očmi podaril takšno darilo. Grieg je več kot mesec dni pisal skladbo, ki jo je nameraval posvetiti Dagny. Skladatelj je verjel, da bo deklica v desetih letih, ko je slišala zvoke melodije, v njih prepoznala svoj gozd in svojo domačo naravo, znano iz otroštva. S svojo glasbo je želel osvetliti ves čar in veselje dekliškega življenja. Grieg je skušal skozi prelivanje zvokov prenesti lepoto mladega dekleta, ki je lahko podobna beli noči s skrivnostno lučjo in sijajem zore. Tisti, ki bo nekomu postal sreča in od zvoka katerega glasu bo nekomu trepetalo srce. Navsezadnje je želel skozi svojo glasbo pokazati lepoto življenja. In je.

To je bilo resnično dragoceno darilo. Veter v jesenskih kronah, šelestenje zlatih listov pod nogami in velika košara jelkovih storžkov so postavili temelje zanjo. Veliki skladatelj, ki v času srečanja ni imel v žepu nobene punčke z gibljivimi očmi, ne satenastih trakov, ne žametnih zajčkov – nič, kar bi se dalo podariti deklici, ji je podaril nekaj več. Ko je Dagny slišala njegovo glasbo, je odkrila nov, neverjetno svetel, barvit, navdihujoč svet. Občutki in čustva, ki ji prej niso bila znana, so razburila njeno vso dušo in ji odprla oči za še neznano lepoto. Ta glasba je Dagnyju pokazala ne le veličino sveta okolice, ampak tudi vrednost človeškega življenja. Za te trenutke je še posebej pomembno dejstvo, da avtor darila do takrat ni bil več živ.

Drug pomemben simbol v tej zgodbi je stari klavir, edini okras skladateljevega stanovanja. On in bele stene stanovanja so domiselnemu človeku omogočile videti veliko več, kot bi lahko pokazala izvrstna notranjost: ogromni valovi Severnega oceana, ki so se valili proti obalam in udarjali ob nepremagljive skale, ali, nasprotno, deklica, ki poje uspavanko svojo punčko iz cunj, ki jo je slišala od mame. Stari klavir občuduje vzvišena človeška stremljenja, žaluje nad svojimi izgubami, se veseli svojih zmag, se z njim smeji in joče. Lahko je glasenbojevit, obtožujoč in ogorčen ali, nasprotno, nenadoma utihne. Ta klavir je živo utelešenje glasbe v zgodbi.

Podoba Edvarda Griega

Bergen… Eno najlepših in najstarejših mest na zahodu Norveške, ki ga operejo valovi Norveškega morja. Surova veličina gorske narave se združuje s tihim mirom dolin. Skalnati vrhovi gora, ki jih dopolnjujejo globoka jezera in čisti fjordi… Tu se je med čudovitimi lepotami 15. junija 1843 rodil Edvard Grieg. Kot vsaka druga oseba ni mogel ostati ravnodušen do teh neverjetnih pokrajin. Če bi bil rojen kot umetnik, bi naslikal čudovite slike, ki odražajo izjemno naravo tega kraja, če bi postal pesnik, bi sestavil pesmi, posvečene svoji državi. Grieg je s pomočjo glasbe pokazal naravo svoje ljubljene domovine.

Avtor prikazuje Griega kot človeka z globoko mentalno organiziranostjo, ki subtilno občuti naravo in ljudi okoli sebe. Takšen mora biti skladatelj. Grieg z občudovanjem dojema vsak trenutek svojega življenja, povsod najde lepoto in se je veseli. Skladatelj odkriva vire za svoj navdih v zvokih narave. Piše o preprostih človeških občutkih: lepoti, ljubezni in prijaznosti, zato je razumljivo vsem, tudi najbolj preprostemu človeku.

Avtorjeva zamisel o gledališču

V tej zgodbi avtor svoje mnenje o gledališču izrazi z glasom Nilsa, strica Dagnyja, s pomočjo ene fraze: »V gledališču je treba verjeti vsem,drugače ljudje ne bodo potrebovali gledališča. Ta en sam obsežni stavek pove veliko. Gledališče lahko človeka veliko nauči in mu veliko pokaže, a brez vere gledalca bo to le izguba časa.

Nilsova podoba v zgodbi

Niels je dekličin stric, rahlo zasanjan in ekscentričen moški, ki dela kot frizer v gledališču. Življenje vidi v nenavadni luči in Dagny uči, da na svet gleda na enak način. Njegov pogled na svet je res precej nenavaden. Ta moški rad govori vzvišeno in z rahlim podcenjevanjem. Svojo nečakinjo primerja s prvim akordom uverture, teto Magdo pa obdari s čarovniško močjo nad ljudmi, saj je ona tista, ki ljudem šiva nove kostume, s spremembo kostuma pa se po njegovem mnenju spremeni tudi sam človek. Prav tako svetuje deklici, naj se obleče tako, da izstopa iz okolja: v črno, ko je vse okoli belo, in obratno. In na koncu se izkaže, da ima stric prav. Morda do neke mere kaže tudi mnenje avtorja samega o gledališču, glasbi in lepoti. In Nielsov notranji svet je polna košara presenečenj z jelkami.

Kratek opis dela

Edvard Grieg je jesen preživel v Bergnu. Še posebej so mu bili všeč obalni gozdovi zaradi njihove meglice, ki so jo prinesli iz morja, in obilice mahu, ki je v dolgih pramenih visel z dreves. Med enim od svojih sprehodov po takem gozdu je srečal Dagny Pedersen, hčer gozdarja. V košaro je nabirala jelke. Deklica z dvema pusčkoma ga je očarala in odločil se je, da ji nekaj podari. A pri sebi ni imel ničesar, česar bi bil sposobenočarati zelenookega otroka. Potem ji je obljubil, da ji bo dal nekaj posebnega, a ne zdaj, ampak čez deset let. In kot odgovor na prošnje deklice, naj ji da zdaj to stvar, ji je svetoval, naj bo potrpežljiva. Nato ji je skladatelj pomagal nositi košaro, izvedel je ime njenega očeta in poslovila sta se. Na žalost dekleta, ni šel v njihovo hišo na čaj.

Grig se je odločil napisati glasbo zanjo in na naslovni strani natisniti: "Dagny Pedersen - hči gozdarja Hagerupa Pedersena, ko bo dopolnila osemnajst let."

Naprej avtor bralce popelje v skladateljevo hišo. V njem ni nič pohištva, razen stare zofe, po besedah Griegovih prijateljev pa je bilo njegovo stanovanje videti kot lesarjeva koča. Edina dekoracija tega stanovanja, a morda najboljša od vseh možnih, je stari črni klavir. Izpod njegovih tipk letijo različni zvoki: od zelo veselih do zelo žalostnih. In ko se nenadoma nenadoma ustavi, ena struna dolgo zvoni v tišini, kot jokajoča Pepelka, užaljena od svojih sester.

Skladatelj je svoje delo ustvarjal več kot mesec dni. Napisal ga je in si predstavljal, kako to dekle teče proti njemu in se duši od sreče. Ko pove Dagny, da je kot sonce, in zahvaljujoč njej je v njegovem srcu zacvetela nežna bela roža. Skladatelj jo imenuje sreča in odsev zore. Prvič je najboljša publika prisluhnila njegovemu delu: sise na drevesih, čriček, sneg, ki je letel z vej, pralka iz sosednje hiše, nevidna Pepelka in mornarji na pohodu.

Dagny je končala srednjo šolo pri 18 letih, spremenila se je v vitko dekle z gostimi blond lasmipletenice. Takoj zatem je odšla na obisk k sorodnikom. Stric Niels je delal kot frizer v gledališču, teta Magda pa kot gledališka šivilja. Njihova hiša je bila polna različnih profesionalnih pripomočkov: lasulje, ciganski šali, klobuki, meči, pahljače, škornji čez kolena, srebrni čevlji itd. Zahvaljujoč njihovemu delu je Dagny lahko pogosto hodila v gledališče: predstave so bile globoko premaknil in se je dotaknil.

Nekega dne je teta vztrajala, da je treba zaradi spremembe iti na koncert v mestni park, ki je bil na prostem. Dagny je na prigovarjanje strica nosila črno obleko in izgledala je tako lepo, kot da bi šla na prvi zmenek.

Simfonična glasba, ki jo je slišala prvič, je naredila čuden vtis. Pred očmi so ji bliskale čudne podobe, kot sanje. Potem se ji je nenadoma zazdelo, da je njeno ime izgovorjeno na odru. Nato se je napoved ponovila in izkazalo se je, da bo zdaj predvajan komad, posvečen njej.

Glasba je Dagny popeljala v znani gozd, v njeno domovino, kjer so zaigrali pastirski rogovi in šumelo morje. Deklica je slišala, kako plujejo steklene ladje, piščal ptic, ki so letele nad njimi, otroke, ki so klicali v gozdu, pesem deklice, posvečeno svojemu ljubljenemu. Poslušala je klic glasbe in solze hvaležnosti so se ji ulile iz oči. In zrak je šumel: "Ti si moja sreča, ti si moje veselje, ti si sijaj zore."

Ko so se zadnji zvoki skladbe umirili, je Dagny zapustila park, ne da bi se ozrla nazaj. Obžalovala je, da je skladatelj glasbe umrl, in si je predstavljala, da bi tekla proti njemu, da bi se mu zahvalila.

Dekledolgo je hodila po praznih mestnih ulicah in ni opazila nikogar, niti Nilsa, ki ji je sledil. Čez čas je odšla na morje in prevzel jo je nov, prej neznan občutek. Tu je Dagny spoznala, kako zelo ljubi življenje. In njen stric je bil prežet z zaupanjem, da deklica ne bo živela zaman.