Dunajske klasike: Haydn, Mozart, Beethoven. Dunajska klasična šola

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Dunajski klasiki so se v svetovno zgodovino glasbe vpisali kot največji reformatorji glasbene zvrsti. Njihovo delo ni samo po sebi edinstveno, dragoceno je tudi zato, ker je določilo nadaljnji razvoj glasbenega gledališča, žanrov, stilov in smeri. Njihove skladbe so postavile temelje za to, kar danes velja za klasično glasbo.

Splošne značilnosti dobe

Te avtorje združuje to, kar so počeli na prelomu dveh velikih kulturnih in zgodovinskih obdobij: klasicizma in romantike. Dunajski klasiki so živeli v času tranzicije, ko se je aktivno iskalo novih oblik ne le v glasbi, ampak tudi v leposlovju, slikarstvu in arhitekturi. Vse to je v veliki meri določalo smer njihovega delovanja in problematiko spisov. 18. - prvo polovico 19. stoletja so zaznamovali resni politični preobrati, vojne, ki so zemljevid Evrope dobesedno obrnile na glavo in močno vplivale na zavest sodobne inteligence in izobraženih krogov družbe. Dunajska klasika ni bila izjema. Na primer, dobro znanidejstvo, da so Napoleonove vojne močno vplivale na delo Beethovna, ki je v svoji slavni 9. simfoniji ("Choral") zagovarjal idejo univerzalne enotnosti in miru. To je bil nekakšen odziv na vse tiste kataklizme, ki so pretresle evropsko celino v času, o katerem razmišljamo.

Kulturno življenje

Dunajska klasika je živela v obdobju, ko je barok odšel v ozadje, vodilno vlogo pa je začela igrati nova smer. Prizadeval si je za harmonijo oblik, enotnost kompozicije in zato opustil veličastne oblike prejšnjega obdobja. Klasicizem je začel določati kulturno podobo številnih evropskih držav. Toda hkrati je že takrat obstajala težnja po premagovanju togih oblik tega trenda in ustvarjanju močnih del z elementi drame in celo tragedije. To so bili prvi znaki nastanka romantike, ki je določila kulturni razvoj celotnega 19. stoletja.

Operna reforma

Dunajska klasika je imela odločilno vlogo pri razvoju vseh glasbenih zvrsti obravnavanega obdobja. Vsak od njih se je tako rekoč specializiral za en slog ali glasbeno obliko, a vsi njihovi dosežki so bili uvrščeni v zlati sklad svetovne glasbe. Gluck (skladatelj) je bil največji in eden najbolj znanih skladateljev svojega časa. Njegovo vlogo v razvoju gledališča je težko preceniti: navsezadnje je prav on dal žanru opere dokončano obliko, v kateri jo poznamo zdaj. Zasluga Christopherja Glucka je v tem, da se je prvi oddaljil od razumevanja opere kot dela za izkazovanje vokalnih sposobnosti, a umirjenglasbeni začetek dramaturgije.

pomen

Gluck je skladatelj, ki je iz opere naredil pravo predstavo. V njegovih delih, pa tudi v delih njegovih privržencev, je bil vokal v veliki meri odvisen od besede. Zaplet in kompozicija ter, kar je najpomembneje - drama, sta začela določati razvoj glasbene linije. Tako je opera prenehala biti izključno zabavni žanr, temveč se je spremenila v resno glasbeno ustvarjanje s kompleksno dramaturgijo, psihološko zanimivimi liki in očarljivo kompozicijo.

Skladateljska dela

Dunajska klasična šola je bila osnova svetovnega glasbenega gledališča. Veliko zaslug za to pripada Glucku. Njegova opera Orfej in Evridika je bila preboj v tem žanru. V njem se avtor ni osredotočil na virtuoznost izvedbe, temveč na dramo likov, zahvaljujoč kateri je delo dobilo tak zvok in se še vedno izvaja. Druga opera - "Alceste" - je bila tudi nova beseda v svetovni glasbi. Avstrijski skladatelj je znova poudaril razvoj zgodbe, zahvaljujoč kateri je delo dobilo močno psihološko obarvanost. Delo se še vedno izvaja na najboljših odrih sveta, kar kaže, da je bila reforma opernega žanra, ki jo je izvedel Gluck, temeljnega pomena za razvoj glasbenega gledališča kot celote in je določila nadaljnji razvoj opere v tej smeri..

Naslednja stopnja razvoja

Avstrijski skladatelj Haydn sodi tudi v slavno plejado avtorjev, ki so pomembno prispevali kreformiranje glasbenih zvrsti. Najbolj znan je kot ustvarjalec simfonij in kvartetov. Zahvaljujoč njim je maestro pridobil široko priljubljenost ne le v srednjeevropskih državah, ampak tudi v tujini. Najbolj znana so njegova dela, ki so se na svetovni repertoar uvrstila pod imenom "Dvanajst londonskih simfonij". Odlikujeta jih občutek optimizma in vedrine, ki pa je značilen za skoraj vsa dela tega skladatelja.

Lastnosti ustvarjalnosti

Značilnost del Josepha Haydna je bila njihova povezanost s folkloro. V skladateljevih delih je pogosto slišati pesmi in plesne motive, zaradi katerih je njegovo delo postalo tako prepoznavno. To je odražalo odnos avtorja, ki je v marsičem posnemal Mozarta in ga smatral za najboljšega skladatelja na svetu. Od njega si je sposodil vesele svetlobne melodije, zaradi katerih je bilo njegovo delo nenavadno ekspresivno in zvočno svetlo.

Druga avtorjeva dela

Haydnove opere niso tako priljubljene kot njegovi kvarteti in simfonije. Kljub temu pa ta glasbena zvrst zavzema vidno mesto v delu avstrijskega skladatelja, zato je treba omeniti vrsto njegovih tovrstnih del, še posebej, ker so pomemben oder v njegovi ustvarjalni biografiji. Ena od njegovih oper se imenuje Apotekar in je bila napisana za odprtje novega gledališča. Haydn je ustvaril tudi več tovrstnih del za nove gledališke zgradbe. Pisal je predvsem v slogu italijanske buffa opere in včasih kombiniranokomični in dramski elementi.

Najbolj znane skladbe

Haydnove kvartete upravičeno imenujemo biser svetovne klasične glasbe. Združujejo glavna skladateljeva načela: eleganco oblike, virtuoznost izvedbe, optimističen zvok, tematsko raznolikost in izviren način izvajanja. Eden od znanih ciklov se imenuje »Ruski«, saj je posvečen careviču Pavlu Petroviču, bodočemu ruskemu cesarju Pavlu I. Druga skupina kvartetov je namenjena pruskemu kralju. Te skladbe so bile napisane na nov način, saj jih je odlikovala izredna zvočna prilagodljivost, bogastvo kontrastnih glasbenih odtenkov. Prav s to vrsto glasbene zvrsti je ime skladatelja pridobilo svetovni pomen. Tu je treba opozoriti tudi na to, da se je avtor v svojih skladbah pogosto zatekel k tako imenovanim »presenečenjem« in naredil nepričakovane glasbene pasaže na mestih, kjer je občinstvo to najmanj pričakovalo. Med takšnimi nenavadnimi skladbami je Haydnova otroška simfonija.

Splošne značilnosti Mozartovega dela

To je eden najbolj znanih avtorjev glasbe, ki je še vedno izjemno priljubljen med ljubitelji klasike in ljubljen po vsem svetu. Uspeh njegovih spisov je posledica dejstva, da jih odlikuje logična skladnost in popolnost. V zvezi s tem mnogi raziskovalci njegovo delo pripisujejo dobi klasicizma. Vendar drugi menijo, da je dunajski skladatelj postal znanilec romantike: navsezadnje je v njegovih delih že obstajala jasna težnja po upodabljanju močnih, izjemnih podob, pa tudigloboka psihološka študija likov (v tem primeru govorimo o operi). Kakor koli že, maestrova dela odlikujejo globina in hkrati izjemna lahkotnost dojemanja, dramatičnost in optimizem. So enostavni in dostopni vsakomur, a hkrati po vsebini in zvoku zelo resni in filozofski. To je fenomen njegovega uspeha.

Skladateljske opere

Dunajska klasična šola je imela odločilno vlogo pri razvoju opernega žanra. Velika zasluga pri tem pripada Mozartu. Predstave, uprizorjene na njegovo glasbo, so še vedno zelo priljubljene in ljubljene ne le pravim ljubiteljem glasbe, ampak tudi množični javnosti. Morda je to edini skladatelj, čigar glasba je tako ali tako znana vsem, četudi imajo najmanjšo predstavo o njegovem delu.

Najbolj znana opera je verjetno Figarova poroka. To je verjetno najbolj veselo in hkrati nenavadno smešno avtorjevo delo. Humor zveni skoraj v vsaki zabavi, kar mu je zagotovilo tako priljubljenost. Slavna arija glavnega junaka je že naslednji dan postala prava uspešnica. Mozartova glasba - svetla, igriva, igriva, a hkrati nenavadno modra v svoji preprostosti - je takoj osvojila univerzalno ljubezen in priznanje.

Druga znana avtorjeva opera je Don Giovanni. Po priljubljenosti morda ni slabša od prej omenjene: produkcije te predstave je mogoče videti v našem času. Pomembno je, da je precej zapletenaskladatelj je zgodbo tega človeka predstavil v zelo preprosti in hkrati resni obliki, s čimer je še enkrat pokazal svoje globoko razumevanje življenja. V tem delu je glasbenemu geniju uspelo pokazati tako dramatično kot optimistično komponento, ki sta neločljivo povezani v vseh njegovih delih.

V našem času ni nič manj znana opera "Čarobna piščal". Mozartova glasba je dosegla svoj vrhunec v svoji ekspresivnosti. V tej kompoziciji je lahkotna, zračna, vesela in hkrati nenavadno resna, tako da se lahko samo vprašamo, kako je avtorju uspelo v tako preprostih, harmoničnih zvokih prenesti celoten filozofski sistem. Znane so tudi druge skladateljeve opere, na primer v tem času lahko občasno slišite "Titovo usmiljenje", tako v gledališču kot na koncertu. Tako je operni žanr zasedel eno glavnih mest v delu briljantnega skladatelja.

Izbrana dela

Skladatelj je deloval v različnih smereh in ustvaril veliko število glasbenih del. Mozart, katerega "Nočna serenada", na primer, je že dolgo presegla koncertne nastope in si pridobila široko priljubljenost, je pisal v zelo preprostem in dostopnem jeziku. Morda ga zato pogosto imenujejo genij harmonije. Tudi v tragičnih delih je bil motiv upanja. V "Requiemu" je izrazil svoje misli o boljšem prihodnjem življenju, tako da kljub tragičnemu tonu glasbe delo pušča občutek razsvetljenega miru.

Mozartov koncert je tudi drugačenharmonična harmonija in logična popolnost. Vsi deli so predmet ene same teme in jih združuje skupen motiv, ki daje ton celotnemu delu. Zato se njegova glasba posluša v eni sapi. V tej vrsti žanra so bila utelešena glavna načela skladateljevega dela: harmonična kombinacija zvokov in delov, lahkoten in hkrati virtuozen zvok orkestra. Nihče drug ni mogel tako harmonično graditi svojega glasbenega dela kot Mozart. Skladateljeva "Nočna serenada" je nekakšen standard za harmonično kombinacijo različno zvenečih delov. Vesele in glasne pasaže zelo ritmično zamenjajo komaj slišni virtuozni deli.

Ločeno je treba povedati o množici avtorja. V njegovem delu zasedajo vidno mesto in so tako kot druga dela prežeta z občutkom svetlega upanja in razsvetljene radosti. Omeniti velja tudi znameniti »turški rondo«, ki je presegel koncertne nastope, tako da ga je mogoče pogosto slišati tudi v televizijskih oglasih. Toda Mozartov koncert ima morda največji občutek za harmonijo, v katerem je načelo logične popolnosti doseglo najvišjo stopnjo.

Na kratko o Beethovnovem delu

Ta skladatelj v celoti pripada obdobju prevlade romantike. Če Johann Amadeus Mozart tako rekoč stoji na pragu klasicizma in nove smeri, je Ludwig van Beethoven v svojih delih popolnoma prešel na upodabljanje močnih strasti, močnih občutkov in izjemnih osebnosti. Postal je morda najvidnejši predstavnik romantike. Pomembno je dejstvoda je ob obračanju na dramatične, tragične teme napisal samo eno opero. Glavni žanr zanj so ostale simfonije in sonate. Zaslužen je za reformo teh del, tako kot je Gluck v svojem času reformiral operno predstavo.

Presenetljiva značilnost skladateljevega dela je bila, da je bila glavna tema njegovih del podoba močne, titanske volje človeka, ki z ogromnim naporom volje premaguje težave in vse ovire. Tudi L. V. Beethoven je v svojih skladbah veliko prostora posvetil temi boja in konfrontacije, pa tudi motivu univerzalne enotnosti.

Nekaj biografskih dejstev

Izhajal je iz glasbene družine. Njegov oče je želel, da bi fant postal slaven skladatelj, zato je delal z njim in se zatekel k precej ostrim metodam. Morda je zato otrok po naravi odraščal mračno in ostro, kar je pozneje vplivalo na njegovo delo. Beethoven je delal in živel na Dunaju, kjer je študiral pri Haydnu, vendar so te študije zelo hitro razočarale tako študenta kot učitelja. Slednji je opozoril na dejstvo, da so pri mladem avtorju prevladovali precej mračni motivi, kar takrat ni bilo sprejeto.

Beethovnova biografija na kratko pripoveduje tudi o obdobju njegovega navdušenja nad osvobodilnim bojem. Napoleonove vojne je sprva sprejel z navdušenjem, kasneje, ko se je Bonaparte razglasil za cesarja, pa je opustil idejo, da bi napisal simfonijo njemu v čast. Leta 1796 je Ludwig začel izgubljati sluh. Vendar to ni prekinilo njegove ustvarjalne dejavnosti. Že popolnoma gluh, onnapisal svojo znamenito 9. simfonijo, ki je postala prava mojstrovina v svetovnem glasbenem repertoarju. Beethovnova biografija (o tem je nemogoče na kratko) vsebuje tudi podatke o maestrovem prijateljstvu z uglednimi ljudmi njegovega časa. Kljub zadržanemu in ostremu značaju je bil skladatelj prijatelj z Webrom, Goethejem in drugimi figurami klasične dobe.

Najbolj znana dela

Zgoraj je bilo že rečeno, da je bila značilnost dela L. V. Beethovna želja po upodabljanju močnih, čustvenih likov, boja strasti, premagovanja težav. Med deli tega žanra posebej izstopa Appassionata, ki je po intenzivnosti občutkov in čustev morda ena najmočnejših. Ko so skladatelja povprašali o ideji njegovega nastanka, se je skliceval na Shakespearovo dramo "The Tempest", ki je po njegovih besedah služila kot vir navdiha. Avtor je potegnil vzporednico med motivi titaničnih impulzov v dramaturgovskem delu in lastno glasbeno interpretacijo te teme.

Eno izmed avtorjevih najbolj priljubljenih del je "Mesečina sonata", ki je, nasprotno, prežeta z občutkom harmonije in miru, kot v nasprotju z dramatično melodijo njegovih simfonij. Indikativno je, da so samo ime temu delu dali skladateljevi sodobniki, morda zato, ker je glasba spominjala na morske prelive v tihi noči. Prav te asociacije so se pojavile pri večini poslušalcev ob poslušanju te sonate. Nič manj in morda še bolj priljubljen ni slavni esej "To Elise",ki ga je skladatelj posvetil ženi ruskega cesarja Aleksandra I. Elizaveti Aleksejevni (Lujzi). Ta kompozicija preseneti z neverjetno kombinacijo svetlobnih motivov in resnih dramatičnih pasaž na sredini. Posebno mesto v delu maestra zavzema njegova edina opera "Fidelio" (v prevodu iz italijanščine "Zvest"). To delo je, tako kot mnoga druga, prežeto s patosom svobodoljubja in klica po svobodi. "Fidelio" še vedno ne zapušča odrov vodilnih opernih hiš sveta, čeprav je opera prejela priznanje, kot se skoraj vedno zgodi, ne takoj.

Deveta simfonija

Ta skladba je morda najbolj znana med drugimi skladateljevimi deli. Napisana je bila tri leta pred njegovo smrtjo, leta 1824. Deveta simfonija zaključuje skladateljevo dolgoletno in dolgoletno iskanje popolnega simfoničnega dela. Od vseh prejšnjih se razlikuje po tem, da je prvič uvedel zborovski del (k znameniti "Odi radosti" F. Schillerja), drugič pa je skladatelj v njej preoblikoval strukturo simfonične zvrsti. Glavna tema se postopoma razkriva skozi vsak del dela. Začetek simfonije je precej mračen, težak, a že takrat zveni oddaljeni motiv sprave in razsvetljenja, ki raste z razvojem glasbene kompozicije. Končno v samem finalu zazveni precej močan zborovski vokal, ki vse ljudi sveta poziva k združitvi. Tako je skladatelj še bolj poudaril glavno idejo svojega dela. Želel je, da bi bila njegova misel čim bolj jasno izražena, zato se ni omejil le na glasbo, ampakpredstavila nastop pevcev. Simfonija je doživela izjemen uspeh: občinstvo je skladatelju ob prvi izvedbi nakazalo stoječe ovacije. Indikativno je, da jo je L. V. Beethoven sestavil, ko je bil že popolnoma gluh.

Pomen dunajske šole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven so postali ustanovitelji klasične glasbe, ki so imeli velik vpliv na celotno kasnejšo glasbeno zgodovino ne le Evrope, ampak tudi sveta. Pomen teh skladateljev in njihov prispevek k preoblikovanju glasbenega gledališča je težko preceniti. Z različnimi žanri so ustvarili hrbtenico in obliko del, na podlagi katerih so njihovi privrženci sestavljali nova dela. Številne njihove stvaritve so že zdavnaj presegle koncertne nastope in so bile široko slišane v filmih in na televiziji. "Turški rondo", "Moonlight sonata" in številna druga dela teh avtorjev so znana ne le ljubiteljem glasbe, ampak tudi tistim, ki ne poznajo klasične glasbe. Dunajski oder v razvoju klasike mnogi raziskovalci upravičeno imenujejo odločilni v zgodovini glasbe, saj so bila v tem obdobju postavljena glavna načela za ustvarjanje in pisanje oper, simfonij, sonat in kvartetov.