Državni ruski muzej: Črni kvadrat, Deveti val, Zadnji dan Pompejev (fotografija)

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu je največja zbirka slik ruskih umetnikov, ki šteje več kot 400.000 del. Na svetu ni druge takšne zbirke ruske umetnosti.

Ustvarjanje ruskega muzeja

Odlok o ustanovitvi muzeja je bil objavljen leta 1895. Za to so bili kupljeni Mihailovski grad in vrt okoli njega ter storitve in gospodarska poslopja. V skladu z uredbo vseh del, ki jih je muzej že pridobil, ni mogoče prodati ali prenesti na nikogar. Vedno morajo biti v zbirki. Leta 1898 je bil za obiskovalce odprt Državni ruski muzej. Sankt Peterburg se tega dogodka veseli že tri leta. Prejel je dela iz Akademije umetnosti, Ermitaža, Zimske palače in zasebnih zbirk. Začetna izpostavljenost ni bila obsežna.

Po revoluciji

Zbirka se je nenehno dopolnjevala, območje muzeja pa se je širilo z dodajanjem novih prostorov. Med domovinsko vojno so bila vsa najdragocenejša dela evakuirana in sploh niso trpela. Tisti, ki so ostali v obleganem mestu, so bili previdnipakirani in shranjeni v kleteh. Tudi ostali so nedotaknjeni. Državni ruski muzej se je v celoti spopadel s tako težko nalogo - rešiti celotno razstavo, ki je imela že več kot sedem tisoč eksponatov.

Muzejska rast

Novi prispeli so bili aktivno dodani v 50. letih. Državni ruski muzej dela je postavil v Mihailovsko palačo in v Inženirski grad, v stavbo Benois, pa tudi v druge zgradbe. Imajo del starodavne ruske umetnosti z neprecenljivimi deli Rubljova, Dionizija in številnih drugih ikonopiscev zgodnjega in poznega srednjega veka. Državni ruski muzej hrani dela iz 18. do sredine 19. stoletja.

Fotografija prikazuje delo D. G. Levitskega "Portret E. I. Nelidove". Muzej je upravičeno ponosen na popolnost slik, predstavljenih obiskovalcem. Naštevanje imen in priimkov naših izjemnih in briljantnih umetnikov bo zavzelo veliko prostora. Državni ruski muzej široko predstavlja dela sredine in poznega 19. stoletja, pa tudi dela slikarjev "sveta umetnosti" in umetnikov futuristov, ki so tudi ponos muzeja. Celotna dvorana je posvečena delom A. N. Benois, umetnik, likovni kritik, dekorater.

Na fotografiji A. N. Benois "Parada v času vladavine Pavla I". Zbirka muzeja vsebuje slike sovjetskih umetnikov iz vseh obdobij obstoja Sovjetske zveze. Trenutno Državni ruski muzej zbira in razstavlja nova, netradicionalna dela. Ta oddelek se ukvarja znajnovejši trendi, je nastal pred približno tridesetimi leti.

Znana slika

Črni kvadrat je na ogled. Državni ruski muzej ga je pridobil s škandalozno slavo in ga postavil v stavbo Benois.

Naloga umetnikov futuristov in nato supermatistov je bila ustvariti odmeven škandal, da bi pritegnili pozornost nase. Njihov predhodnik je bil Herostrat, ki je, da bi ostal stoletja, tempelj požgal. Glavna želja Maleviča in njegovih sodelavcev je uničiti vse: osvobodili smo se vsega, kar je bilo pred tem, zdaj pa bomo ustvarjali umetnost na čistem, enakomernem, požganem mestu. Sprva je Malevič naredil črni kvadrat kot kulise za opero. Dve leti pozneje je ustvaril teorijo, ki dokazuje, da je nad vsem (supermatizem), in zanika vse: tako obliko kot naravo. Enostavno je umetnost iz nič.

Impresivna razstava iz leta 1915

Na razstavi "0,10" so bile slike sestavljene iz kvadratov, križev, krogov in v tej dvorani v zgornjem desnem kotu, kjer so obešene ikone, je Malevič obesil svoj kvadrat.

Kaj je tukaj pomembno? Kvadrat ali kraj, kjer je obešen? Seveda je bil kraj pomembnejši od narisanega, sploh glede na to, da je pisalo »nič«. Predstavljajte si »nič« namesto Boga. To je bil zelo pomemben dogodek. Šlo je za fenomenalno nadarjen PR podvig, premišljen do konca, saj ne gre za to, kar je tam upodobljeno. Izjava je bila taka - nič, črnina, praznina,tema namesto Boga. "Namesto ikone, ki vodi do svetlobe, je pot v temo, v jašek, v klet, v podzemlje" (Tatjana Tolstaya). Umetnost je mrtva, tukaj je neumnost. Za to ste pripravljeni plačati denar. Malevičev "Črni kvadrat" ni umetnost, ampak briljantno dejanje zelo nadarjenega prodajalca. Najverjetneje je "Črni kvadrat" le goli kralj in o tem je vredno govoriti in ne o globinah razumevanja sveta. Črni kvadrat ni umetnost, ker:

Kje je talent čutenja?

Kje je spretnost? Kvadrat lahko nariše vsak.

Kje je lepota? Gledalec mora dolgo razmišljati, kaj pomeni, in nikoli ne razumeti.

Kje je kršenje tradicije? Tradicij ni.

Tako, če pogledamo s tega zornega kota, vidimo, kaj se je zgodilo in se dogaja z umetnostjo, ki prekinja z iskrenostjo, ki začne nagovarjati intelekt, torej: »Dolgo razmišljam, kaj narediti, da bi se zgodil škandal, in so me opazili." Normalen človek se vpraša: »Zakaj je to storil? Ste želeli zaslužiti denar ali ste želeli izraziti nekaj svojih občutkov? Vprašanje iskrenosti se je pojavilo, ker umetnik razmišlja, kako bi se prodal. Težnja po novosti vodi umetnost v popolno neobjektivnost in to intelektualno stremljenje prihaja iz glave, ne iz srca. Malevich in njemu podobni so iskali poti do škandalov in prodaje, ki je zdaj dvignjena na profesionalno višino. Zelo pomembno je, da povzamete teorijo za vašo kreacijo in dodate nerazumljivo dolgo pametno ime, ki je pomembnejše od slike. V naši družbi iz nekega razloga velja za nadarjenega -tisto, kar je človeku nerazumljivo. Odsotnost duhovnega principa v "Črnem kvadratu" je za mnoge nesporna. Znak časa in spretnega samotrgovanja je "črni kvadrat". Državni ruski muzej ni mogel zamuditi takšnega "govorečega" dela.

Drama na morju

Leta 1850 je Aivazovski ustvaril obsežno sliko "Deveti val". Državni ruski muzej zdaj razstavlja to delo.

Močan val visi nad razbitinami ladje. Človeštvo je na tej sliki predstavljeno kot nesrečni mornarji, ki se ga na ostanku jambora, neprimernega za jadranje, obupno oklepajo, medtem ko ga val neusmiljeno hoče pogoltniti. Naši občutki so razdeljeni. Absorbirajo se v dvig tega ogromnega vala. Vstopimo z njegovim gibanjem navzgor in doživimo napetost med glavnikom in silo težnosti, še posebej v trenutku, ko se vrh vala zlomi in se spremeni v peno. Gred je namenjen tistim, ki so vdrli v ta element vode, ne da bi vprašali. Mornarji so aktivna sila, ki prodira skozi valove. To kompozicijo lahko poskusimo obravnavati kot sliko harmonije v naravi, kot sliko harmonične kombinacije vode in zemlje, ki ni vidna, je pa prisotna v naših mislih. Voda je tekoč, spremenljiv, nestabilen element, zemlja kot glavni predmet upanja pa niti ni omenjena. To je tako rekoč spodbuda za aktivno vlogo gledalca. To je slika vesolja, ki je prikazana skozi pokrajino. Valovi na obzorju so videti kot gore, prekrite z meglico, in so bolj nežni in se ponavljajobližje gledalcu. To vodi do ritmičnega urejanja kompozicije. Barva je vpadljiva, bogata z odtenki rožnate in vijolične na nebu ter zelene, modre, vijolične v morju, prežeta s žarki vzhajajočega sonca, prinaša veselje in optimizem. Eden od biserov zbirke je romantično delo Deveti val. Državni ruski muzej ima mojstrovino, ki jo je naslikal mladi Aivazovski.

Tragedija na zemlji

Če sta bila v prejšnji sliki vključena dva elementa, voda in veter, se na naslednjem platnu grozeče prikažeta zemlja in ogenj - to je "Zadnji dan Pompejev". Državni ruski muzej ga je prejel iz zbirke Akademije umetnosti.

Napisana leta 1834 in razstavljena v Rimu je naredila senzacijo med Italijani, pozneje pa tudi med ruskimi gledalci. Puškin, Gogol, Baratynsky so ji posvetili iskrene vrstice. Zakaj je to delo aktualno danes? S plastičnostjo gibov, zavoji teles in glav, dinamiko barvite palete je umetnik obudil dogodke preteklih tisočletij. Vpleteni smo v strašne izkušnje ljudi, ki bodo umrli v ognjeni lavi zaradi vulkanskega izbruha in močnega potresa. Ali danes ni takšnih tragedij? Klasična oblika dela je dovršena, izdelava vrhunska, kar sili v spomin na imena umetnikov visoke renesanse. Mojstrovina Karla Brjulova očara s svojo lepoto, kljub temu, da prikazuje smrt starodavne civilizacije.

Muzej v sodobnem času

Če so muzej prvotno sestavljale cesarske palače, je zdaj cel ansambel, nenavadno lep, ki je kulturno središče, saj rešuje znanstvene in izobraževalne probleme. Iz globine stoletij je do nas prišla zapuščina velikih slikarjev. Klasična, romantična, vsakdanja, žanrska dela hrani Državni ruski muzej. Fotografija nam prikazuje glavno zgradbo - palačo Mihailovsky.

Ta bivalni prostor je bil preurejen tako, da se nahajajo dela slikarjev.

Ansambel, ki meji na palačo

Državni ruski muzej se nahaja v šestih arhitekturnih spomenikih 18.-19. stoletja, ki jih dopolnjujeta Poletni in Mihajlovski vrtovi, kjer lahko obiskovalci občudujejo ne le strogo redno sajenje grmovja in dreves, ampak tudi lepo skulpture. Ekskurzije potekajo v stavbah muzeja, dodatne storitve pa nudijo predavalnica, kinodvorana, internetni tečaj, kavarna, opremljena za sprejem invalidov.