Canova Antonio je novi Phidias

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Canova Antonio (1757-1822) - italijanski slikar in kipar, izjemen predstavnik neoklasicizma, pevec popolne lepote. Njegovo delo in genij sta naredila še eno revolucijo v umetnosti. V prvem obdobju njegovega delovanja je na vse vplival baročni genij Lorenzo Bernini, a mladi Antonio je našel pot.

Otroštvo in mladost

Canova Antonio se je rodil v Possagnu, majhnem mestu v Trevisu, v vznožju Grappe. Pri štirih letih je izgubil oba starša, vzgajal pa ga je dedek, ki je imel težaven značaj. Dedek je bil kamnosek. Razumel je poklic svojega vnuka in ga predstavil senatorju Giovanniju Falieru. Pod njegovim pokroviteljstvom je Canova Antonio leta 1768 v Benetkah začel rezljati svoje prve skulpture. Medtem je dedek prodal majhno kmetijo, izkupiček pa je šel za to, da je imel Antonio možnost študirati starodavno umetnost. Oktobra 1773 je po naročilu Faliera Canove začel delati na skulpturi "Orfej in Evridika", ki je bila dokončana dve leti pozneje in je bila sprejeta z velikim uspehom. Navdihnila ga je starogrška umetnost in ni podlegel vplivu mojstrovin XVIII stoletja. Mladi Antonio je ustvaril svojelastno delavnico v Benetkah. Leta 1779 je izklesal še eno skulpturo - "Dedal in Ikar" - in jo postavil na Piazza San Marco. Prejel je tudi široko priznanje.

Dedal in Ikar

Eno prvih Canovinih del, ki prikazuje dve figuri. To je mlad, popolnoma lep Ikar in stari Daedalus z daleč od brezhibnega telesa. Sprejem kontrasta starosti in mladosti krepi vtis kompozicije, v kateri kipar najde novo tehniko. V prihodnosti ga bo uporabljal: os simetrije je v središču, a Ikar je nagnjen nazaj in skupaj z Daedalusom tvorita črto v obliki črke X. Na ta način pridobi potrebno ravnovesje. Za mojstra je pomembna tudi igra svetlobe in sence.

Preselitev v Rim

Pri 22 letih, leta 1799, Antonio odide v Rim in začne poglobljeno preučevati dela grških mojstrov. Obiskuje tudi golo šolo pri Académie française in Capitoline Museum. Prepozna glavne junake mitološke umetnosti in premišljuje o lastnih umetniških načelih, ki bodo temeljila na plemeniti preprostosti. To bo vplivalo na njegov razvoj kot umetnika. Z razvojem klasičnega sloga Antonio Canova ustvarja skulpture, za katere njegovi sodobniki verjamejo, da je enak najboljšim starinskim kiparjem. A bo malo kasneje, a za zdaj se le uspešno vklopi v kulturno vzdušje Rima. Tam bo ustvaril svoja najboljša dela - "Amor in Psiha", "Tri milosti" in "Pokorna Magdalena", ki so mu prinesla uspeh in svetovno slavo.

Amor in psiha

"Amor inPsiha" je skupina dveh figur. Izdelane so bile v letih 1800-1803. Bog ljubezni nežno premišljuje obličje svoje ljubljene Psihe, ki se mu odzove z nič manj nežnostjo. Oblike se v prostoru sekajo tako, da tvorijo mehko, vijugasto črto X, ki daje vtis, da lebdijo v prostoru.

To je zelo elegantna arabeska, v kateri se Psiha in Kupid razhajata diagonalno. Raztegnjena krila boga ljubezni uravnotežijo položaj teles. Roke Psihe, ki objemajo glavo Kupida, ustvarjajo središče, na katerega je osredotočena vsa pozornost. Elegantne tekoče oblike zaljubljencev izražajo Antoniovo idejo o idealni lepoti. Originalno delo se hrani v Louvru.

Vpliv grške umetnosti

Sprva se Antoniojevo delo ni preveč razlikovalo od del drugih kiparjev. Vendar je Canova Antonio med preučevanjem grških skulptur prišel do zaključka, da se je treba izogibati pretiranim upodobitvam strasti in kretenj. Le z obvladovanjem samega sebe, preverjanjem harmonije z algebro, govorjenjem alegorično, lahko v idealnem prenesemo čutno. Ne bo videti kot rokoko umetnost. Antonio je postopoma ustvarjal svoja dela. Najprej v vosku, nato v glini, nato v mavcu. In šele po tem je prešel na marmor. Bil je neutruden delavec, ki ni zapustil delavnice 12-14 ur.

Mitološke zgodbe

Tri gracije so bile ustvarjene med letoma 1813 in 1816 na zahtevo Josephine Beauharnais. Verjetno je Canova želel upodobiti tradicionalno podobo Charita, ki je obstajala vGrško-rimska mitologija. Tri Zevsove hčere - Aglaja, Evfrosina in Talija - običajno spremljajo Afrodito.

Lepota, veselje, blaginja so njihovi simboli. Dve dekleti objemata osrednjo figuro, združuje ju tudi šal, ki krepi enotnost figur. Omeniti velja prisotnost podpornega stebra, neke vrste oltarja, na katerega je postavljen venec. Tako kot v drugih Canovinih delih, gladke krivulje popolnih ženskih teles, popolnost obdelave marmorja vodijo v igro svetlobe in sence. Tri Charites predstavljajo milost, ki jo razumemo kot harmonijo oblik, prefinjenost in milost drž. Original je v Ermitažu.

neponovljiv slog

Kipar je uporabil izključno bel marmor, ki ga je oblikoval s plastičnostjo in gracioznostjo, prefinjenostjo in lahkotnostjo. Zdi se, da njegove harmonične skulpture, ki živijo v nepremičnosti, še vedno zaživijo v gibih. Druga značilnost njegovega talenta je bila, da je vse poliranje pripeljal do maksimuma. To jim daje poseben sijaj, ki izpostavlja naravno sijočo lepoto.

Pokorna Magdalena

Ta skulptura datira med letoma 1793 in 1796. Original se hrani v Genovi. To je bilo prvo kiparjevo delo, ki je leta 1808 prišlo v Pariz na razstavo v Salonu. Mlada in lepa Marija Magdalena je padla na kolena na kamen. Njeno telo je zlomljeno, njena glava je nagnjena v levo, njene oči so polne solz. V rokah drži razpelo, od katerega ne more odtrgati oči.

Nosi grobo vrečo, ki jo podpira vrv, njeni lasje so ležerno raztreseni po ramenih. Celotna figura je polna žalosti. Oblačila in telo imajo rahlo rumenkasto prevleko. S tem je želel kipar poudariti kontrast med čutnim šarmom, ki izhaja iz figure, in spoznanjem globin greha. S klicem božjega odpuščanja, kesanja je avtor skušal človeka povzdigniti.

Med Napoleonovo okupacijo Italije je bilo veliko italijanskih del odpeljanih v Francijo. Po padcu cesarstva se je Canova lotil diplomatske naloge, da jih pripelje nazaj v domovino. Zaradi njegovih prizadevanj so bila ukradena in nezakonito izvožena umetniška dela vrnjena. Papež Pij VII. mu je v zahvalo za domoljubje podelil naziv markiz Ischia di Castro. Tako se je biografija Antonia Canove nepričakovano razvila.

Canova je umrla zjutraj 13. oktobra 1822. Pokopan je bil v grobnici, ki jo je ustvaril sam v svoji domovini v Possagnu. Njegovo srce je zakopano ločeno.

Bralcu je na kratko predstavljeno delo in biografija Antonia Canove.