Kaj je gotski roman? Sodobni gotski romani

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Koncept "gotike" v literaturi opredeljuje žanr, ki združuje grozljivke, romantiko, fantazijo in pustolovščino. Žanr je začel angleški pisatelj Horace Walpole in njegov roman The Castle of Otranto.

Izvor izraza

Danes je izraz "gotika" povezan s številnimi različnimi trendi v umetnosti, zgodovini in kulturi. Neposredno se nanaša na arhitekturo, literaturo, slikarstvo in glasbo. Vendar izvirni pomen izraza izvira seveda iz imena germanskega ljudstva - Gotov.

Goti so bili eno od mnogih sorodnih, a zelo bojevitih germanskih plemen. Skoraj vedno so bili v vojni s sosedi in so se z njimi združili le v boju proti Rimljanom. Vrhunec njihove slave je bilo 5. stoletje, ko so plemena zahodnih in vzhodnih Gotov premagala Rim in osvojila večji del Španije. Po tem je zgodovino plemena prevzela zgodovina držav, ki so jih osvojili.

Trajalo je veliko stoletij, preden je izraz "gotika" začel pomeniti karkoli drugega. V času renesanse, ko se je klasična kultura ponovno rodila, se je "gotika" imenovala arhitekturni slog srednjega veka. Nekaj stoletij pozneje so ga začeli tako imenovatidoločen tip romana, najverjetneje zato, ker so avtorji kot prizorišče raje izbrali stare stavbe v gotskem slogu s skrivnostno zgodovino.

Zgodovina gotskega romana

Gotski roman je nastal iz zgodnjega vala romantike sredi 18. stoletja in je pridobil izjemno priljubljenost v 19. stoletju. Rodil se je v Angliji kot reakcija na strogi formalni slog takratnih romanov.

Vendar ne bi smeli jemati gotskega romana kot zamisel romantike. Njegove korenine segajo veliko globlje v zgodovino in se dotikajo srednjeveških grozljivk, ljudskih pripovedi, verovanj in izrekov. Sodobni gotski romani prav tako črpajo iz teh dolgoletnih virov navdiha, kot je razvidno iz del Stephena Kinga ali Anne Rice.

Prvi gotski roman je bil Otrantski grad Horacea Walpolea, ki je bil prvič objavljen leta 1764. Avtor sam je povedal, da ga zanimajo tako moderni kot srednjeveški romani, vendar je Walpole v obeh žanrih našel pomanjkljivosti, ki se jih je skušal znebiti v Otrantskem gradu. Tradicionalni srednjeveški roman je po njegovem preveč muhast, sodobni pa preveč realističen. Vendar pa so kritiki inovacijo sprejeli s sovražnostjo in pojasnili, da je takšna mešanica fikcije, zgodovine in izmišljenih dokumentov v nasprotju s sprejemljivimi literarnimi načeli.

Kljub strokovni kritiki je gotski roman v angleški literaturi pridobil izjemno popularnost, kinato je vplival na nastanek podobnega žanra v nemški (Schauerroman) in francoski literaturi (Gruzija in Roman Noir).

Gotski roman so v Rusiji imenovali fantastičen, pisci, ki so obogatili ta žanr, pa so bili Puškin (»Pikova dama«), Lermontov (»Junak našega časa«) in Gogol (»Viy«, » Večeri na kmetiji pri Dikanki ).

Elementi gotskega romana

Glavne značilnosti gotskega romana v času njegovega nastanka so poudarjale meje romantike, dovoljene v literaturi. Kljub želji tega kulturnega gibanja po vznemirjanju čustev in čustev je bila romantična literatura sredine 18. stoletja prestroga glede na sodobnost.

Pisatelji gotskih romanov so skušali pretresti ustaljeno strukturo literature tistega časa z osredotočanjem na temnejše in bolj neraziskane teme, ki jih ni bilo mogoče razkriti s sprejemljivimi in sprejemljivimi metodami. Strah, nasilje, skrivnost - vse to so elementi, ki potrebujejo dodatna literarna sredstva. Gotski roman v angleški literaturi je bralca prisilil, da je presegel meje znanega in razložljivega, zgrajen je bil bolj na razpoloženju, percepciji, na nezavednih, a močnih čustvenih impulzih in skritih interesih.

Po mnenju mnogih kritikov je bil gotski roman opis padlega sveta, prav ta svet pa je bil bralcu prikazan z uporabo glavnih elementov tradicionalnega romana, ki pa se po značilnostih močno razlikujejo.

Lokacija

Skoraj vsi gotski romani se zanašajo na okolje, ki zagotavlja čustveno vsebino zgodbe. Zato imajo v tem žanru zelo pomembno vlogo opisi krajev, pokrajin, vremena in drugih elementov okolja.

Tipična prizorišča gotskega romana ne povzroča le občutkov strahu in groze, ampak opisuje tudi usihanje sveta kot celote. Stare zgradbe, ruševine, zapuščeni kraji govorijo, da je nekoč tukaj bilo življenje v polnem zamahu, zdaj pa je ostala le senca preteklosti, polna svoje zgodovine in ohranjanja pozabljenih skrivnosti.

Glavni liki

Liki v gotskih romanih tvorijo neke vrste arhetip in obstaja vzorec njihove karakterizacije, ki ustreza večini zgodb.

Glavni junak je običajno osamljen, pogosto je v izgnanstvu ali v zaporu – po lastni volji ali proti njej. Antijunak je utelešenje zla - stanje, ki ga je dosegel po lastni krivdi, kot posledica vrste dejanj in odločitev ali po krivdi drugih. Protagonist del tega žanra je pogosto potepuh, ki tava po Zemlji in je v večnem izgnanstvu, kar lahko predstavlja nekakšno božjo kazen.

zgodba

Zaplet gotskega romana pogosto odseva usihanje sveta. Protagonist, utrujen od osamljenosti/zapora/izgnanstva, se sooča z zlom, pogosto v obliki skušnjave ali prevare. Skušnjava spodbudi junaka, da gre proti sebi, zagreši greh in konča svoj padec. Na primer, v Ambroziu ali Menih M. G. Lewisa je protagonist vzoren menih španskega reda, ki ga zapelje Matilda, ki je pravzaprav demon, poslan po menihovo dušo.

Glavne teme

Kljub temu, da sta glavni temi gotskega žanra nadnaravno in nedosegljivo, se med njimi jasno zasleduje glavna tema vse romantike - problem "dodatne osebe", nekakšnega Byronskega junaka navzgor zaradi protislovij.

Treba je pogledati samo onstran tančice groze in nadnaravnega, saj junak postane razumljiva oseba, ki jo tako kot vse druge zaznamujeta strah in dvom. Samo gotska literatura ponavadi močno pretirava vse strahove, s katerimi se človek dnevno srečuje.

Kritika gotske literature

Gotski roman je bil v času svojega obstoja izpostavljen različnim kritikam. Literarne osebe so pogosto povezovale elemente gotskega romana s skritimi občutki in željami osebe. Novo stoletje in razvoj psihoanalize sta povzročila vzporednice med gotskimi elementi in človeško podzavestjo.

Po mnenju Davisa Morrisa ta žanr – gotski roman – zagotavlja izhod za tista čustva, želje in strahove, ki jih človek običajno želi nadzorovati, skriti in prezreti. Boj glavnega junaka z nadnaravnim zlom je metafora za zelo resničen boj, ki ga človek vodi z spornimi in skritimi mislimi.

Ženska gotska literatura

Angleški gotski roman s svojimi gradovi, ječami, temnimi gozdovi in skrivnimi potmi je bil rojstvo edinstvenega pojava za angleško literaturo tistega časa. Ženska gotska literatura, pionirke Anne Radcliffe, Mary Shelley in Charlotte Bronte, je pisateljicam prvič omogočila, da izrazijo poklicne in družbene ambicije ter svoje spolne želje. Ohlapen slog gotske romantike je damam omogočil, da izpostavijo vprašanja, kot so hierarhija spolov, patriarhalne vrednote in spolno zatiranje žensk v konservativni angleški družbi.

Ženski romani so uvedli tako literarno napravo, kot je "razlaga nadnaravnega." Ta zvita tehnika je damam omogočala, da so po videzu, razpoloženju in pogosto vsebini pisali romane, ki so bili podobni gotskim, vendar so opisovali povsem resnično življenje.

gotski vpliv na romantične pesnike

Najboljši gotski romani so imeli oprijemljiv vpliv tudi na angleške romantične pesnike. Znamenita dela Samuela Taylorja Coleridgea - "Zgodba o starem pomorcu" in "Christabel", pa tudi mistična dela Johna Keatsa "St. Agnes' Eve" in "Isabella" imajo podobne gotske elemente. Značilnosti gotskega romana, kot so vizije, duhovi, nevihte in grozljivi opisi mračnih pokrajin, so si pesniki izposodili iz del Anne Radcliffe.

Percy Bysshe Shelley prvo objavljeno delo je bilo gotskoZastroci so roman o izgnancu, obsedenem z idejo maščevanja očetu in polbratu. Leto pozneje je izšel drugi roman "Saint Irvine", katerega glavni lik je bil alkimist, ki želi odkriti skrivnost večnega življenja. Obe deli sta bili precej surova in plitva različica gotskega romana, vendar sta vplivali ne samo na kariero Shelleyja samega, ampak tudi na njegovo bodočo ženo, ki je postala avtorica Frankensteina.

Ne zadnjo vlogo v razvoju gotskega žanra je odigral slavni Lord Byron. Njegova zapuščena ljubica je pesnika opisala kot "noro, zlobno in nevarno" osebo, kar je postalo glavna značilnost alter ega Childea Harolda, prototipa Byronskega junaka.

Poleg tega je Byron med svojim krogom prijateljev pisateljev, vključno s samim seboj, Shelleyjevimi in Johnom Polidorijem, pogosto organiziral tekmovanja za najboljšo skrivnostno zgodbo. Po mnenju kritikov so prav ta srečanja privedla do nastanka "Frankensteina" in Polidorijeve zgodbe "Vampir".

Viktorijanska doba in prenova gotike

Do začetka vladavine kraljice Viktorije je priljubljenost gotskega romana močno upadla, deloma zaradi negativne kritike, deloma zaradi priljubljenosti zgodovinskih romanov W alterja Scotta. Vendar je bila viktorijanska literatura čakala na ponovni premislek o gotskem žanru.

Za najpomembnejšega inovatorja gotske literature velja Edgar Alan Poe. Pisatelj je posvečal toliko pozornosti psihologiji svojih likov kot tradicionalnim elementom žanra. Biti superliterarni kritik, Poe se je dobro zavedal tako prednosti kot slabosti gotike, zato se je osredotočil na stanje duha svojih likov. Po njegovem mnenju je bila grozljivka literarna tema, vredna študija.

Spremembe so se zgodile tudi v ženskem gotskem romanu. Wuthering Heights Emily Bronte ima vse prave elemente: temno okolje, duhove in Byronskega junaka v Heathcliffu. Vendar glavni junak romana ni le zaprt, ampak doživlja vso krivico patriarhalne družbe in spolno diskriminacijo. Protagonistke sester Brontë so v ženski gotski roman vnesle družbeno razsežnost.

Žanr je močno vplival tudi na tako značilne pisce tega obdobja, kot je Charles Dickens. Stal je pri temeljih gotske literature, imenovane "urbani gotski roman". Na straneh njegovih del londonske ulice postanejo tisti zelo gotski zatiralski prizor, ki vzbuja grozo in željo po begu. Dela, kot so Oliver Twist, Great Expectations in Bleak House, so akcijo gotskega romana popeljala na mestne avenije in ulice.

Pisatelji poznega devetnajstega stoletja so sledili Dickensovim stopinjam. Konec viktorijanske dobe je sprožil nov val popularnosti urbanega gotskega romana, ki so ga obudila dela Roberta Louisa Stevensona (Čuden primer dr. Jekylla in gospoda Hydea), Henryja Jamesa (The Turn of the Screw), in Oscar Wilde (Slika Doriana Graya).

Na straneh se je pojavil najbolj znan antagonist gotskega žanra - grof Drakulaistoimenski roman Brama Stokerja. Stoker je Transilvanijo in Vzhodno Evropo na splošno pritegnil pozornost piscev mistikov, zaradi česar je bila regija priljubljena prizorišče za gotske romane.

sodobni gotski romani

Številni sodobni pisci znanstvene fantastike in predstavniki mnogih drugih žanrov uporabljajo gotske elemente v svojih delih. Gotski romani grozljivk, katerih izjemen primer je Anne Rice, spretno združujejo tradicije 18. stoletja s svobodo literarnega izražanja, značilno za sodobno literaturo. Gotika so tako ali drugače nekateri romani Stephena Kinga in delo Daphne du Maurier. Določen gotski čar ima številna premišljevanja zgodb o vampirjih. Tudi nekatera dela Neila Gaimana, Terryja Pratchetta in celo Dana Browna lahko pripišemo gotskemu žanru.