Sovjetski cirkus: strani zgodovine

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Večina tistih, ki so se rodili v ZSSR, ni dvomila, da je sovjetski cirkus najboljši na svetu. Prav naši iluzionisti so najbolj »čarobni«, klovni so smešni, trenerji in akrobati pa pogumni in pogumni. Odhod v cirkus je bil odličen praznik za odrasle in otroke.

A sovjetska cirkuška umetnost ni nastala iz nič. O tem, kako se je razvil sovjetski cirkus, bomo povedali v tem članku.

Zgodovina ruske cirkuške umetnosti

Že v časih Kijevske Rusije so bila pri nas položena prva "semena" cirkuške umetnosti, o čemer pričajo freske v kijevski katedrali Svete Sofije iz 1070-1075. Upodabljajo tekmovanja konj in pesti, vrvohodcev s palicami. V tistih daljnih časih so na mestnih trgih, sejmih in veselicah nastopali takšni mojstri, kot so potepajoči akrobati in vodniki medvedov, bifoni in žonglerji, ki so presenetili in zabavali ljudi. Razcvet primera lopov v Rusiji je bil XV-XVI stoletja.

Zahvaljujoč prizadevanjem carja Petra I v XVIII stoletju v prestolnici in velikemv mestih se je začelo oblikovati posvetno življenje in začeli so se pojavljati gostujoči evropski cirkuški izvajalci, kar je prispevalo k hitremu razvoju cirkuške umetnosti.

19. stoletje velja za razcvet ruskega cirkusa.

V tem času se odvijajo številni sejemski nastopi fars, v katerih sodelujejo močni in telovadci, žonglerji in akrobati, plesalci in čarovniki ter umetniki drugih žanrov. Umetniška pot bratov Nikitin in Durov ter mnogih drugih se je začela z nastopi v sejemskih stojnicah. Pomemben mejnik v razvoju ruskega cirkusa je bilo odprtje prvih kamnitih zgradb: v Sankt Peterburgu, na nabrežju Fontanka, leta 1877, v Moskvi, na bulvarju Cvetnoy, leta 1880.

Pojav sovjetskega cirkusa

Po oktobrskih dogodkih leta 1917 je prišlo do pomembnih sprememb v usodi in zgodovini ruske cirkuške umetnosti. Boljševiki so s kulturno revolucijo cirkusu zagotovili državno podporo in ga naredili za močno ideološko orodje, s katerim je vplival na množice. Pomemben vpliv na razvoj sovjetskega cirkusa je imel odlok "O združitvi gledališkega posla", ki ga je avgusta 1919 podpisal Uljanov-Lenin. Po tem dokumentu je bilo vse cirkuško in gledališko premoženje predmet nacionalizacije. Vendar so stvari napredovale precej počasi in do leta 1922 je bil domači cirkus sestavljen le iz dveh državnih moskovskih.

Potem hitro, v samo treh letih, novih 15 cirkusovrazlična sovjetska mesta so postala državna. Prvi med njimi je bil sovjetski cirkuški šotor, odprt na sejmu v Nižnem Novgorodu. Nato so bili cirkusi v Leningradu, Tverju, Rostovu na Donu, Orelu, Kijevu, Ivanovo-Voznesensku, Kazanu, Tuli nacionalizirani, popravljeni in začeli izvajati predstave. Večina predstavljenih predstav je bila tujih, saj ni bilo dovolj lastnega umetniškega kadra, raven njihove izobrazbe pa je puščala veliko želenega. Da bi rešili problem, so bili leta 1926 organizirani tečaji cirkuške umetnosti, ki je kasneje postala tehniška šola, kjer so študirali prvi umetniki sovjetskega cirkusa.

Postati

V poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja se je na domačih cirkuških arenah pojavilo veliko novih predstav, pripravljenih ob upoštevanju spreminjajoče se ideologije in svetovnega pogleda občinstva. Po izidu filma o scenskih umetnostih leta 1936 je v sovjetski cirkus vstopila generacija navdihnjenih in željnih mladih umetnikov. V tem času se je zgodil prvi vrhunec priljubljenosti velikega klovna Svinčnika (M. N. Rumjanceva), pojavilo se je veličastno število zračnih telovadcev Valentine in Mihaila Volgina, Semjona Baste, vrvohodca brata Svirin in Pavel Tarasov sta presenetila s svojo spretnostjo. Mirno lahko rečemo, da je v tridesetih in štiridesetih letih XX stoletja sovjetski cirkus razvil svoj edinstven in zlahka prepoznaven slog.

vojna in povojna leta

Cirkuška arena v umetnikih vseh žanrov vzgaja lastnosti, kot so vzdržljivost in vzdržljivost, pogum in vztrajnost pri doseganju cilja. Vsi so se pojaviliv težkih vojaških razmerah. Maršal Černjahovski cirkuških nastopajočih ni po naključju označil za ljudi jeklenega značaja.

Sovjetski cirkus je med veliko domovinsko vojno utrpel veliko škodo. Zaradi bombardiranja je bilo uničenih veliko zgradb, a tudi v najtežjih letih vojne je sovjetska vlada sprejela ukrepe za podporo cirkuške umetnosti. Drugi dan vojne se je konjiškemu korpusu Dovatorja skupaj s konji pridružil ansambel jahačev pod vodstvom M. Tuganova. Preostali umetniki so še naprej nastopali v umetniških ekipah, ki so koncertirale na frontni črti in v bolnišničnih oddelkih, na železniških postajah in v vojaških urah. Tako borci kot delavci so bili zelo priljubljeni s satiričnimi številkami, ki so jih demonstrirali klovni sovjetskega cirkusa Mihail Nikolajevič Rumjancev (Svinčnik), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mnogi umetniki so umrli na frontah, tisti, ki so preživeli, pa so v povojnih letih skupaj z mladimi kadri začeli obnavljati in razvijati cirkuško umetnost, kasneje priznano kot najboljšo na svetu.