Barnett Newman - dragi abstraktni umetnik

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Barnett Newman je najvidnejši predstavnik ameriškega oddelka abstraktne umetnosti. Rodil se je leta 1905 v New Yorku. Pogost je tudi drugo črkovanje njegovega priimka: Newman. V angleških virih je znan kot Barnett Newman.

Koliko slik je preživelo

Mimogrede, umetnik Barnett Newman je uničil absolutno vse svoje zgodnje slike, približno štirideset let dela je bilo prečrtanih in na žalost sploh ne z zamahom čopiča. Zato raziskovalci danes, ko govorimo o Newmanovem delu, analizirajo le "preživele" slike poznega obdobja v količini 120 kosov, ki sodijo v časovni okvir skoraj petindvajsetih let..

Fape oblikovanja

Njegovi starši so bili iz Poljske, Judje po poreklu. Mladi Barnett Newman je študiral slikarstvo v Ligi študentov umetnosti, znani tudi kot Liga študentov umetnosti. Za to obdobje ustvarjalnosti so značilni eksperimenti v slogu avtomatizma Jacksona Pollocka, nato Barnetta Newmana zanese grafika in se brezglavo potopi v ravnino risbe z nadrealističnimi težnjami. Omeniti velja, da je hkrati ustvaril umetniško šoloskupaj s figurami ameriškega slikarstva dvajsetega stoletja, kot so Rothko, Motherwell in Baziotis.

Čas je za odpiranje

Prvo samostojno razstavo, ki je predstavljala izključno slike Barnetta Newmana, so umetnostni kritiki v preglednih člankih dobesedno zatrli. Posledica je bila dolgotrajna depresija in nenaklonjenost javnosti pokazati svoje delo, čemur je umetnik kos šele osem let pozneje, ko se je odločil razstaviti retrospektivo obstoječih del. Poleg tega je prav v tem obdobju Newman uničil vsa svoja zgodnja dela, zato lahko rečemo, da ni bil le zahteven mojster čopiča, ampak tudi ranljiv.

Najbolj znana dela Barnetta Newmana so slike, naslikane med letoma 1947 in 1970. To so programska platna, poimenovana na patetičen način, ki o neobjektivnem svetu pripovedujejo izključno z gibanjem čopiča. "The Command", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" in druga dela abstraktnega umetnika danes tvorijo zasebne zbirke, vključno z zbirko umetnikove družine, in so razstavljena tudi v številnih ameriških muzejih.. Muzej moderne umetnosti v New Yorku ima morda najbolj popolno zbirko, ki pokriva različna obdobja umetnikovega življenja.

Newman Manner

Kritiki ga uvrščajo med predstavnike ameriškega abstraktnega ekspresionizma. Tako ugleden teoretik, kot je Clement Greenberg, je tej sliki dal definicijo terenskega slikarstva, ki se je dobesedno oprijela, kar jasno kaže razliko medvelika letala Rothka in Newmana, ustvarjena v linearnem avtomatizmu in iskrivih svetlih barvah. "Slikanje polja" sploh ne namiguje na pastoralne pokrajine, ampak zaznamuje ljubezen dveh mojstrov do monokromatskih velikih horizontalnih ravnin v njunih delih. Raziskovalci so menili, da ima ta slog izrazit filozofski prizvok, meje tonov, predstavljenih na platnu, pa pravzaprav ničesar ne ločujejo, kar pomeni, da gre za sliko, ki razglaša eno od glavnih ameriških načel - svobodo.

Navdih

Navdih Barnett Newman (umetnik) je črpal iz filozofskih vrednot. Že leta 1947 je razglasil visoki cilj vsake umetnosti - ne biti trenuten, obrniti se na epohalne pojme: življenje, smrt, človek in narava. Kompleksna imena, ki so bila dana platnom, so poudarjala paleto občutkov in čustev, ki jih je umetnik poskušal prenesti z eno samo barvo v neobjektivnem svetu. Žal so umetnostni kritiki ta pristop lahko cenili veliko pozneje.

Kako pogledati Newmanova platna

Med umetniki in ljubitelji umetnosti velja neizrečeno pravilo: da bi dobili splošen vtis o platnu, se morate od njega oddaljiti na razdaljo, ki je enaka njegovi višini. Podobno načelo je delovalo od srednjega veka do renesanse in dolgo pozneje, vendar je Barnett Newman vztrajal, da je treba njegove slike gledati le od blizu. Kaj daje tak pristop? Učinek potopitve gledalca v svet pisanih polj. Kasneje je newyorški mojster začel celo objavljati navodilakako gledati njegove slike, kar na razstavah.

Drag nakup

Tega, kar sodobniki niso sprejemali do poznega obdobja njegovega ustvarjanja, so cenili pozneje in predvsem v našem času. Platna ameriškega mojstra abstraktne umetnosti se občasno pojavljajo na najvidnejših dražbah, vključno s slavno dražbo Sotheby's. Eden od njih, ki je bil pred kratkim prodan na udaru, je bil ocenjen na 30 milijonov dolarjev.

In hkrati umetnikovo delo ne vzbuja izključno pozitivnih čustev pri vseh. Onement VI Barnetta Newmana je razglasil za enega najbolj ničvrednih in gnusnih umetniških predmetov, ki so jih kdajkoli dali na dražbo. Cena slike na zadnji prodaji leta 2013 pri Sotheby's je bila več kot 43 milijonov dolarjev, delo je bilo veliko platno, napolnjeno z modro barvo z navpično, dokaj enakomerno črto.

Ustvarjanje se nanaša na tako imenovane strele v nasprotju s horizontalnimi "polji". Splošne dimenzije dela - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman je posvetil "Anino luč" svoji pokojni materi. Strogo gledano, ta stvar je vodoravno platno impresivnih dimenzij, napolnjeno s karminsko rdečo barvo. Leta 2013 je bila "mojstrovina" tudi na dražbi in prodana za 106 (!) milijonov dolarjev.

S tehnične strani je platno izjemno po tem, da se je moral Newman boriti s svetlobno močjo rdeče,pridobi dodatno svetlost iz prosojnega belega temeljnega platna. Več slojev rdeče barve je odstranilo barvo te kvalitete in jo naredilo "gluho" in "žalosno", kot bi po mnenju umetnika morala biti v tej situaciji.