Pastelno slikanje: tehnika, učinki in značilnosti dela s pastelom

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pastelno slikarstvo je nežna in prefinjena smer v vizualni umetnosti. Izdelava risb s to tehniko je precej preprosta, pomembno je izbrati visokokakovosten material. Barve so čiste, sveže, senčenje pa naredi slike še bolj nežne in ganljive.

Značilnosti te smeri

Učinke v pastelnem slikanju zaznamujejo mehki prehodi, čistost barv, prijetna žametna površina, a umetniki morajo imeti visoko stopnjo spretnosti, saj bo ta tehnika v primeru neprevidnosti izgubila svoj čar in prefinjenost. Pastel je križanec med risbo in slikanjem, zato lahko z njim rišete črte, poteze in senčenje.

Ta smer v slikanju zahteva natančne poteze in črte. Mojster mora imeti subtilen umetniški pridih, da najde popolno kombinacijo barv, saj jih bo zelo težko spremeniti. Znani učinki pastelnega slikanja so svetleč sijaj tonov, neverjetna sposobnost mešanja in mešanja barv.

Pri ustvarjanju mojstrovine mora biti popolna osvetlitev, kerigra barv na sliki je odvisna od jakosti in smeri svetlobe. To je tisto, kar je pastelno slikanje. Takšne slike povzročajo občudovanje in željo po ogledu v različnih stopnjah osvetlitve.

Različice materiala

Za pastelno slikanje morate izbrati določen material, da boste dobili čudovito sliko. Obstajajo tri vrste pastela:

• olje;
• vosek;
• suho.

Tako oljni kot suhi pasteli so narejeni s stiskanjem. V oljno osnovo sta dodana samo laneno olje in pigment, v voščeno osnovo pa visokokakovosten vosek z dodatkom pigmentov.

Oljni pastel se uporablja za učne namene, suha različica je primerna za učne in umetniške namene. Pri risanju s suhimi pasteli se uporablja metoda senčenja, ki omogoča gladke prehode in nežne odtenke.

Ta različica pastelov obstaja v dveh vrstah: trdi in mehki. Soft je sestavljen iz čistih pigmentov in majhne količine veziva. Zanjo je priročno narediti široke poteze nasičene barve. Trde barvice se manj verjetno zlomijo, ker vsebujejo veliko veziva. Z njimi je priročno ustvariti risbo, saj lahko naredite tako ton kot risbo drobnih detajlov.

Za pastelno slikanje morate izbrati pravi papir. Za to se običajno uporablja barvni pastelni papir. Ton papirja je treba izbrati ob upoštevanju značilnosti vzorca. Zakaj ne bi uporabili belega papirja? Ker je težje oceniti nasičenost glavnegarože.

Obstajajo tri vrste papirja za risanje s pasteli:

• brusni papir - uporablja se za ustvarjanje umetnin, lahko ga kupite v velikem formatu;
• pastelna plošča - sestavljena je iz majhnih kosov plute;
• žametni papir.

Za zaščito pastelnega vzorca pred odpadanjem ga fiksiramo z navadnim lakom za lase ali posebnim fiksirjem. Barve postanejo mehkejše in globlje.

Senčenje

Pastelno slikanje uporablja senčenje za ustvarjanje mehkih prehodov med barvami in gladkih linij. Njegov glavni namen je enakomerno porazdeliti barvo. Za senčenje umetnik uporablja krpo, konice prstov ali pero.

S to tehniko lahko mojster ustvari gladko obrobo z utišanjem intenzivnosti barve. To je osnovna tehnika pastelnega slikanja, enostavna za izvedbo. Umetnik ustvari risbo in začne drgniti poteze, nato pa na senčenje prekrije več nasičenih barvnih pigmentov.

Prstno mešanje in razmaževanje po mešanju

Pri pastelnem slikanju se pogosto uporablja senčenje s prsti. Če delate z veliko površino, potem pigment razmažite s prsti, stisnjenimi skupaj. Če je risba majhna, so za to dovolj konice prstov. Najpomembnejša stvar je, da barvo sperite po vsakem senčenju, da se izognete umazaniji.

Plasti pastelov različnih barv se lahko prekrivajo ena na drugoprijatelj, vendar ne pozabite, da bo bogatejše spodnje ozadje, se bo odtenek zgornje plasti razlikoval od izvirnika. Če želite to preprečiti, preperite spodnjo plast in nato nadaljujte z nanašanjem drugega pigmenta.

Počisti

To tehniko pri pastelnem slikanju je treba uporabljati čim manj, ker lahko povzroči, da so barve manj intenzivne. Za čiščenje se uporablja radirka, če pa se ne uporablja pravilno, se površina lahko poškoduje, posledično bo pastel neenakomerno ležal.

Pripravite območje za korekcijo. Obrišite ga z vato ali krpo, tako da odstranite nekaj pigmenta. Nato lahko uporabite radirko. Ni ga treba močno pritisniti, da ne poškodujete površine vzorca. Če boste upoštevali ta priporočila, boste lahko skrbno prilagodili risbo.

Linije in pike

Pri tehniki pastelnega slikanja morate posebno pozornost nameniti linijam in pikam. Lahko so vmesni, preprosti, ki poudarjajo konturo, ali bolj zapleteni, ki ustvarjajo oblike in volumen. Umetnik mora skrbno izbrati obliko linij in točk, da natančno prenese svojo idejo.

Če jih želite ustvariti, morate uporabiti pastelni blok in z njim risati pod določenim kotom ali ravno. Če umetnik izbere drugo možnost, bo dobil poteze, enake širini črte.

Za risanje črt mojster uporablja trdi pastel. Kreda je postavljena z robom in narisana je črta - izkaže sepopolnoma naravnost. Uporabite lahko tudi mehki pastel, le širina poteze bo večja.

Najnaprednejši pastelni slikarji uporabljajo enobarvne brizge in minimalno senčenje. To je posledica dejstva, da perje zatemni nasičenost barve, kar nekaterim umetnikom ni všeč. Zato veliko ljudi uporablja nemešane lise, ki odlično prenesejo čistost in svetlost barve.

V pastelnem slikanju obstaja posebna tehnika, pri kateri mojstri sploh ne uporabljajo senčenja, ampak ustvarijo sliko iz čistih lis. Če jih pogledamo od blizu, se zdijo abstrakcija, a če se umakneš, bo gledalec videl trdno platno.

Kratka zgodovina

Ime "pastel" izvira iz besede "a pastello", kar je pomenilo risanje s črnim italijanskim svinčnikom in sangvinikom. V XVIII stoletju je ta tehnika postala priljubljena, široko se je uporabljala v Franciji in Angliji. Znani pastelni umetniki so bili Francois Boucher, Chardin, Delacroix in drugi.

Postopoma se je njegova priljubljenost nekoliko zmanjšala, a pasteli so ponovno postali zanimivi umetnikom v drugi polovici 19. stoletja. Pastel se je aktivno uporabljal pri delu impresionistov, saj je omogočil pridobivanje čistih in lepih barv. Impresionisti so ustvarili neverjetno občutljive, prosojne slike.

V ruski likovni umetnosti

V Rusiji so pastel začeli uporabljati v začetku 18. stoletja zahvaljujoč tujim umetnikom. ATNa začetku so slikali le tuji mojstri, ki so izvajali dela po naročilu. Znani umetniki pastelnega slikarstva v Rusiji so bili Karl-Wilhelm Bardu, ki je slikal portrete v tej tehniki; uporabljali so ga tudi Aleksander Orlovski in Aleksej Gavrilovič Venetsianov ter drugi mojstri. Ta trend v vizualni umetnosti je ustvaril neverjetne pokrajine s čistimi barvami in mehkimi linijami.