Dionizij (ikonopisec). Dionizijeve ikone. Ustvarjalnost, biografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Na številnih stenskih poslikavah moskovske katedrale Marijinega vnebovzetja so freske "Sedem spečih mladostnikov iz Efeza", "Češčenje magov", "Štirideset mučenikov iz Sevastije", "Pohvala Materi Božji" saj s svojo izvirnostjo pozornost pritegnejo liki svetnikov na predoltarnem zidu katedrale. Vsa ta dela so preveč značilna, da bi jih ustvaril ikonopisec, ki le slepo sledi bizantinskemu likovnemu kanonu. Čopič mojstra je tukaj jasno viden. Ja, freske so nastale v obdobju, ko so v Evropi živeli in delali Raphael, Dürer, Botticelli in Leonardo, ker cerkvena likovna umetnost v Rusiji ni poznala renesanse. Toda ikonopisec Dionizij - ustvarjalec neverjetnih poslikav moskovske katedrale Marijinega vnebovzetja - je kljub temu pobegnil iz "prokrustejeve postelje" kanona. Njegove figure niso mrtve statične, so graciozne, z podolgovato silhueto se dvigajo. Zato mnogi tuji umetnostni zgodovinarji imenujejo tega izografa "ruski manierist."

Umetnik in doba

Če želite v celoti razumeti Dionizijevo delo, morate vsaj malo preučiti obdobje, v katerem je živel. skupna želja inobenem je bila groza takratnega pravoslavnega sveta pričakovanje Apokalipse. Konec sveta naj bi po zagotovilih duhovščine prišel leta 1492. Velike spremembe so se zgodile tudi v političnem življenju Rusije. Leta 1480 je bila zmaga na Ugri, kar je pomenilo padec mongolskega jarma. Moskovski knez je zasedel dežele Pskov, Novgorod in Tver. Ivan III se je odločil ustvariti centralizirano državo. Dvorni pisarji so začeli sklepati rodovnik kraljeve družine prek bizantinskega bazileja Paleologa od rimskega cesarja Avgusta. Zato skromna velikost in okras moskovskih cerkva nista več ustrezala Ivanu III. Začel je obsežno gradnjo, da bi Moskvo spremenil v "tretji Rim". In v tej situaciji so bili arhitekti in slikarji zelo povprašeni.

Dionizij ikonopisac: biografija

Za razliko od svojih velikih predhodnikov, Feofana Grka in Andreja Rubljova, je bil ta mojster dobro proučen. Dionizijevo življenje je raziskovalcem bolj ali manj znano. Seveda so datumi rojstva in smrti mojstra precej nejasni. Domneva se, da se je rodil okoli leta 1440 in umrl ne prej kot leta 1502 in najpozneje leta 1525. Rodil se je v laični družini, a dovolj bogat, da je sina poslal študirat pikografsko obrt. Prvo delo mojstra, ki ga poznajo njegovi sodobniki, je bila slika v cerkvi Marijinega rojstva samostana Pafnutyevo-Borovsky. Vendar je tam v letih 1467-1477 deloval mladi umetnik pod nadzorom svojega učitelja, nekega mojstra Mitrofana, o katerem ni znanega nič več. Verjetno se je pri slikanju pojavil neodvisen talentštudent, zato je bil leta 1481 povabljen v Moskvo na delo v katedralo Marijinega vnebovzetja v Kremlju. Po zaključku tega naročila je umetnik prejel uradni naziv "izvrsten mojster". Dionizij je deloval tudi v številnih severnih samostanih. Imel je tri sinove - Andreja, Vladimirja in Teodozija, zadnja dva sta šla po očetovih stopinjah in postala ikonopisca.

Začetek kariere

Kot že omenjeno, je Dionizij kot del ustvarjalnega kartela Mitrofana sodeloval pri freskah katedrale rojstva Blažene Matere božje v samostanu Pafnutjevo-Borovsky blizu Kaluge. Umetnostni zgodovinarji v teh delih vidijo nadaljevanje in razvoj zapuščine Andreja Rubljova. Enake plavajoče figure, čista, harmonična kompozicija, veselo razpoloženje in svetle nasičene barve. Moskovski knez Ivan Vasiljevič, ko je videl freske "menihov Dionizija in Mitrofana", je mladega slikarja povabil v Moskvo, da bi delal na poslikavah katedrale Marijinega vnebovzetja. Tako so na potezi talent opazili in nagradili najvišji avtoriteti.

moskovsko obdobje

Po priključitvi tujih dežel princ Ivan III začne graditi katedrale, da bi njegov Kremelj dobil velikost prestolnice. Toda cerkev Marijinega vnebovzetja se ni obnesla: postavila sta jo pskovska arhitekta Myshkin in Krivtsov, a, kot je to pogosto pri nas, so bili ukradeni visokokakovostni gradbeni materiali, zaradi česar se je skoraj dokončana konstrukcija zrušila. Kralj se je odločil povabiti tuje arhitekte in iz Italije naročil slavnega bolonjskega arhitekta Aristotela Fiorovantija. Delati je začel leta 1475. Dionizijevi karteli, ki so vključevali polegmojstri, nekateri "Konji, Jareci in duhovnik Timofej", so vnaprej dodelili 100 rubljev. Ko so bile freske naslikane in so car in bojarji prišli sprejeti delo, so si, kot piše kronist, ki je skop s poetičnimi primerjavami, »videči mnogočudovite slike, predstavljali, da stojijo v nebesih ….

Ikonostas samostana Marijinega vnebovzetja v Kremlju

Sodelovanje umetniškega kartela, ki ga vodi Dionizij, z moskovskimi oblastmi se ni končalo. Leta 1481 so umetniki na povabilo metropolita Vassiana začeli delati na ikonostasu v isti katedrali. Tako kot Dionizijeve freske tudi njegova dela na leseni plošči v olju presenetijo gledalca z barvno harmonijo. Toda če je pri slikanju na mokrem ometu paleta barv videti neverjetno nežna, prosojna, ki spominja na akvarel, potem se umetnik v ikonah zateče k inovativni tehniki "izboljševanja barv", ki je njegovo lastno "know-how". Postavi potezo enega tona na drugega, zato slika pridobi volumen, izboklino. V oltarnih vratih je ikonopisec Dionizij opravil najpomembnejši del – obred Deesis. Dve deli - življenje metropolitov Petra in Aleksija - sta živa primera njegovega dela. Leta 1482 je umetnik tudi "obnovil" bizantinsko ikono Matere božje "Hodegetrije", poškodovano med požarom, za samostan Vnebovzetja v Moskvi.

Ohranjena Dionizijeva dela v prestolnici

Če se ikone mojstra večinoma prenašajo iz katedrale Marijinega vnebovzetja v muzejske razstave, potem je zdaj na stenah te freske mogoče videtiKremeljski tempelj. Ohranjenih je več kot dvajset stenskih podob mojstra. Med zgoraj omenjenimi "Češčenje magov", "Hvala Materi božji" in drugimi deli je treba biti pozoren na fresko "Aleksej, božji mož". Raziskovalci verjamejo, da je ta podoba umetnikov avtoportret. Nemogoče je mimo Dionizijeve ikone, ki prikazuje zadnjo sodbo. Ta slika, napisana v ozračju eshatoloških pričakovanj iz leta 1492, je polna notranje napetosti. Toda večstopenjska kompozicija kljub zapletenosti in preobremenjenosti z napisi izgleda lahka in elegantna. Groza se umakne veselju: prosojne podobe angelov teptajo črne figure demonov.

Delo v severnih samostanih

Po uspehu v Moskvi je ikonopisec Dionizij dobil vzdevek "izvrsten mojster". In v Paterikonu Volokolamskega samostana je omenjen pod naslovom "Modri". Da, in drugi pisni viri so polni pohvalnih sklicevanj na njegov talent in um. Očitno mu je svojo razpravo posvetil ugledna javna osebnost tistega časa, pisatelj Iosif Volotsky. Po letu 1486 je mojster, morda z istimi tovariši v artelu, poslikal cerkev Vnebovzetja Matere božje v samostanu Jožefa-Volokolamskega pri Moskvi. Toda Dionizijeva ustvarjalnost se je najbolj očitno pokazala po letu 1500, ko je deloval v severnih in čezvolških samostanih. Proti koncu svojega življenja je mojster delal s svojima sinovoma in morda tudi z drugimi učenci. Žal nam le kronike govorijo o številnih Dionizijevih delih. Slikal je Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskysamostani. Znano je tudi, da je mojster poslikal ikonostas Spaso-kamnitega samostana pri Vologdi.

Ferapontov samostan

Ta skromni samostan, ki se nahaja v regiji Vologda (okrožje Kirillovsky), je treba posebej omeniti. Tu, v katedrali Marijinega rojstva, je leta 1502 skupaj s sinovoma delal ikonopisac Dionizij. Mojster je ustvaril ansambel ikon in fresk, edinstven po lepoti in tehniki. To je prava himna Materi Božji v barvah - slovesna, a hkrati vesela in svetla. Prevladujejo bele, zlate in zelenkaste barve, nežni podtoni. Na splošno podobe vzbujajo praznično razpoloženje, prinašajo upanje na Božje odpuščanje in prihajajoče nebeško kraljestvo. Zakaj so poslikave samostana Ferapontov tako izjemne? Samostan pozneje nikoli ni imel dovolj sredstev za prebarvanje fresk po novi modi. Zato lahko samo tukaj vidimo delo mojstra v izvirni, nespremenjeni obliki.

Pomen Dionizija za rusko ikonografijo

UNESCO je leto 2002 posvetil ikonopiscu Dioniziju. Vrednost dela tega mojstra je težko preceniti. Razvil je ideje svojega slavnega predhodnika Andreja Rubljova in hkrati vnesel številne lastnosti, ki so bile značilne samo zanj. Na primer, izboljšanje barv in obilno uporabo bele barve po Dioniziju so začeli uporabljati drugi mojstri. Omeniti velja tudi njegov način upodabljanja figur z namerno podolgovatimi udi, ki mu je med umetnostnimi zgodovinarji prinesel slavo manierista. Dionizijeve freske in ikone presenetijo s samozavestnim vzorcem, prosojno barvo,plastičnost in popolnost kompozicij.