Prispodoba o slepih Pietra Brueghela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetnostni kritiki menijo, da severna renesansa nikakor ni slabša od italijanske. Po svojem duhu in utelešenju je bil povsem drugačen, vendar njegova umetniška vrednost zaradi tega ne postaja manjša. Izjemna osebnost tega obdobja je bil Pieter Brueghel. "Prispodoba o slepih" je eno njegovih najboljših del.

severna renesansa

Ta izraz zajema vso umetnost 15. stoletja, ki se razvija zunaj Italije, ki je bila rojstni kraj klasične visoke renesanse. Tako Francija kot Anglija se nanašata na sever, a ko govorimo o slikarstvu, se praviloma spomnita na Nizozemsko in Nemčijo. Tu so delali Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck in seveda Pieter Brueghel in njegovi sinovi.

V slikarstvu severne renesanse je jasna povezava z gotiko, ljudsko umetnostjo in mitologijo. Pismo je podrobno in podrobno. Za razliko od Italije se na severu še ni pojavil humanistični sekularni pogled na svet. Umetniki se ne zatekajo k klasični dediščini antike in študiju anatomije za bolj zanesljivo upodobitev človeškega telesa. poleg tegaje pomemben vpliv cerkve na umetnost. Če slika ne prikazuje neposredno svetopisemske zgodbe, se v njej jasno zasledujejo krščanske alegorije.

Brueghelova biografija

Bruegel je cela dinastija. S slikarstvom se ni ukvarjal le njegov oče, ampak sam Peter Brueghel. Široko poznana so tudi dela njegovih sinov, Jana Brueghela in Pietra Brueghela mlajšega. Niso samo slikali svojih slik, ampak so naredili tudi kar nekaj kopij očetovih del.

Starejši Brueghel se je rodil v nizozemskem mestu Breda na začetku 16. stoletja. Svojo kariero je začel kot grafik, nato je študiral slikarstvo pri dvornem mojstru Cooku van Aelstu v Antwerpnu. V petdesetih letih 20. stoletja je tako kot mnogi evropski umetniki opravil »izobraževalno« potovanje v Italijo. Na poti je obiskal Švico in Francijo ter naslikal več pokrajin. Sončna Italija je Brueghela presenetila ne le s čudovito naravo, ampak tudi s spomeniki klasične umetnosti. Kritiki se strinjajo, da so stari italijanski mojstri imeli velik vpliv na delo mladega umetnika.

Po potovanju Brueghel nadaljuje z delom v Antwerpnu in se poroči s hčerko svojega mentorja Mario. Leta 1963 se je družina preselila v Bruselj, kjer je umetnik ostal do konca svojih dni. Brueghelovim čopičem pripisujejo petinštirideset slik. Od tega jih več kot trideset prikazuje naravo, življenje na podeželju in prizore iz življenja vaščanov. Umetnik ni sprejemal naročil za portrete, znano je le eno od njegovih del v tem žanru - "Glava kmečke ženske". Če so v zgodnjih delih Brueghela figure ljudimajhna in nepomembna v primerjavi z okoliško pokrajino, potem se v kasnejšem obdobju povečuje zanimanje za upodobitev človeških figur. Na teh slikah so ljudje napisani veliko, obrazi so upodobljeni ekspresivno, čustva se na njih zlahka preberejo. Ta dela vključujejo Kripi, Kmet in uničevalec gnezda in seveda Prispodoba o slepih.

"Prilika o slepih". Pieter Brueghel

Brueghelova slika ni edina tema v umetnosti na temo slepih. Podoba slepca je v mitologiji trdno uveljavljena kot alegorija nevednosti, nestrpnosti do mnenj drugih ljudi, zaslepljene zavesti. Toda hkrati slepa oseba pogosto deluje kot poosebljenje vere (ni zastonj jo pogosto imenujejo slepa). Tako je tudi v Svetem pismu prispodoba o slepem Bartimeju. Človek dobi pogled s svojo brezmejno vero. Starodavna indijska zgodba "Slepi in slon" je splošno znana. Prispodoba pripoveduje o treh ljudeh, ki so se smeli dotikati različnih delov slonovega telesa, na podlagi katerih je vsak izrekel sodbo o tem, kako izgleda žival, in vsak od njih se je zmotil. Brueghelovo delo po splošno sprejeti razlagi temelji na svetopisemskih vrsticah: "Če slepi vodijo slepe, potem bosta oba padla v jamo." Na sliki vidimo dobesedno ilustracijo tega.

Povorka šestih moških koraka ob ozadju spokojne podeželske pokrajine. Niso bogato oblečeni, na prsih enega od njih je križ, kot simbol upanja v Boga. Slepi se premikajo po jezu, a ne opazijo, kako cesta zavije. In zdaj njihov vodja, ko se je spotaknil, pade v vodo. Drugi moški, ki se ne more upreti, letiza njim. Tretji še ne razume, kaj se dogaja, vendar je njegov položaj že nestabilen. Slednji se svoje usode še ne zavedajo, a vsi bodo neizogibno končali v vodi, saj je slepi za slepcem obsojen.

interpretacija

Da bi razumeli, o čem govori Brueghelova "Prispodoba o slepih", ne smemo pozabiti na kulturni in zgodovinski kontekst, v katerem je ta slika nastala. V zadnjih letih umetnikovega življenja so njegovo rodno Nizozemsko zasedli Španci pod vodstvom vojvode Albe. Pod pretvezo iztrebljanja krivovercev je bilo na tisoče navadnih ljudi mučenih in pobitih. V državi sta vladala teror in brezpravje. Začeti nemiri in nastopi so hitro izzveneli. Tako kot vse ljudi je tudi umetnika prevzel obup in ta brezup se je najbolj izrazil v njegovi sliki "Prilika o slepih".

To delo je alegoričen protest in poziv vsem svetu. Kam bo šlo slepo človeštvo? S kakšno pravico slepi vodijo slepe? Slepota tukaj ni le telesna poškodba, ampak tudi revščina duha. Celotno platno kriči, da še ni prepozno, da se ustavite in končno poskusite odpreti oči. Verjetno, dokler obstaja človeštvo, bo ta klic še vedno aktualen.

Sestava in barva

Kompozicija slike je zgrajena diagonalno. Poleg tega se dinamika in napetost povečujeta vzdolž črte, ki vizualno ločuje sliko. Pokrajina je statična in umirjena, ni nobenih tujih figur ljudi in živali. Le nevzdržna narava je priča drami, ki se igra, kiv primerjavi z večnostjo je le nepomembna epizoda. V smeri od griča, ki ga poudarjajo dvokapne strehe nizozemskih hiš, se premikajo slepi. Padec na desni deluje kot kontrapunkt vzvišenosti.

Neživljena suha silhueta drevesa na levi strani slike ponavlja krivulje telesa zadnjega človeka. Če se zadnje figure še vedno mirno gibljejo, potem vzdolž diagonale dinamika in napetost rasteta. Vsaka naslednja figura je že bolj nestabilna in na njihovih obrazih se bere vedno več obupa in dolgočasne groze. Obraza prvega slepca ne vidimo v celoti, že je potopljen v vodo. Toda njegova figura izraža nemoč in obup.

Barvanje slike poudarja idejo in kompozicijo. Za mračno zgodbo je umetnik izbral mehke, utišane tone. V pokrajini prevladuje močno zamolklo oker, prašno zelenje. Nizko mračno nebo je narejeno v sivih odtenkih. Med oblaki ni niti ene vrzeli. Oblačila slepih so istih zbledelih tonov kot okoliška narava – vse iste palete sive. Umetniku je uspelo z barvo poudariti dinamično diagonalo. Napetost se povečuje z barvo. Gluha ogrinjala zadnjih dveh moških so izdelana v najbolj umirjenih in temnih odtenkih. Ob pečini bliskajo bleščeče bele nogavice in čepice, odmeva jim umazano bel plašč tretjega slepca. Oblačila najsvetlejših barv – rdeče, zelene, oranžne – je umetnik podelil vodniku, ki je tako neslavno končal svojo pot. Glina blizu pečine žari svetlo oker.

Ta slika je ena najnovejših in najboljznana dela Pietra Brueghela. V tem delu se je izkazal kot zrel umetnik. Spretna tehnika pisanja in mojstrska uporaba slikarskih tehnik sta tukaj združena z dramatiko in globino zapleta.