I. K. Aivazovsky: biografija in ustvarjalnost, zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Aivazovskega pogosto radi imenujejo ljubljenec usode. To ni presenetljivo - priljubljenost mu je prišla v mladosti in ostala z umetnikom do zadnjih dni njegovega življenja, njegove slike pa so bile v javnosti vedno zelo toplo sprejete. Aivazovski je med tistimi umetniki, za katere vedo tudi ljudje, ki so daleč od likovne umetnosti in katerih delo je všeč absolutni večini. Aivazovski dolguje tak uspeh seveda svojemu edinstvenemu talentu: pogosto ga imenujejo "morski pevec". Dejansko je umetnik vse svoje življenje in vse svoje delo posvetil temu elementu, vsakič ga na nov način odkrival v neskončni seriji platna. Spodaj je sorazmerno kratka zgodba o biografiji in delu Aivazovskega, zanimivostih in izvedbenih značilnostih, ki so oblikovale edinstven slog marininskega slikarja.

Biografija. Otroštvo

Hovhannes Ayvazyan - to je pravo ime umetnika - se je rodil 17. (29.) julija 1817 v starodavnem krimskem mestu Feodosia v družini obubožanega trgovca Gevorka (Konstantina) Ayvazyana. Gevork je svoj priimek napisal na poljski način - Gaivazovsky. Njuna družina je komaj preživljala in Hovhannes, najmlajši sin, je začel služiti dodaten denar pri desetih letih.

Fantov talent se je pokazal zelo zgodaj. Ayvazyanova hiša je stala na obrobjumesto, na hribu, od koder se je odprl nenavaden pogled na morje. Dovzetnost bodočega umetnika mu je omogočila, da je absorbiral vso lepoto brezmejnega morskega elementa, da bi jo kasneje utelesil v svojih nesmrtnih platnih.

Toda tudi takrat je Hovhannes že risal. Zahvaljujoč srečnemu dogodku, ki ga obiluje biografija in delo Aivazovskega (ki ga je v življenju vedno spremljal le uspeh), je njegove risbe opazil župan Kaznacheev. Zelo je cenil fantove sposobnosti in goreče sodeloval v njegovi usodi. Zakladniki so mu dali barve in papir za risanje in ga učili od mestnega arhitekta, nato pa so ga poslali v Simferopol na gimnazijo. Tam, v Simferopolu, so opazili tudi Ayvazyanov talent in odločeno je bilo, da se zaprosi za njegov sprejem na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu.

Predsednik akademije je bil v tistih letih Olenin, znan mecen umetnosti, ki je veliko naredil za rusko kulturo. Ker je v Ayvazyanu videl izjemen talent, se odloči poslati 13-letnega fanta na akademijo.

Študij na Akademiji za umetnost

Na Akademiji je Hovhannes Ayvazyan (preimenoval se je v "Ivan Aivazovski" malo kasneje, leta 1841) vstopil v krajinski razred pri M. N. Vorobyovu, enem najbolj znanih slikarjev zgodnjega 19. stoletja. Vorobyov je postal znan ne le po svojih slikah, ampak v veliki meri tudi po celi galaksiji znanih umetnikov, ki jih je vzgojil (vključno z Aivazovskim). Vorobyov je takoj opazil nagnjenost svojega študenta k morju, nato pa ga je na vse mogoče načine podpiral in razvijal. Sam je bil eden najboljših krajinskih slikarjev svojega časa inAivazovski je sprejel in prevzel številne njegove individualne sposobnosti. To se dobro čuti na sliki "Morska obala ponoči. Pri svetilniku" (1837).

Aivazovski se med študijem na Akademiji aktivno seznanja tudi z umetninami, zbranimi v Ermitažu in zasebnih zbirkah. Hkrati je sodeloval na Akademski razstavi z dvema platnima: "Študij zraka nad morjem", svojo prvo sliko in "Pogled na morje v okolici Sankt Peterburga".

Izlet na Krim

Spomladi 1838 je Aivazovski s sklepom akademskega sveta za dve leti odšel na Krim, da bi izboljšal svoje veščine. Seveda si umetnik za svoj kraj bivanja izbere Feodosijo, mesto, kjer je preživel otroštvo. Tam veliko piše iz narave: ustvarja skice, majhne skice.

Na istem mestu je Aivazovski naslikal svoje prvo veliko platno iz narave: "J alta" (1838). Na tej sliki je opazen vpliv drugega slavnega ruskega krajinskega slikarja Sylvestra Shchedrina, vendar se na Krimu začne oblikovati umetnikov izvirni slog. To je bolj opazno na sliki "Stara Feodosia" (1839). Na platnih, ustvarjenih na obali Krima, umetnik skuša ustvariti podobo določenega kraja, ujeti edinstvene, značilne značilnosti kraja.

Leta 1839 se je Aivazovski na povabilo Raevskega odpravil na pomorsko kampanjo na obalo Kavkaza. Glede na vtise, ki so ostali s tega potovanja, bo kasneje napisal "pristanek N. N. Raevskega v Subashiju"(1839).

Leta 1840 se je Aivazovski vrnil v Sankt Peterburg, kjer je uradno diplomiral in prejel naziv umetnika.

Italija

Poleti 1840 se je Aivazovski kot mejac Akademije med drugim odpravil v Rim, da bi se izpopolnjeval. Tam veliko potuje, naredi nešteto skic, skic, kasneje jih dodela v ateljeju. Tu se končno oblikuje umetnikova ustvarjalna metoda: neverjetna občutljivost za izmuzljive nianse stanja elementov, zmožnost podrobnega zapomnitve slike in nato izpopolnjevanja skic na podlagi videnega v delavnici. Ustvaril je številna platna brez skic iz narave, po spominu.

V Italiji v treh letih poleg ostalih slik ustvari več kot 30 platna velikega formata - njegova delovna sposobnost je zares izjemna. To so pogledi na Neapelj, Benetke, Amalfi, Sorrento. Toda poleg njih obstajajo res monumentalna dela: "Ustvarjanje sveta. Kaos" - najbolj ambiciozno od vsega, kar je ustvaril v Italiji. Vsa umetnikova dela odlikuje brezhibna barvna kompozicija, vzdrževana v enem samem slogu in odlično prenaša vse nianse razpoloženja pokrajine.

Pozneje se bo večkrat vračal v italijanske pokrajine in v ateljeju ustvarjal nova platna po spominu.

Severna morja

Aivazovski se je vrnil v domovino kot svetovno znan umetnik. Dobil je naziv akademika in bil dodeljen tudi glavnemu mornariškemu štabu. tukajpojavi se obsežna in zapletena naloga: napisati vsa ruska pristanišča na B altskem morju. Tako se pojavi velika serija slik, med katerimi so pogledi na Krondshtat, Reval, Sveaborg. Vsi združujejo dokumentarno natančnost v prenosu podrobnosti in hkrati poetično duhovnost.

Revel (1844) izstopa med drugimi - tako pregledna in lahka, z najbolj nežnimi odtenki neba in vode, je pokrajina lirično delo, vzorec poezije.

Leta 1845 je Aivazovski skupaj z odpravo Litke odpotoval v Turčijo, Grčijo in Malo Azijo. Rezultat tega potovanja bo kasneje več razgledov na Carigrad, obalo Turčije in Bospor; najbolj znana slika iz tistih krajev je "Georgijevski samostan. Rt Fiolent" (1846). Slike dobijo opazen romantičen odtenek, ki je v marsičem skladen s Puškinovo poezijo o morju, zanimivih učinkih mesečine in sončne svetlobe.

Morske bitke

Še vedno kot redni slikar glavnega mornariškega štaba, je Aivazovski ustvaril številne bojne slike, ki prikazujejo pomorske bitke ruske flotile. V njih je opeval slavo ruskega orožja in hrabrost mornarjev. Najbolj znana platna sta "Bitka pri Chesmeju v noči od 25. do 26. junija 1770" (1848) in "Bitka v ožini Chios 24. junija 1770" (1848), ki prikazujeta ključne pomorske bitke Rusko cesarstvo.

Prav tako je Aivazovski upodobil epizode iz rusko-turške vojne inobramba Sevastopola. Zlasti več slik je bilo posvečenih slavnemu brigu "Merkur", ki je zmagal v neenaki bitki z dvema turškima bojnima ladjama.

V bojnih prizorih bitka ne zakriva podobe morja: spretno se prepletata, v prizoru bitke pa je eden od junakov morje, veličastno in svojevrstno.

delavnica v Feodosiji

Leta 1846 je Aivazovski začel graditi svojo hišo in delavnico v Feodosiji. Po odpravi Litke tam v bistvu živi in dela, obiskuje Sankt Peterburg in Moskvo. Iz narave ne piše več; dela samo v delavnici in se zanaša na svoj spomin. Aktivno sodeluje v družbenih dejavnostih, organizira svoje razstave, leta 1847 je prejel naziv profesorja na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu.

V 1860-ih in 70-ih letih je njegovo delo cvetelo. Ustvarjajo se slike "Morje" (1864), "Črno morje" (1881). Njihova izjemna moč je v tem, da je Aivazovski poleg zunanje lepote zelo natančno prenesel notranje stanje, značaj in razpoloženje morja, ga dobesedno poduhovil. To so opazili in zelo cenili številni ugledni umetniki tistega časa.

Aivazovski je še naprej ustvarjal slike do konca svojega življenja. Eno njegovih zadnjih del, "Med valovi" (1898), nekateri menijo, da je vrhunec umetnikovega dela. Brez kakršnih koli podrobnosti - drobcev jamborov, ljudi - je podoba divjega morja veličastna v svoji neustavljivosti. Dejansko je to veličasten rezultat dela velikega marinističnega slikarja.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je umrl 19. aprila 1900.

Lastnosti ustvarjalnosti

Mnogi umetniki so se tako ali drugače v svojem delu posvečali morski temi. Vendar je bil Aivazovski tisti, ki se je brez sledu posvetil morju. Iz kombinacije te neskončne ljubezni do odprtih morskih prostorov in sposobnosti zaznavanja najmanjših odtenkov razpoloženja narave je zrasla izjemna izvirnost njegovega dela.

Biografija in delo Aivazovskega se je začelo v časih romantike. Delo znanih ruskih pesnikov tistega časa - Žukovskega, Puškina - je v veliki meri vplivalo na oblikovanje njegovega sloga. Vendar pa je največji vtis vseh znanih sodobnikov na Aivazovskega naredil slikar Karl Bryullov in njegovo delo. To se je pozneje odrazilo v umetnikovih bojnih slikah.

Romantizem Aivazovskega je v tem, da ob vsej živahnosti slik ni poudarek na realizmu, pristnosti, temveč na splošnem vtisu, na razpoloženju pokrajine. Zato je veliko pozornosti posvečeno barvi: vsaka slika je vztrajana v določenem tonu z neskončnim številom odtenkov variacij, ki skupaj ustvarjajo eno samo celoto, harmonijo vseh elementov pokrajine. Aivazovski je tu posebno pozornost namenil interakciji vode in zraka: oboje je zapisal v eni seji, kar je ustvarilo občutek enotnosti prostora.

V kasnejših letih se je začel postopoma obračati k realizmu: v 70. letih so to le nekateri elementi in prevladuje romantična smer, v 80. pa zavzemajo vse več prostora: izginjajoNadomeščajo jih spektakularnost, briljantnost, dramatični zapleti, umirjene skromne pokrajine, ki pa so tudi polne poezije in šarma.

Najbolj znane slike

Skoraj vse najbolj znane slike so bile že omenjene v zgodbi o biografiji in delu Aivazovskega. Za otroke, stare 10 let in več, je morda vredno omeniti najbolj "replicirano" sliko umetnika - "Deveti val" (1850). Dramatični zaplet - zarja na morju po močni nevihti in ljudje, ki se borijo proti elementom - opeva premoč, moč narave in nemoč človeka pred njeno veličino.

Zasebno življenje

Ko pripovedujemo o biografiji in delu umetnika Aivazovskega, smo zaobšli njegovo osebno življenje. In leta 1848 se je poročil z Julijo Yakovlevno Grefs. Po njegovih lastnih pismih se je vse zgodilo nenavadno hitro - "v dveh tednih" po srečanju se je poročil, v zakonu pa mu je Julija Yakovlevna dala štiri hčerke. Vendar se družinsko življenje ni izšlo in čez nekaj časa je sledila ločitev.

Leta 1882 se je Aivazovski drugič poročil - z vdovo trgovca iz Feodozije, Ano Burnazjan. Kljub pomanjkanju posvetne izobrazbe je imela naraven občutek za takt in občutljivost ter je zelo toplo skrbela za svojega moža.