Slikarstvo: mojstrovine umetnosti, znane po vsem svetu

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Vsak sodoben človek bi moral vedeti, kaj je slikanje. Mojstrovine svetovnega pomena, ki so predstavljene v našem članku, nikogar ne morejo pustiti ravnodušnega. Izvedete lahko tudi, kje najdete popoln seznam slik, ki so znane po vsem svetu. Slikarstvo igra pomembno vlogo v življenju vsakega. Zahvaljujoč njej lahko oblikujete večplastno osebnost.

Kaj je slikanje? Splošne informacije

Slikarstvo je neke vrste likovna umetnost. Zahvaljujoč njemu umetnik prenaša vizualne podobe z nanašanjem barv na katero koli površino. Pojav slikarstva v Rusiji je povezan z razvojem realizma in simbolizma. Strokovnjaki identificirajo pet glavnih vrst slikanja:

• stojalo;
• monumentalno;
• okrasno;
• gledališka in dekorativna;
• majhna.

Dolgo časa je veljalo, da se je zgodovina oljnega slikarstva začela pri nizozemskem umetniku po imenu Jan van Eyck, ki je svoje slike ustvaril v XV.stoletja. Mnogi strokovnjaki ga imenujejo ustvarjalca oljne likovne umetnosti. Ta teorija je opisana tudi v strokovni literaturi. Vendar tega ni mogoče potrditi. Znano je, da je več umetnikov delalo v olju že dolgo pred van Eyckom.

Velike slikarske mojstrovine vam omogočajo, da ugotovite, kako so ljudje živeli pred mnogimi leti. Leonardo da Vinci je trdil, da slike ustvarjajo človek, narava in čas. Slikanje se lahko izvede na popolnoma kateri koli podlagi. Sodeluje pri oblikovanju umetnega in naravnega okolja.

Slikanje je iluzorno. Plotin je trdil, da ne bi smeli kopirati narave, iz nje se je treba učiti. Razvoj slikarstva je že dolgo presegel razumevanje njegovih glavnih nalog »reproduciranja realnosti«. Zato mnogi umetniki opuščajo nepomembne metode samoizražanja in vpliva na gledalca. V slikarstvu so novi trendi.

Slovite slikarske mojstrovine in ta vrsta likovne umetnosti na splošno lahko opravljajo naslednje funkcije:

• kognitivni;
• verski;
• estetika;
• filozofski;
• ideološka;
• socialna vzgoja;
• dokumentarni film.

Glavna in najbolj pomembna vrednost pri slikanju je barva. Verjame se, da je on nosilec ideje.

Obstaja veliko različnih zvrsti slikarstva:

• portret;
• pokrajina;
• marina;
• zgodovinsko slikanje;
• bitka;
• tihožitje;
• žanrsko slikarstvo;
• arhitekturni;
• verski;
• animalistični;
• okrasno.

Slikarstvo igra veliko vlogo pri samorazvoju. Mojstrovine svetovnega pomena, prikazane otroku, pomagajo oblikovati osebnost v njem in ga naučijo ceniti ta ali oni umetniški predmet. Pogosto slikanje pomaga ublažiti stanje bolnika, ki ima določeno bolezen. Art terapija ne vključuje le seznanitve z vrstami likovne umetnosti, ampak vam omogoča tudi, da sami poskusite ustvariti mojstrovino.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Nekatere slike (mojstrovine svetovne umetnosti) hranijo številne skrivnosti in skrivnosti. Še vedno jih je težko ugotoviti. Mona Lisa je slika Leonarda da Vincija. Velja za eno najbolj znanih slik na svetu. Njen izvirnik je v Louvru (Pariz). Tam velja za glavni eksponat. To ni naključje, saj večina turistov vsak dan obišče Louvre samo zato, da si ogleda sliko Leonarda da Vincija.

Danes Mona Lisa ni v najboljšem stanju. Zato je vodstvo muzeja že pred leti napovedalo, da umetnine ne bodo več dajali na razstave. Portret si lahko ogledate samo v Louvru. Slika je postala priljubljena, potem ko jo je leta 1911 ukradel muzejski delavec. Iskanje ukradene mojstrovine se je nadaljevalo dve leti. Ves ta čas so o njej pisali v revijah in časopisih, postavljenih na naslovnice. Postopoma je postala "Mona Lisa".predmet kopiranja in čaščenja.

Slike (mojstrovine svetovne umetnosti) strokovnjaki aktivno preučujejo. Mona Lisa je nastala pred več kot 500 leti. Znanstveniki pravijo, da se spreminja kot prava ženska. Sčasoma je portret zbledel, porumenel, ponekod so se pojavile temne lise. Leseni nosilci so bili nagubani in razpokani. Znano je, da slika vsebuje 25 skrivnosti.

Pred 9 leti so obiskovalci muzeja lahko prvič uživali v izvirni barvi slike. Edinstveni posnetki, ki jih je oblikoval Pascal Cotte, kažejo, kako je izgledala mojstrovina, preden je začela bledeti.

Fotografije, posnete z edinstveno tehnologijo, omogočajo ugotovitev, da je Leonardo po ustvarjanju mojstrovine spremenil položaj Mona Lizine roke, njen izraz in nasmeh. Znano je, da je na portretu temna lisa v predelu očesa. Znanstveniki trdijo, da je ta škoda nastala zaradi dejstva, da je voda prišla na premaz laka. Njegovo izobrazbo pripisujejo dejstvu, da je slika nekaj časa visela v Napoleonovi kopalnici.

Umetnik je na sliki delal več kot dve leti. Uvrščen je na seznam "500 mojstrovin slikarstva svetovnega pomena". Obstaja teorija, po kateri portret sploh ne prikazuje Mona Lize. Slika je dobila ime po besedah Giorgia Vasarija. Znanstveniki našega časa trdijo, da bi to lahko bila napaka, na mojstrovini pa je upodobljena povsem druga ženska. Največ vprašanj povzroča nasmeh Gioconde. Obstaja veliko različic njegove razlage. Nekateri trdijo, da je upodobljena Giocondanoseča in njen izraz obraza je povezan z željo po občutku gibanja ploda, drugi pa menijo, da nasmeh izda latentno homoseksualnost samega umetnika. Nekateri strokovnjaki menijo, da je "Mona Lisa" avtoportret Leonarda da Vincija.

"Napoleonovo kronanje" Jacquesa Louisa Davida

Veliko ljudi privlači slikanje. Mojstrovine svetovnega pomena gledalcu pogosto prikažejo epizodo kakšnega pomembnega zgodovinskega dogodka. Sliko, ki jo je naslikal Jacques Louis David, je naročil francoski cesar Napoleon I. "Napoleonovo kronanje" prikazuje dogodke 2. decembra 1804. Znano je, da je naročnik od umetnika zahteval, naj upodobi kronanje bolje, kot je v resnici.

David je ustvaril mojstrovino po navdihu Rubensove slike. Na tem je delal več let. Dolgo časa je slika ostala v lasti umetnika. V muzeju je končala po odhodu Jacquesa Louisa Davida. Njegovo delo je na mnoge naredilo dober vtis. Leta 1808 je umetnik prejel naročilo ameriškega podjetnika, ki ga je prosil, naj ustvari identično kopijo.

Slika prikazuje približno 150 znakov. Znano je, da je za vsako sliko značilna neverjetna natančnost in realizem. V levem kotu platna so upodobljeni vsi cesarjevi sorodniki. Za Napoleonom sedi njegova mati. Vendar se kronanja ni udeležila. Strokovnjaki pravijo, da je bilo to najverjetneje storjeno v povezavi z željami samega Napoleona. Znano je, da je z njo zelo ravnalspoštljivo.

V tistih dneh je bila slika fantastično uspešna. Po strmoglavljenju Napoleona je bila slika dolgo časa v rezervi in ni bila razstavljena. V našem času slika, tako kot nekoč, razveseljuje mnoge.

Valentin Serov, "Dekle z breskvami"

Mojstrovine ruskega slikarstva niso nič manj priljubljene. "Dekle z breskvami" je slika, ki jo je leta 1887 naslikal Valentin Serov. Danes jo lahko vidite v živo v Državni Tretjakovski galeriji. Slika prikazuje 12-letno Vero Mamontovo. Sedi za mizo z nožem, breskvami in listi na njej. Deklica je oblečena v roza bluzo s temno modro pentljo.

Slika Valentina Serova je bila naslikana na posestvu Savva Ivanoviča Mamontova v Abramcevu. Leta 1871 so na posestvu posadili breskve. Zanje je skrbela posebej najeta oseba. Umetnik je prvič prišel na posestvo leta 1875 z mamo.

Avgusta 1877 je 11-letna Vera Mamontova sedla za mizo in pobrala breskev. Valentin Serov je dekle povabil, naj pozira. Vera je sprejela umetnikov predlog. Skoraj dva meseca je pozirala vsak dan. Ko je bila slika naslikana, jo je umetnik podaril Elizaveti Mamontovi, materi deklice. Dolgo je visela v eni izmed sob. Trenutno obstaja kopija, original pa se nahaja v muzeju. Leta 1888 je avtor slike prejel nagrado Moskovskega društva ljubiteljev umetnosti.

Mojstrovine ruskega slikarstva vsebujejo veliko številomalo znana dejstva. Peaches Girl ni izjema. Znano je, da je Vera Mamontova, upodobljena na platnu, živela le 32 let. Vzrok njene smrti je bila pljučnica. Njen mož se po smrti izbranke ni poročil. Sam je vzgajal tri otroke.

Posebna literatura

Na žalost si vsi ne morejo privoščiti obiska svetovno znanih muzejev. Vendar pa mnogi želijo videti mojstrovine slikarstva. Fotografije nekaterih od njih najdete v našem članku. Omeniti velja, da danes obstaja ogromno tiskanih publikacij, ki prikazujejo najboljše slike z vsega sveta. Tam lahko najdete tako sodobna kot starodavna dela različnih umetnikov. Upoštevajte, da so nekatere izdaje omejene in jih je težko najti.

Revija "50 umetnikov. Mojstrovine ruskega slikarstva" je tedenska publikacija. Zanimivo bo za bralce vseh starosti. Vsebuje fotografije svetovno znanih slik, zgodovino njihovega nastanka in zanimivosti o njih. Prvi reviji, ki je izšla pred šestimi leti, je bila priložena še registrator za shranjevanje publikacij in reprodukcija ene od slik, ki jo lahko postavimo na namizje ali steno. Vsaka številka opisuje delo enega od umetnikov. Obseg revije je 32 strani. Najdete ga na ozemlju Ruske federacije ali bližnjih držav. "50 ruskih umetnikov. Mojstrovine ruskega slikarstva" je revija, ki bo zagotovo navdušila poznavalcevizualna umetnost. Popolna zbirka številk vam bo omogočila raziskovanje osnovnih informacij o najbolj priljubljenih umetnikih. Stroški revije ne presegajo 100 rubljev.

"Mojstrovine ruskega slikarstva" je knjiga avtorice L. M. Žukove. Vsebuje 180 strani. Publikacija vključuje 150 visokokakovostnih slik. Knjiga-album pritegne številne. To ni naključje, saj je prikazalo ogromno število reprodukcij. Zahvaljujoč njim je mogoče slediti, kako se je oblikovalo rusko slikarstvo. Cena knjige se giblje od 700 do 1000 rubljev.

"Slavni muzeji Italije. Mojstrovine slikarstva" - knjiga, ki je izšla letos. Predstavlja najboljše slike iz šestih muzejev v Italiji. V publikaciji se lahko bralec seznani tudi z zgodovino nastanka muzejev. Knjiga vsebuje 304 strani.

Kdor želi videti dela svetovnega pomena, bo zagotovo všeč elektronska galerija slikarskih mojstrovin. Danes obstaja veliko virov in aplikacij, ki vsebujejo najbolj znana platna.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Trije junaki)" - slika, ki jo je leta 1898 naslikal Viktor Vasnetsov. Vključen je med umetniške mojstrovine. Vasnetsova slika je znana mnogim. Delo "Heroji" velja za simbol ruske umetnosti. Osnova vsega Vasnetsovega dela so folklorne teme.

Slika Viktorja Vasnetsova prikazuje tri ruske junake. Simbolizirajo moč inmoč ruskega ljudstva. Umetnik je na ustvarjanju te umetnine delal približno 30 let. Prvo skico je naredil Vasnetsov leta 1871.

Eden od likov, prikazanih na sliki, je Ilya Muromets. Poznan nam je kot lik ruskih epov. Vendar le malo ljudi ve, da je ta junak res obstajal. Številne zgodbe o njegovih podvigih so resnične, sam Ilya Muromets pa je zgodovinska osebnost.

Dobrynya Nikitich, ki je tudi upodobljen na sliki, je bil po ljudskih legendah zelo izobražen in pogumen. Z njegovo osebnostjo je povezanih veliko neverjetnih zgodb. Ni nenavadno slišati zgodbe o njegovem začaranem meču in oklepu.

Aljoša Popovič se od ostalih dveh junakov razlikuje po starosti. Je mlad in vitek. V njegovih rokah lahko vidite lok in puščice. Na sliki je veliko majhnih podrobnosti, ki bodo pomagale natančno preučiti značaj likov.

Mikhail Vrubel, "Sedeči demon"

Še ena dobro znana slika - "Sedeči demon". Njegov avtor je Mikhail Vrubel. Ustvarjen je bil leta 1890. Njen izvirnik si lahko ogledate v Tretjakovski galeriji. Verjame se, da slika predstavlja dvome, ki so neločljivi v človeku.

Strokovnjaki menijo, da je umetnika obsedla podoba demona, saj je znano, da je napisal veliko takšnih del. Obstajajo informacije, da so v tem obdobju Vrubelovi znanci opazili, da umetnik razvija duševno motnjo. Pojav bolezni je povezan z izkušenim stresom. Znano je, da je Vrubelrodil se je sin s tako imenovano razcepljeno ustnico. Umetnikovi sorodniki so opazili, da se je v povezavi s pojavom duševne motnje povečala njegova hrepenenje po umetnosti. Vendar je bilo skoraj nemogoče biti blizu njega. Spomladi 1902 je bolezen dosegla kritično točko. Umetnik je bil nameščen na zdravljenje v psihiatrično bolnišnico. Kljub težki Vrubelovi usodi njegove slike ne prenehajo pritegniti novih ljubiteljev njegovega dela in poznavalce umetnosti z vsega sveta. Njegovo delo je razstavljeno na različnih razstavah. "Sedeči demon" je ena izmed umetnikovih najbolj priljubljenih slik.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kopanje rdečega konja"

Vsak sodoben človek bi moral poznati slikarske mojstrovine. Fotografije, predstavljene v našem članku, vam bodo pomagale seznaniti se z njimi. "Kopanje rdečega konja" je slika, ki jo je umetnik naslikal leta 1912. Njegov avtor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikar konja v nenavadni barvi, umetnik uporablja tradicije ruskega ikonopisa. Rdeča je simbol veličine življenja in žrtvovanja. Neuklonljiv konj simbolizira nerazumljivost ruskega duha. Svetlo roza barva je povezana s podobo Edenskega vrta.

10. novembra 1912 je bila v Moskvi razstava. Nad vhodnimi vrati so postavili sliko Petrov-Vodkina, saj so verjeli, da bo postala nekakšen transparent. Vendar je bilo to mnenje napačno. Slike niso cenili nekateri obiskovalci razstave, pa tudi umetniki. Okoli pionirskega dela so izbruhnile polemike. Leta 1914 je bila na Švedskem razstava, na kateriPredstavljenih je 10 del Petrov-Vodkina, vključno z "Kopanjem rdečega konja". Ocenili so jih na desetine milijonov dolarjev. Slika je stara več kot 100 let. Danes je njena vloga v razvoju slikarstva očitna. Vendar pa je v našem času veliko poznavalcev umetnosti, ki jim delo Petrov-Vodkina ni bilo všeč.

Salvador Dali, "The Persistence of Memory"

Mnogi se zanimajo za slikanje. Mojstrovine svetovne umetnosti še danes ne nehajo presenetiti. Vse delo Salvadorja Dalija je paradoksalno in ga je težko logično analizirati. Slika "Vztrajnost spomina", napisana leta 1931, je pritegnila pozornost številnih kritikov. Glavno podobo dela najpogosteje pojasnjujeta kompleksnost in nelinearnost narave tistega časa. Najljubši simboli Salvadorja Dalija so zbrani v eni sliki. Morje simbolizira nesmrtnost, jajce - življenje, oljka - modrost. Slika prikazuje večerni čas dneva. Večer je simbol melanholije. Določa splošno razpoloženje dela. Znano je, da so tri ure na sliki preteklost, sedanjost in prihodnost. Menijo, da je zamegljen predmet s trepalnicami avtoportret spečega avtorja. Salvador Dali je trdil, da spanec osvobodi vse podzavestne misli in človek postane brez obrambe. Zato je na sliki njegova figura predstavljena kot zamegljen predmet.

Presenetljivo je podoba dela nastala po umetniku, potem ko je pogledal topljen sir. Slikanje je dokončal v nekaj urah.

Slika Salvadorja Dalijarazlikuje se po majhni velikosti (24×33 cm). Delo je postalo simbol nadrealizma. Slika je bila prvič razstavljena v Parizu leta 1931. Tam je bil prodan za 250 $.

Povzetek

Slikarstvo igra pomembno vlogo v našem življenju. Mojstrovine likovne umetnosti so še danes pomembne. Veliko je vrednih slik, ki so svetovnega pomena. Naš članek jih vsebuje nekaj. Vsaka predstavljena slika ima posamezne podrobnosti in slike. Omeniti velja, da so nekateri med njimi povezani z malo znanimi dejstvi in skrivnostmi, ki še danes niso povsem razumljene.

V življenju otrok in mladostnikov ima slikanje posebno vlogo. Ob študiju mojstrovin se naučijo analizirati, izraziti svoje stališče in oblikovati neodvisno in visoko intelektualno osebnost. Slikanje igra pomembno vlogo ne le v življenju otrok, ampak tudi odraslih. Ni skrivnost, da mora biti sodobna oseba vsestransko razvita osebnost. Pomembno je študirati vsa področja življenja, vključno s slikarstvom, da bi se počutili vredni v izobraženi družbi in morda našli svoj klic v umetnosti.