Čehovljeve igre in "nova drama"

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Izraz "nova drama" združuje številne bistveno različne, inovativne pristope k uprizoritveni umetnosti. Dela Maeterlincka, Ibsena, Shawa so nastala kot protiutež »dobro narejenim igram«, katerih prevlado smo opazili na odrih zahodnoevropskih gledališč. Z mojstrsko zasukanim zapletom so odnesli občinstvo, ki se je spočilo, a v umetnosti niso mogli pustiti oprijemljivega pečata.

Kar se tiče ruske literature, je v njej drugačna slika zahvaljujoč tako čudovitemu fenomenu, kot je gledališče Ostrovsky. Vendar se je na prelomu stoletja njegova realistična estetika nekoliko izčrpala in umaknila mesto »novi drami«. Aleksander Blok, Leonid Andrejev in Maksim Gorki so ustvarili svoje edinstvene primere, čeprav se sprememba vrste konflikta, modifikacija zapleta opazi že v dramaturgiji njihovega starejšega sodobnika Antona Pavloviča Čehova.

Od vodvilja do vsakdanje tragedije

Raziskovalci, ki so analizirali Čehovove igre, razlikujejo več obdobij v njegovem dramskem delu. Njegova zgodnja dela (z izjemo "Ivanova") so nastala v žanru vodvilja in so znana po še neurejenem umetniškem sistemu. Hkrati so Čehovljeve igre, kot so "Medved", "Poroka", konceptualnopribližati se njegovim kasnejšim, lirično žalostnim "Galebom" in "Češnjevim sadovnjakom". Njihov osrednji motiv sta vulgarizacija osebe in poskus preprečevanja tega procesa. Z eno razliko: v vodvilju se dramatik osredotoča na filisterce – ljudi, katerih obstoj se je zlil z vsakdanjim življenjem in tako prelevil v vsakdanje življenje.

Vrsta konflikta

Izdana leta 1896 je Čehovljeva drama "Galeb" v celoti skladna z načeli "nove drame", predvsem zaradi nove vrste konflikta. Že od časa Shakespeara je običajno, da se konflikt odvija med liki: Klavdijem in Hamletom, kraljem Learom in njegovimi hčerkami. Pletejo spletke, spletajo zarote drug proti drugemu, z eno besedo, delujejo. Čehovove drame (predvsem Galeb) je mogoče razlagati kot boj med generacijami: starejšo, ki jo zastopajo Arkadina, Trigorin, in mlajšo, Konstantin Treplev in Nina Zarečnaja.

Ali je res? Na to vprašanje posredno odgovarja Čehov, ki pripomni malomeščanu Maksima Gorkega: »Samo njega (delavca Nila) ne nasprotujte Petru in Tatjani, naj bo sam, oni pa sami …«

Ta izjava je zelo uporabna za "Galeba": pravzaprav Trigorin ali Arkadin nekako posegata v igralsko kariero glavnega junaka? Ali obstajajo objektivni razlogi, ki jih določajo dejanja drugih likov, zakaj je Andrej Prozorov opustil znanost in se navadil na provincialno življenje? Negativni odgovor na ta vprašanja dokazuje, da konflikt v »novi drami« med likom in drugimi igralci ne nastaja.oseb. Glavni antagonist v Čehovovih dramah je Zid (slika je vzeta iz istoimenskega dela Leonida Andreeva), Nekdo v sivi, Usoda sama, nepredvidljiva in muhasta.

Lirični zaplet

Čehovljeve igre odlikuje posebna konstrukcija zapleta. Požar v bližini posestva Prozorov, dvoboj med Tuzenbakhom in Solyonyjem, Treplevjev samomor - vsi ti incidenti se poročajo kot mimogrede in v resnici nimajo vpliva na potek dogodkov.

Vendar bi bilo pretirano reči, da v dramaturgovih dramah ni zapleta kot takega. Gre v podtekst, postane liričen. Vse najpomembnejše je tako rekoč skrito pred gledalcem in se le občasno čuti z absurdnimi stavki (spomnite se na primer "Tarara bumbia …" Chebutykina) ali neprimernimi dejanji. Razkrivajo nenehni miselni proces vsakega od likov. Vendar je ta tok zavesti objektiviziran in predstavljen na odmaknjen način, s čimer raziskovalci lahko spregovorijo o novi vrsti drame – sintetični, v kateri se združujejo epski in lirični začetki.

prostor in čas

"Češnjevi cvetovi, trden bel vrt … In dame v belih oblekah" - tako je Čehov Stanislavskemu opisal svojo novo idejo. Predstava "Češnjev sadovnjak" (na to ima v mislih pisatelj) priča o pomenu krajine kot enote objektivnega sveta Čehovljevih dramskih del. Narava je poduhovljena, "ni zasedba", "ni obraz brez duše", ampak je napolnjena s čustvi likov, postanepsihološki.

Kar zadeva čas, za junake Treh sester in drugih del deluje kot uničujoča sila, ki uničuje upanje na boljše življenje. Prihodnost v Čehovovih dramah je vedno negotova; pogosto se pisatelj zateče k odprtemu koncu, ki je tako značilen za "novo dramo".

znaki

Junaki Čehovovih iger so večinoma sposobni, nadarjeni ljudje. Poleg tega njihov talent ni omejen na poklicne dejavnosti. Precej manj pogosti so povprečnosti, kot je profesor Serebryakov ali učitelj Kulygin. To značilnost pojasnjuje svetovni nazor Čehova, ki je verjel, da je prisotnost talenta sestavni del vsakega človeka, krona vesolja. V sodni praksi obstaja domneva nedolžnosti. Pisatelj bi uporabil drugačen izraz – domneva nadarjenosti, po kateri lahko vsak izmed nas pokaže talent, ki se skriva v sebi, če bi bil le pravi čas za to.

pomen

Med deli Strindberga, Ibsena in Shawa so Čehovove igre našle svoje pravo mesto. Določili so novo vrsto konflikta, ki ima eksistencialni značaj, relevanten za kasnejšo rusko in svetovno literaturo.