Epska pesem: definicija, žanrske značilnosti in primeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Epska pesem je ena najbolj priljubljenih in najstarejših zvrsti svetovne literature. To je izmišljeno pripovedno delo v verzih. Njena ključna razlika od navadne pesmi je v tem, da so nujno prikazani nekateri večji dogodki v življenju določene družbene skupine, določenega ljudstva ali celotnega človeštva. V tem članku bomo govorili o značilnostih tega žanra, pa tudi o najbolj znanih primerih iz svetovne literature.

Definicija

Epska pesem velja za eno najstarejših vrst epskega dela v zgodovini svetovne književnosti. Obstajala je že v antiki, ko je bila pozornost avtorjev usmerjena v razvoj skupne in nacionalne zgodovine.

Med najbolj presenetljivimi primeri žanra epske pesmi so Homerjeva Odiseja in Iliada, nemški Nibelunci, francoska pesem Rolanda,"Jerusalem Delived" Tasso. Kot lahko vidite, so avtorji mnogih od teh pesmi popolnoma neznani. Predvsem zaradi dejstva, da so bila besedila sama napisana pred mnogimi stoletji, od takrat pa so bila večkrat ponatisnjena, prepisana, dopolnjena in spremenjena.

Po antičnih časih so avtorji v času klasicizma pokazali zanimanje za ta žanr z novo močjo. Takrat je bil priznan kot krona poezije zaradi svojega državljanskega patosa, vzvišenosti in junaštva. Hkrati so se pisci klasicizma v svojem teoretičnem razvoju držali starodavnih standardov, od njih niso veliko odstopali.

Praviloma izbira junaka za epsko pesem najpogosteje ni bila odvisna od njegovih moralnih lastnosti. Glavna stvar je, da je zgodovinska osebnost. Dogodki, s katerimi je tako ali drugače povezan, morajo imeti občečloveški ali vsaj nacionalni pomen. Ti izrazi so postali sestavni del definicije epske pesmi. Obstajal je tudi koncept moralizma. Junak je moral postati zgled, vzornik, oseba, ki bi ji rad sledil.

Hkrati je treba priznati, da klasicizem ni smatral za svojo nalogo, da odraža resnične like resničnih junakov, resnične dogodke, ki so se zgodili. Privlačnost avtorjev te smeri za žanre preteklosti je bila določena izključno s potrebo po globokem razumevanju sedanjosti.

Izhajajoč iz določenega dogodka ali dejstva, mu je epski pesnik v svojem delu dal novo življenje. Umetniško upodobitev likov in dogodkov, le v najsplošnejši obliki, bi lahko povezovali z zgodovinskimi osebnostmi inresnična dejstva.

klasicizem v Rusiji

Omeniti velja, da je ruski klasicizem podedoval te poglede, najprej na junaško pesem, le malo jo je spremenil. Začrtana sta bila na primer dva glavna pogleda na problem razmerja med umetniškimi in zgodovinskimi začetki v delu.

To je razvidno iz prvih epskih pesmi, katerih avtorja sta bila pri nas Lomonosov in Trediakovsky. Priznati je treba, da niti "Tilemakhida" Trediakovskega niti "Peter Veliki" Lomonosova nista odražala problemov ruskega nacionalnega epa. Glavna naloga, ki so jo opravili, je bilo povečano zanimanje, ki so ga uspeli vzbuditi za sodobne pesnike tistega časa.

Oni so vse bodoče ruske pesnike postavili pred potrebo po izbiri, kako naprej. To naj bi bila junaška pesem, kot je Lomonosova. Pripoveduje o pomembnem dogodku v ruski zgodovini. Hkrati je usmerjen v iskanje zgodovinske resnice in je bil razvit v kanonskih tehnikah in oblikah sodobnega časa. Napisano je v aleksandrinskih verzih.

Tip pesmi Trediakovskega je popolnoma drugačen. Kljub zunanji popolnosti je bilo njeno bistvo sodobnikom veliko manj jasno. Če izpustimo metrično obliko, je pesnik ponudil rusificiran heksameter. Omeniti velja, da je Trediakovsky zgodovini v svojem delu pripisal podrejen in celo uraden položaj. Prej ko so se zgodili dogodki, prikazani v delu, bolj svobodno se je počutil.pesnik.

Tako je Trediakovsky sprva zagovarjal idejo, da bi v svojih pesmih odražal ironične in čudovite čase. Pri tem so ga vodila Homerjeva izročila, saj je verjel, da je tudi starodavni pesnik ustvaril svoja dela ne po vročem zasledovanju dogodkov.

Pomembna je še ena stvar. Dogodki in zgodovinski junaki, preden so postali del takšne pesmi, so morali zavzeti posebno mesto v zavesti ljudi, družba jim je morala dati eno samo moralno oceno. Toda legendarna in "pravljična" narava junakov je nakazovala, da bi lahko ohranili v človeškem in ljudskem spominu vsaj najbolj splošno predstavo o svojem sodelovanju v opisanih dogodkih, njihovi vlogi v usodi svoje države, dobe. ali ljudje. Med domačimi primeri epske pesmi velja omeniti tudi dela Kheraskova "Rossiada" in "Chesme bitka", pa tudi "Dimitriada" Sumarokova in "Osvobojena Moskva", avtorja Maikova.

Funkcije

Ena od glavnih značilnosti žanra epske pesmi je pomemben obseg samega dela. Hkrati pa ni odvisno od želje avtorja, temveč od nalog, ki si jih zastavi. Prav oni potrebujejo tako veliko količino. To je razlika med liričnimi in epskimi pesmimi. Za pesnika je v tem primeru izjemno pomembno, da vsako epizodo podrobno predstavi.

Druga pomembna značilnost žanra epske pesmi je njegova vsestranskost. Poleg tega je bila funkcija zabave prvotno dodeljena zadnje mesto. Izobraževalna funkcija je postala glavna že od antičnih časovtaka pesem je služila kot jasen model in zgled, kako se je treba obnašati. Poleg tega je bil odlagališče zgodovinskih informacij o nekaterih pomembnih dogodkih ali usodi celotnega ljudstva. Takšna pesem je zapisovala ideje ljudi o zgodovini, opravljala pa je tudi pomembno znanstveno funkcijo, saj so se preko nje prenašale informacije o geografiji, astronomiji, medicini, obrti in domačih vprašanjih. Na primer, iz teh del so se naslednje generacije lahko naučile, kako je bila zemlja obdelana, kovani oklep, po kakšnih načelih je obstajala družba. Takšna raznolikost se zaradi tega imenuje epski sinkretizem.

Na primer, Homerjeve pesmi so vedno govorile o daljni preteklosti. Raziskovalci so ugotovili, da očitno Grki pesimistično gledajo v prihodnost in poskušajo ujeti preteklo zlato dobo.

Monumentalne slike

Za žanr epske pesmi je značilna uporaba monumentalnih podob. Podobe glavnih junakov so se vedno izkazale za red velikosti višje od običajnih predstav o navadni osebi, v določenem smislu so postale praktično spomeniki. Avtorji so uporabili metodo idealizacije, tako da so njihovi liki v primerjavi z drugimi ljudmi najlepši, vzvišeni in pametni. To velja za epsko monumentalnost.

Tudi v tem žanru je koncept epskega materializma. To je neposredno povezano z željo, da bi vse, kar se dogaja, opisali v celoti, čim bolj podrobno. Posledično je vsaka stvar ali podrobnost, ki je pesniku padla v oko, dobila ustrezen epitet. Na primer isti Homerusmerja pozornost na najbolj običajne vsakdanje in vsakdanje stvari. Na primer o nohtih ali blatu. V njegovih pesmih je vse obarvano, vsak predmet ima svojo barvo in lastnost. Morje ima na primer štirideset odtenkov, jagode in oblačila boginj so opisana v najsvetlejših barvah.

Za avtorje je bilo pomembno ohraniti objektiven ton. Ustvarjalci so se trudili biti izjemno pošteni.

epski slog

Pri pisanju pesmi te zvrsti veljajo trije zakoni, ki so se jih vsi avtorji brez izjeme trudili držati.

Prvič, to je zakon zaostalosti. Temu pravimo namerno prenehanje delovanja. Pomaga čim bolj razširiti okvir slike. Zaostalost se praviloma kaže v obliki vstavljene pesmi ali digresije, medtem ko govori o preteklosti, razlaga poglede ljudi, ki so živeli pred mnogimi stoletji.

Pesmi so sprva peli ustno, niso bile zapisane na papir. S pomočjo retardacije je izvajalec oziroma neposredni avtor želel dodatno pozornost usmeriti v opisano situacijo.

Drugič, to je zakon dvojne motivacije dogodkov. Da bi preučeval in razumel duše ljudi, da bi našel razlage za njihova dejanja, se je starodavni človek vedno ustavljal pri gibih človeške duše, ki so bila podvržena ne le njegovi notranji volji, ampak tudi posredovanju bogov.

Tretjič, to je zakon kronološke nezdružljivosti v času istih opisanih dogodkov. V tej situaciji je avtor takšne pesmi deloval kot zelo naivna oseba, ki je mislila, da če začneopišite dva dogodka hkrati, se bo vsem zdelo nenaravno.

Druga značilnost epskih junaških pesmi je veliko število ponovitev. Včasih predstavljajo do tretjino celotnega besedila. Za to obstaja več razlag. Sprva so se ta dela prenašala izključno ustno. In ponovitve so ena od obveznih lastnosti ljudske umetnosti. Ta opis nenehno vključuje nekatere nenehno ponavljajoče se formule, na primer naravne pojave, ki so dejansko sestavljeni po šablonah.

Trajni epiteti, ki jih krasijo, so dodeljeni določenim predmetom, junakom ali bogovom. Avtorji nenehno uporabljajo epske primerjave, ko poskušajo sliko narediti čim bolj vizualno. Hkrati skuša pesnik vsako epizodo prevesti v jezik primerjave in jo spremeniti v samostojno sliko.

V tovrstnih pesmih se pogosto uporablja pripoved z naštevanjem, ko slika ni opisana v celoti in se zdi, da so epizode nanizane na palico zapleta.

V skoraj vseh tovrstnih delih je mogoče najti kombinacijo fikcije z realističnimi detajli, dogodki in pojavi, ki so se dejansko zgodili. Zaradi tega je meja med domišljijo in resničnostjo skoraj popolnoma izbrisana.

Ilijada

Starogrška epska pesem "Iliada", avtorja Homerja, je jasen primer dela tega žanra. Opisuje trojansko vojno; pesem očitno temelji na ljudskih pripovedkah opodvigi velikih junakov tistega časa.

Po mnenju večine raziskovalcev je bila Iliada napisana v 9.-8. stoletju pred našim štetjem. Delo temelji predvsem na legendah, ki se nanašajo na kretsko-mikensko dobo. To je monumentalna pesem, sestavljena iz 15.700 verzov, napisana v heksametru. Kasneje so ga aleksandrijski filologi razdelili na 24 pesmi.

Dejanje pesmi se dogaja v zadnjih mesecih obleganja Troje s strani Ahejcev. Zlasti je zelo podrobno opisana epizoda, ki zajema zelo kratko časovno obdobje.

Opis gore Olimp z bogovi, ki sedijo na njej, ima sveti pomen. Poleg tega jih častijo tako Ahejci kot Trojanci. Bogovi se dvignejo nad svoje sovražnike. Mnogi od njih postanejo neposredni udeleženci zgodbe in pomagajo eni ali drugi nasprotni strani. Poleg tega nekatere dogodke vodijo ali povzročijo bogovi sami, pogosto neposredno vplivajo na potek dogodkov.

Mahabharata

Starodavna indijska epska pesem "Mahabharata" je eno največjih del na svetu. Gre za precej kompleksen, a hkrati izjemno organski kompleks epskih pripovedi zelo različne narave – teoloških, didaktičnih, političnih, kozmogoničnih, pravnih. Vsi so združeni po načelu kadriranja, ki velja za tipično za indijsko literaturo. Ta starodavna indijska epska pesem je postala vir za večino slik in zapletov, ki obstajajo vLiteratura južne in jugovzhodne Azije. Zlasti trdi, da je vse na svetu tukaj.

Nemogoče je natančno reči, kdo je bil avtor Mahabharate. Večina raziskovalcev ga ima za modreca Vyasa.

O čem govori pesem?

V središču epske pesmi "Mahabharata" je spor med dvema skupinama bratrancev, ki ga je sprožil najstarejši sin Dhritarashtra, moči lačen in zahrbten Duryodhana. Oče se mu razvaja, niti ni pozoren na modrece, ki ga obsojajo. Konflikt doseže vrhunec v 18-letni bitki na polju Kurukshetra. O tem pripoveduje epska pesem "Mahabharata".

Zanimivo je, da ima soočenje med Kauravami in Pandavami mitološko osnovo. Tu, tako kot pri Homerju, imajo bogovi neposreden vpliv na razvoj dogodkov. Krišna na primer podpira Pandave, ki posledično zmagajo. V tem primeru umrejo skoraj vsi glavni udeleženci bitke. Starejši Pandava, ki se pokesa zaradi tega prelivanja krvi, bo celo zapustil kraljestvo, a sorodniki in modreci ga prepričajo, da ostane. Vlada že 36 let in si nikoli ne neha očitati iztrebljanja prijateljev in sorodnikov.

Zanimivo je, da je hkrati osrednji epski junak te pesmi Karne, ki razvozla Krišnov načrt o neizogibnosti bitke pri Kurukshetri, da bi iztrebil demone, ki so bili inkarnirani kot kšatrije. Po Karnejevi smrti je poraz Kauravov na bojišču postal neizogiben. Začetki kozmičnih kataklizm pričajo o koncu Dvapara Yuge in začetku Kali Yuge. Opisana je Karnina smrtveč kot smrt katerega koli od likov. Zdaj veste, o čem govori epska pesem Mahabharata.

Beowulf

V zahodni literaturi "Beowulf" velja za model tega žanra. To je anglosaksonska epska pesem, katere dejanje se odvija na ozemlju Jutlanda (to je polotok, ki ločuje Severno in B altsko morje, trenutno pripada Danski in Nemčiji). Dogodki so opisani, še preden so se Angli preselili v Britanijo.

Delo obsega več kot tri tisoč vrstic, ki so napisane v aliterativnih verzih. Sama pesem je poimenovana po glavnem junaku. Očitno je ep nastal v 7. ali 8. stoletju našega štetja. Hkrati se je ohranil v enem izvodu, ki je leta 1731 skoraj umrl v knjižnici antikvara Cotton. Kljub temu, da obstajajo utemeljeni dvomi o verodostojnosti tega besedila, saj se ohranjeni seznam nanaša le na 11. stoletje, prav "Beowulf" velja za najstarejšo pesem "barbarske" Evrope, ki je prišla v javnost. nam v celoti.

Vsebina dela

Zdaj se poglobimo o tem, o čem pripoveduje epska pesem "Beowulf". V bistvu pripoveduje o zmagi glavnega junaka nad strašnimi pošastmi Grendel in njegovo lastno materjo, pa tudi nad zmajem, ki je redno napadal njegovo državo.

Na samem začetku se je akcija preselila v Skandinavijo. Opisano je mesto Heorot, na kateremStrašna pošast že 12 let zapored napada, ubija plemenite in najboljše bojevnike. Warlord Beowulf se odloči, da bo šel na pomoč svojim sosedom. Sam premaga Grendela v nočnem boju in mu odvzame roko. Njegova mati, ki se dvigne z morskega dna, se mu bo maščevala, a Beowulf premaga tudi njo in gre v njen brlog na dnu morja.

V drugem delu tega dela protagonist že postane kralj Getov. Tokrat se mora boriti z zmajem, ki ne more pozabiti posega v zaklade, ki jih varuje. Po umoru zmaja je sam Beowulf hudo poškodovan. Omeniti velja, da avtor bližajoče se smrti vojskovodje ne šteje za tragedijo, saj jo opisuje kot vreden konec velikega in veličastnega življenja. Ko umre, ga ekipa slovesno zažge skupaj z zakladom istega zmaja na pogrebnem kurišču.

Kot v večini drugih epskih starogermanskih del je tudi v "Beowulfu" veliko pozornosti namenjene govorim likov. V njih je mogoče razkriti njihov um, značaj, vrednost, razumeti, kaj točno je bilo takrat cenjeno kot ideale. Za to pesem so značilne dodatne zgodbe, lirične digresije, ozadja, ki jih avtor nenehno uporablja.