Willem de Kooning in njegova slika

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Willem de Kooning se je rodil 24.4.1904 v Rotterdamu (Nizozemska). Karizmatični de Kooning je, ki ga vodijo oster pronicljiv um, močna delovna etika in trdovraten dvom vase – v kombinaciji z odločenostjo za dosego, postal eden najvplivnejših ameriških umetnikov 20. stoletja.

Študij in selitev v ZDA

Z zanimanjem za umetnost že od malih nog je bil Willem pri 12 letih že vajenec v vodilnem oblikovalskem podjetju in se z njeno podporo vpisal v nočno šolo na prestižni Rotterdamski akademiji za likovno umetnost in tehnologijo., ki so ga leta 1998 preimenovali v njegovo čast, poimenovali so akademijo Willem de Kooning.

Leta 1926 je s pomočjo svojega prijatelja Lea Kogana odplul z ladjo v ZDA in se naselil v New Yorku. V tistem trenutku si ni želel življenja umetnika. Namesto tega je imel, tako kot mnogi mladi Evropejci, svojo različico ameriških sanj (velik denar, dekleta, kavboji itd.). Vendar pa je po kratkem času kot hišni slikar postal poklicni slikar, ki se je poglobil v umetnost in umetniški svet New Yorka ter se spoprijateljil z znanimi umetniki, kot sta Stuart Davis in Arshile Gorky.

New York School

Leta 1936, med veliko depresijo, je de Kooning delal v oddelku za poslikave ameriške uprave za javna dela. Izkušnje, ki jih je pridobil, so ga prepričale, da se je v celoti posvetil slikanju.

Do konca 50-ih let. de Kooning in njegovi sodobniki v New Yorku, med njimi Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman in Mark Rothko, so postali slavni po zavračanju sprejetih slogovnih norm, kot so regionalizem, nadrealizem in kubizem, ki so razpustili razmerje med ospredjem in ozadjem ter uporabo barve za ustvarjanje čustvenih, abstraktnih gest. To gibanje je bilo imenovano na več načinov - in akcijsko slikarstvo, in abstraktni ekspresionizem, in preprosto newyorška šola.

Pred tem je Pariz veljal za središče avantgarde in tej skupini ambicioznih ameriških umetnikov je bilo težko tekmovati z inovativno naravo Picassovega dela. Toda de Kooning je odkrito rekel: Picasso je človek, ki ga je treba preseči. Willem in njegova ekipa sta končno pritegnila pozornost – odgovorna sta za zgodovinski premik pozornosti na New York v letih po drugi svetovni vojni.

Med svojimi vrstniki je de Kooning postal znan kot "slikar umetnikov", nato pa je pridobil priznanje leta 1948 s svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Charles Egan pri 44 letih. Bile so slike, močno obdelane v olju in emajlu, vključno z njegovimi znamenitimi črno-belimi platni. Ta razstava je bila pomembna za Kooningov ugled.

Kmalu zatem, leta 1951Istega leta je dosegel eno svojih prvih večjih prodaj, ko je prejel medaljo Logan in nagrado Art Institute of Chicago za svojo veličastno abstrakcijo The Excavation (1950). To je morda ena najpomembnejših slik 20. stoletja. Hkrati si je de Kooning zagotovil podporo dveh vodilnih newyorških kritikov - Clementa Greenberga in nato Harolda Rosenberga.

Odhod iz abstrakcije

Uspeh Willema de Kooninga ni oslabil njegove potrebe po raziskavah in eksperimentiranju. Leta 1953 je šokiral svet umetnosti s serijo agresivno risanih figuralnih kosov, splošno znanih kot slike "Ženske". Te slike so bile več tipov ali ikon kot portreti ljudi.

Njegovo vrnitev k figuram so nekateri videli kot izdajo abstraktnih ekspresionističnih načel. Izgubil je Greenbergovo podporo, vendar je Rosenberg ostal prepričan o njegovem pomenu. Muzej moderne umetnosti v New Yorku je Kooningovo spremembo sloga videl kot napredek v njegovem delu in je leta 1953 pridobil sliko Ženska I (1950–1952). Kar se je nekaterim zdelo slogovno reakcionarno, je bilo drugim očitno avantgardno.

Vzpon do slave v letih 1948-1953 je bilo le prvo dejanje v izjemni karieri umetnika. Kljub temu, da so številni njegovi sodobniki razvili svoj zrel avtorski slog, de Kooningov radovedni duh ni dopuščal takšne omejitve. Ker se je boril z upoštevanjem katere koli dogme, je še naprej raziskoval nove sloge in metode, pogosto pa je izzival svoje. Moramo se spremeniti, da biostani enak,« je ena njegovih pogosto citiranih pripomb.

Na sliki Marilyn Monroe iz leta 1954 je Willem de Kooning pop ikono zmanjšal na njene najbolj prepoznavne značilnosti - črno muho in široka rdeča usta.

Od risbe do graviranja

De Kooning je bil enako udoben pri uporabi papirja in platna. Toda prvi je zagotovil neposrednost rezultata, ki ga je pritegnil. Od septembra 1959 do januarja 1960 je umetnik ostal v Italiji in v tem času izdelal veliko eksperimentalnih črno-belih del na papirju, znanih kot "rimske risbe". Ko se je vrnil, je odšel na zahodno obalo. V San Franciscu je de Kooning delal s čopičem in črnilom, še bolj zanimivo pa je eksperimentiral z litografijo. Dva nastala odtisa (znana kot valovi I in valovi II) sta odlična primera abstraktnih ekspresionističnih odtisov.

Navodila za boj

Do konca 50-ih let prejšnjega stoletja se je Willem de Kooning od žensk preselil k ženskim pokrajinam in naprej k temu, kar se je zdelo kot vrnitev k "čisti" abstrakciji. Ta dela so se imenovala »urbane«, »drevne« in »pastirske« pokrajine. Serija pokrajin Willema de Kooninga - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Predmestje v Havani, itd. Toda nikoli ni popolnoma zapustil sveta resničnih predmetov za čisto abstrakcijo. Leta 1960 je dejal, da je "danes, če pomislite, absurdno ustvarjati podobo osebe z barvami, saj imamo to težavo - narediti ali ne narediti. Toda nenadoma še večneukrepanje postane absurdno. Zato se bojim, da bom moral slediti svojim željam.« Človeška figura se je uveljavila, zdaj v svoji bolj meseni obliki.

Selitev na Long Island

Leta 1963 se je de Kooning preselil iz New Yorka v Springs v East Hamptonu na Long Islandu. Z manipuliranjem s prostorom kot kipar je zasnoval in zgradil zračen, s svetlobo poln atelje in dom na mirnem gozdnatem območju, kjer je delal v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, preden se je leta 1971 končno preselil tja.

Svetloba in pokrajina East Hamptona sta ga spominjala na njegovo rodno Nizozemsko, spreminjajoče se okolje pa se je odražalo v njegovem delu. Barve so se zmehčale, figure so postale bolj konvencionalne v telesu, namesto jeznih in zobatih žensk so se pojavila bolj plesna in mikavna dekleta. Še naprej je eksperimentiral z barvami, dodajal vodo in žafranovo olje. Zaradi tega so postali spolzki in mokri, s čimer so mnogi zelo težko delali.

Eksperimenti 70-ih

Med kratkim potovanjem v Italijo leta 1969, po srečanju s prijateljem Herzlom, je Emmanuel de Kooning ustvaril 13 majhnih glinenih figur, ki so jih nato ulili v bron.

V zgodnjih 70-ih je raziskoval tako kiparstvo kot litografijo, medtem ko je nadaljeval s slikanjem in svinčnikom. V tem obdobju se na njegovih slikah pojavlja več grafičnih elementov. Nekateri so bili narejeni s preprostim nanašanjem barve brez uporabe bolj slikarskega pristopa. Na to sta morda vplivala japonska umetnost in oblikovanje, ki ju je spoznal med svojim bivanjemJaponska v zgodnjih sedemdesetih letih. Zdi se, da njegove litografije odražajo vplive japonskega črnila in kaligrafije ter prenašajo občutek odprtega prostora, ki se odraža v nekaterih de Kooningovih slikah.

Desetletje sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bilo najprej zaznamovano z eksperimentiranjem z materiali in nato z preboji. Skozi ustvarjalno iskanje ali proti njemu je bilo konec sedemdesetih let prejšnjega stoletja priča plodnemu obdobju, v katerem je umetnik ustvaril sladkarije, močno obarvana dela, ki spadajo med njegove najbolj čutne abstrakcije.

Srene 80s

Vizualna rokoborba je označevalec velikega dela kariere Willema de Kooninga. V zadnjem desetletju je imel srečo, da je nekatere od njih razblinil. Če se oddaljimo od metodologije brušenja, slikanja, plastenja, strganja, vrtenja platna in večkratnega zamika za ogled vsake spremembe, lahko zmanjšane in včasih mirne slike 80. let prejšnjega stoletja vidimo kot končno sintezo ukrivljenosti in abstrakcije, slikanja in risanja., ravnovesje in neravnovesje.

V osemdesetih letih je umetnik iz leta v leto raziskoval nove oblike slikovnega prostora, to pa dokazujejo dela Willema de Kooninga z eteričnimi trakovi podobnimi prehodi ali s konzolami, skozi katere lahko ravne črte lebdijo ali nenadoma ustavite se in uravnovesite na širokih odprtih prostorih, prizoriščih ali natrpanih, drznih, liričnih prostorih. Svetlo obarvani, pretežno linearni elementi so v nasprotju s tanko obarvanimi belimi območji. S svojo odkritostjoS težnjo k sprejemanju vsakdanjega je de Kooning svobodno upodabljal neintelektualne, vsakdanje ali humorne like, ki so včasih otipljivi v njegovih abstraktnih slikah. To znova ponazarja njegovo vztrajanje pri svobodi od doktrinarnih idej o tem, kaj bi morala biti umetnost.

To se odraža v spontanosti in preprostosti priložnostnih naslovov, ki jih je dal številnim delom v osemdesetih letih: "Key and Parade", "Cat Meow" in "Deer and Lampshade". De Kooning je dosegel bolj odprto in manj tesnobno točko v svoji umetniški karieri.

Zadnja leta

De Kooning je svojo zadnjo sliko naslikal leta 1991. Umrl je leta 1997 v starosti 92 let po nenavadno dolgi, bogati in uspešni karieri. De Kooning nikoli ni nehal raziskovati in širiti možnosti svoje obrti, s čimer je pustil trajen vtis na ameriške in mednarodne umetnike ter ljubitelje umetnosti.

Svetovno priznanje

V svojem življenju je umetnik Willem de Kooning prejel številna priznanja, vključno s predsedniško medaljo svobode leta 1964. Njegovo delo je bilo predstavljeno na tisočih razstavah in je v stalnih zbirkah številnih najboljših umetniških institucij, vključno v Muzeju Stedelijk v Amsterdamu, Tate Modern v Londonu, Narodni galeriji Avstralije v Canberri, Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku in Muzeju moderne umetnosti, Inštitutu za umetnost v Chicagu, Muzeju Hirshhorn in Narodni galeriji Umetnost v Washingtonu.

Slika Willema de Kooninga "Exchange" (1955) pri Sotheby's leta 1989 je bilaprodali za 20,6 milijona dolarjev. Istega leta je prejel imperialno nagrado Japonskega umetniškega združenja. In leta 2006 je bila slika "Ženska III" kupljena za 137,5 milijona dolarjev in je postala ena najdražjih slik na svetu.