Izvrstno nizozemsko tihožitje - mojstrovine mirnega življenja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

"Tiho življenje" so na Nizozemskem imenovali tihožitje. To je kljub dejstvu, da ime žanra v francoščini pomeni "mrtva narava". Zakaj so torej v ustih Nizozemcev kompozicije iz neživih predmetov, barvito prikazane na platnu, pomenile življenje? Da, te slike so bile tako svetle, zanesljive in ekspresivne, da so tudi najbolj neizkušeni poznavalci občudovali realizem in oprijemljivost podrobnosti. Ampak to še ni vse.

Nizozemsko tihožitje je poskus povedati o tem, kako živ in tesno je vsak predmet, vsak del tega sveta vtkan v kompleksen svet človeka in v njem sodeluje. Nizozemski mojstri so ustvarjali iznajdljive kompozicije in so znali tako natančno upodobiti obliko, barvne prelive, volumen in teksturo predmetov, da se je zdelo, da ohranjajo dinamiko človeških dejanj. Tukaj je pero z bleščečo kapljico črnila, ki se še ni ohladila iz pesnikove roke, tukaj je narezano granatno jabolko, vodeno z rubinastim sokom, in tukaj je žemljica, ugriznjena in vržena na zmečkan prtiček … In pri hkrati pa je to povabilo k občudovanju in uživanju v veličastnosti in raznolikosti narave.

Teme in slikovne slike

Nizozemsko tihožitjeneizčrpen v obilici tem. Nekateri slikarji so se združevali v strasti do cvetja in sadja, drugi so se specializirali za grobo verodostojnost kosov mesa in rib, tretji so ljubeče ustvarjali kuhinjske pripomočke na platnu, tretji pa so se posvetili temi znanosti in umetnosti.

Nizozemsko tihožitje iz zgodnjega 17. stoletja odlikuje zavezanost simbolizmu. Predmeti imajo strogo določeno mesto in pomen. Jabolko v središču podobe pripoveduje o padcu prvega človeka, grozd, ki ga prekriva, pa o Kristusovi odkupni žrtvi. Prazna školjka, ki je nekoč služila kot dom morskemu mehkužcu, govori o krhkosti življenja, povešene in posušene rože o smrti, metulj, ki je priplutel iz kokona, pa napoveduje vstajenje in prenovo. B althazar van der Ast piše na ta način.

Umetniki nove generacije so že predlagali nekoliko drugačno nizozemsko tihožitje. Slikarstvo »diha« z neulovljivo lepoto, ki se skriva v običajnih stvareh. Napol napolnjen kozarec, servirni predmeti, raztreseni po mizi, sadje, razrezana torta - pristnost detajlov odlično prenaša barve, svetlobo, sence, poudarke in odseve, prepričljivo povezana s teksturo tkanine, srebra, stekla in hrane. To so platna Pietra Claesza Hede.

Do začetka 18. stoletja nizozemsko tihožitje gravitira k impresivni estetiki podrobnosti. Tu kraljujejo elegantne pozlačene porcelanaste sklede, čaše iz prefinjeno zvitih školjk in sadje, izvrstno položeno na krožnik. Nemogoče je gledati na platna, ne da bi zbledelaWillem Kalf ali Abraham van Beyeren. Nizozemsko tihožitje s cvetjem postane nenavadno pogosto. Rože, ki jih je ujela roka mojstra, govorijo poseben, čuten jezik in vnašajo harmonijo in ritem slikovnemu delu. Zdi se, da linije, prepletanja in odtenki stebel, popkov, odprtih socvetij, ki so prisotni v tihožitju, ustvarjajo kompleksno simfonijo, zaradi katere gledalec ne le občuduje, ampak tudi vznemirjeno doživlja nerazumljivo lepoto sveta.