2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Rinaldi Antonio je italijanski arhitekt, ki je deloval v Rusiji v drugi polovici 18. stoletja. Njegovemu avtorstvu pripadajo številne zgradbe v Gatchini, Oranienbaumu, Tsarskem Selu in seveda v samem Sankt Peterburgu. Njegovo ime je povezano s prehodom iz baroka v klasicizem v ruski arhitekturi.
Rinaldi Antonio: kratka biografija
O arhitektovi mladosti je znanega zelo malo. Vprašljiva sta celo leto in kraj rojstva. Najverjetneje je bil Neapelj. Na splošno velja, da je Rinaldi Antonio svoje otroštvo preživel na jugu Italije. Njegova biografija je polna belih lis, a verjetno je pripadal plemiški družini. Takšne domneve temeljijo na dejstvu, da je bodoči arhitekt študiral pri mojstru L. Vanvitelliju (ki mimogrede ni bil veliko starejši od njega) in je v svojo delavnico vzel mladeniče iz okolice Neaplja z dobrim znanjem.. Učitelj je bil eden najbolj znanih poznobaročnih arhitektov v Italiji. Mladi mojster je pod vodstvom učitelja opravil svoje prvo delo.
Rinaldi je prišel v Rusijo leta 1951. Pred tem je bil v Angliji inNemčija in nemška arhitektura je imela velik vpliv na bodoče stavbe. V Rusiji je takrat klasicizem že skoraj nadomestil barok. Takšni arhitekti, kot so Sokolov, Rastrelli, Cameron, so uživali priljubljenost. Po pogodbi je moral Rinaldi preživeti 7 let v službi grofa Razumovskega, hetmana Male Rusije. Načrtovano je bilo, da bo prevzel ureditev prihodnjega upravnega središča regije - mesta Baturin. Grandioznemu projektu ni bilo usojeno končati. Za hetmana je arhitekt zgradil samo eno palačo, po kateri je leta 1954 odšel v Sankt Peterburg.
V prestolnici arhitekt plodno dela po naročilu cesarja Petra III. Postavi kompleks struktur v Oranienbaumu, zgradi Marmorno palačo v Sankt Peterburgu in deluje v Carskem Selu. Rinaldi se ukvarja s tretjim, najbolj škandaloznim projektom Izakove katedrale, ki jo je kasneje prezidal Montferrand. Eno zadnjih del arhitekta je katoliška cerkev svete Katarine, kjer je bil dolgo časa župnijski upravitelj.
Arhitekt je bil poln ustvarjalnih načrtov, a tragična nesreča jim je preprečila uresničitev. Med gradnjo Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu se je spotaknil ob oder in padel. Ni mogel več delati. Gospodar je dobil doživljenjsko pokojnino in, ko je odšel domov, so jo ustrezno prenesli prek konzula. Zadnja leta svojega življenja je arhitekt sistematiziral in uredil stvari v svojih projektih in risbah. Rinaldi Antonio je umrl v Rimu leta 1974.
italijansko obdobje
Pred odhodom v Rusijo je arhitekt preživel približno 40 let v svoji domovini. To obdobje je zaznamoval neposreden vpliv učitelja Luigija Vanvitellija. Pogosto je učenje potekalo v praksi. Rinaldi je delal kot vajenec in pomočnik arhitekta. Sodeloval je pri oblikovanju gradu Caserta, ene največjih stavb palačnega tipa v Evropi. Namenjen je bil kralju samemu. Grad je postal eden najlepših primerov poznega italijanskega baroka. Hkrati so v njej že jasno vidne nekatere značilnosti klasicizma.
Gradnja samostana sv. Avguština v Rimu je potekala tudi ob sodelovanju Antonia Rinaldija. Arhitekt je tukaj še vedno deloval kot ekipa. Katedralo v samostanu svete Magdalene v Pesaru pa je zasnoval sam. Rinaldi se je izkazal kot zrel, zrel mojster. Takrat so ga opazili in povabili v Rusijo.
Gatčina
Rinaldi Antonio je prišel v Ukrajino po zaslugi brata favorita Elizavete Petrovne, Kirila Razumovskega. Takrat je bil hetman Male Rusije in zelo vplivna oseba. Z arhitektom so podpisali pogodbo in naročili, da začnejo načrtovati hetmanovo rezidenco v Baturinu. Načrtovano je bilo, da bi to mesto postalo glavno mesto regije, postavili več veličastnih zgradb in preuredili ulice. Vzporedno z zasnovo rezidence Rinaldi gradi palačo za Razumovskega. Kirill Grigoryevich je bil dober menedžer, vendar se ni izogibal podkupnin in izsiljevanja. Leta 1754 je bil povabljen v Moskvo, da bi poročalzaupano ozemlje, po katerem so bila financiranje in pooblastila hetmana bistveno omejena. Načrti za reorganizacijo Baturina so bili okrnjeni in storitve arhitekta so bile opuščene, plačal odškodnino. Istega leta gre v Sankt Peterburg.
Oranienbaum
V Sankt Peterburgu je bil Rinaldi sprejet v službo na dvoru Petra III. Ko se je njegova vladavina končala, je Katarina II mojstra postavila za dvornega arhitekta in ta položaj je ostal do leta 1784. Prvo cesarsko naročilo je bilo za gradnjo kompleksa struktur v Oranienbaumu. Tu je Rinaldi postavil palačo Petra III., paviljon tobogana, operno hišo in pozneje Kitajsko palačo. Petrovska palača ni bila namenjena bivanju, temveč je bil paviljon za sprostitev. Miniaturna dvonadstropna zgradba je prostorsko zelo nenavadna. Zgrajena je kot kvadrat, katerega eden od vogalov je zaobljen z gladkim lokom. Zaradi te tehnike se zdi majhna zgradba precej impresivna. Kitajska palača je bila v letih 1762-1768 namenjena rezidenci Katarine II. V tem času je bil v modi stil chinoiserie, ki izkorišča kitajsko temo, več notranjih prostorov pa je bilo urejenih v skladu z modnim trendom. Po uspešnem zaključku del v Oranienbaumu je bil arhitekt dodeljen za upravljanje zgradb v Carskem Selu.
Tsarskoye Selo
Dela na zgradbah Carskoye Selo so med najbolj intenzivnimi obdobji dela Rinaldija Antonija. Tukaj gradi arhitektveč paviljonov, obeliskov in spomenikov. Zasnoval in nadzoroval je gradnjo Česmenske, Morejske, Krimskih stebrov, Kagulskega obeliska in spomenika Lanskemu. Vse spominske strukture so poveličevale moč ruske flote in vojske. Kitajski paviljon in kitajsko gledališče sta nadaljevala temo chinoiserie. Rinaldi daje evropskemu slogu ruski zvok. Kitajske motive je mogoče zaslediti tako v notranjosti kot zunaj - na primer pri oblikovanju ukrivljenih vogalov strehe kitajskega gledališča. Žal je bila ta stavba med vojno uničena in jo je mogoče videti le na fotografijah.
peterburške zgradbe
Marmorna palača, izdelana v slogu zrelega klasicizma, se imenuje vrhunec ustvarjalnosti Rinaldija Antonija. Ime je dobila zaradi sten, obloženih z naravnim kamnom. Takrat je bila to edina stavba v Sankt Peterburgu s takšnim dekorjem. Roza marmor je bil uporabljen tako v zunanji dekoraciji kot v notranjosti. Palača v obliki črke U je postala pravi okras nabrežja Neve. Zdaj je tu podružnica Ruskega muzeja.
Druge peterburške stavbe mojstra vključujejo katedralo kneza Vladimirja, zvonik cerkve Gospodovega vnebovzetja, katoliško cerkev svete Katarine na Nevskem prospektu in Tučkov Buyan - kompleks skladišč.
Arhitekt je sodeloval pri delih tretje Izakove katedrale. Po Rinaldijevem projektu naj bi stavbo okronali pet kupol in vitk visok zvonik. Do smrti Katarine II je bilodokončan do venca, vendar mojster zaradi poškodbe del ni mogel dokončati. Rinaldi je odšel v Rim in na marmorni temelj katedrale so v naglici postavili opečno kupolo in počep zvonik. Gradnja je povzročila velik odmev v družbi, epigrami in duhovitosti so deževali z vseh strani. Katedrala je bila kasneje obnovljena v svoji končni obliki.
Rinaldi Antonio je svoje življenje začel v Italiji in ga tam končal. Toda obdobje življenja v Rusiji je bilo "srce" njegove biografije, dal ji je ves svoj talent in ustvarjalno moč. Rinaldi je ogromno prispeval k oblikovanju arhitekturnega videza Sankt Peterburga in okolice.
Priporočena:
Slog ruske ikone 18. stoletja
Ikonopis je zelo zapletena oblika likovne umetnosti. Kljub povsem verski usmerjenosti je doživela tudi slogovne preobrazbe v skladu z novimi smernicami v posvetni umetnosti
Andreas Toscano. Idealen zakon je rusko dekle in Italijan
Andreas Toscano je bil ob pravem času ob pravem času. To so njegove lastne besede. Mednarodna ekipa Google Russia je potrebovala predvsem tujca z dobrim znanjem ruskega jezika in ruskega trga, da bi vodil položaj kreativnega direktorja
Ruski pesniki 20. stoletja. Ustvarjalnost pesnikov 19.-20. stoletja
Zlati dobi je sledila srebrna doba s svojimi drznimi novimi idejami in raznolikimi temami. Spremembe so prizadele tudi literaturo začetka 20. stoletja. V članku se boste seznanili z modernističnimi trendi, njihovimi predstavniki in ustvarjalnostjo
Ruski umetniki 18. stoletja. Najboljše slike ruskih umetnikov 18. stoletja
Začetek 18. stoletja je obdobje razvoja ruskega slikarstva. Ikonografija zbledi v ozadje in ruski umetniki 18. stoletja začnejo obvladovati različne sloge. V tem članku bomo govorili o znanih umetnikih in njihovih delih
Umetniki 20. stoletja. Umetniki Rusije. Ruski umetniki 20. stoletja
Umetniki 20. stoletja so dvoumni in zanimivi. Njihova platna še vedno povzročajo, da ljudje postavljajo vprašanja, na katera še niso odgovorili. Zadnje stoletje je dalo svetovni umetnosti veliko dvoumnih osebnosti. In vsi so na svoj način zanimivi