Vaclav Nijinsky: biografija, datum in kraj rojstva, balet, ustvarjalnost, osebno življenje, zanimiva dejstva in zgodbe, datum in vzrok smrti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Biografija Vasslava Nižinskega bi morala biti dobro poznana vsem ljubiteljem umetnosti, zlasti ruskega baleta. To je eden najbolj znanih in nadarjenih ruskih plesalcev zgodnjega 20. stoletja, ki je postal pravi inovator plesa. Nižinski je bil glavna primabalerina ruskega baleta Djagileva, kot koreograf je uprizoril "Favnovsko popoldne", "Til Ulenspiegel", "Pomladni obred", "Igre". Od Rusije se je poslovil leta 1913, od takrat je živel v izgnanstvu.

Biografija plesalke

Biografija Vasslava Nijinskega je klasična za ustvarjalno osebo svojega časa. Rodil se je leta 1889, 12. marca, se je rodil v Kijevu. Njegovi starši so bili poljski baletni plesalci, zato se je odločil, da gre po njihovih stopinjah. Očetu Vaslava Nijinskega je ime Tomasz, mami je bilo ime EleonoraBereda.

V času Vaclavovega rojstva je bila Eleonora stara 33 let, bila je pet let starejša od moža. Vaclav je bil krščen v katoliški Varšavi, bil je drugi otrok v družini. Dve leti pozneje so njegovi starši imeli hčerko, ki se je imenovala Bronislava.

Od zgodnjega otroštva je oče vse svoje otroke uvajal v ples, to je igralo veliko vlogo v življenju Vasslava Nijinskega, katerega biografija je predmet našega pregleda. Sam se je prvič pojavil na odru pri petih letih, ko je kot antrepris izvedel hopak na turneji v Odessa Theatre.

Starši Nižinskega so nastopali v skupini Josefa Setova, po njegovi smrti leta 1894 je skupina dokončno razpadla. Tomasz je poskušal zbrati svojo ekipo, a je šel v stečaj, podjetje je propalo, začelo se je dolgoletno potepanje, v katerem so družino prekinila naključna dela.

Raziskovalci biografije Vasila Nižinskega trdijo, da je v tistih letih očetu začel pomagati mlad fant, ki je na počitnicah in sejmih govoril z majhnimi, a svetlimi in spektakularnimi številkami. Ohranjeni so na primer zanesljivi podatki o njegovih nastopih v Nižnem Novgorodu na božični dan.

Leta 1897 je Vaclavov oče zapustil družino. Med turnejo na Finskem se je zaljubil v mlado solistko Rumyantsevo. Starši junaka našega članka so se uradno ločili. Eleanor je z vsemi tremi otroki odšla v Sankt Peterburg, kjer je živel njen mladostni prijatelj Stanislav Gillert. To je bil znani poljski plesalec iz prestolnice, ki je sam poučeval na baletni šoli v Sankt Peterburgu in obljubil, da bo pomagal svoji družini. Nijinsky, kot lahko.

baletno izobraževanje

Starejši brat Vaclava Nijinskega, ki mu je bilo ime Stanislav, doma pa so vsi rekli Stasik, je kot otrok padel skozi okno. Od takrat so ga začele motnje, kot so rekli, »ni bil od tega sveta«. Zato ga starši niso poslali nikamor na študij, a takoj, ko so prišli v Sankt Peterburg, je junaka našega članka mama poslala v baletni razred. Izkušnje, ki jih je pridobil od očeta, so mu pomagale, zelo enostavno je bil sprejet.

Dve leti pozneje je njegova sestra Bronislava vstopila v isto baletno šolo. Omeniti velja, da je ne samo Stanislava, ampak tudi Vatslava odlikovalo čudno vedenje v družini Nijinsky. Prve manifestacije duševnih motenj pri junaku našega članka so odkrili, ko je študiral v baletni šoli. Poslali so ga celo na pregled v kliniko za duševno bolne, a se ni zgodilo nič. Raziskovalci in biografi trdijo, da je bila najverjetneje kriva nekakšna dedna bolezen.

Kmalu so vsi pozabili na težave Vasslava Nižinskega, njegov talent je bil tako nesporen, da se je baletna šola odločila zatiskati oči pred nekaterimi njegovimi nenavadnostmi. Posledično je Vaclav pritegnil pozornost nedavno izjemnega plesalca Nikolaja Legata, čigar stališča so takrat že veljala za nekoliko zastarela, a je bil še vedno cenjen in upoštevan s svojim mnenjem.

Leta 1905 se je Nižinski udeležil izpitnega baleta, ki je bil organiziran za učence njegove šole. Uprizoril ga je inovativni učitelj, ki je v tistih letih postajal vse bolj priljubljen, Mihail Fokin. Poleg tega je bil to njegov prvi nastop kotkoreograf, se je odločil, da bo uprizoril Acisa in Galateo. Vaclav je dobil vlogo Favna, čeprav še ni diplomiral, a je po nadarjenosti in spretnosti presegel mnoge, ki so že končali baletno šolo.

Demonstracijska predstava je potekala v Mariinskem gledališču 10. aprila 1905. 15-letni Nijinsky se je prvič pojavil na glavnem ruskem odru. Vsi časopisi, ki so izšli naslednji dan, so soglasno opazili neverjetno nadarjenost mladega talenta. Novinarji in gledališki kritiki so zapisali, da je mladi umetnik Nijinsky presenetil in navdušil vse, a je moral še dve leti študirati na baletni šoli, kar je pomenilo, da se bo njegovo znanje le izpililo. Vsi so opazili njegove izjemne fizične podatke in talent. Lepi in gladki gibi, lahkotnost, s katero je izvedel vsak element plesa. Glavna stvar, ki so jo vsi želeli, je bilo, da se ne neha razvijati in se spominja le kot bistrega čudežnega otroka, ampak da zraste v pravo baletno zvezdo.

Predstava v Mariinsky Theatre

Ko pripovedujemo kratko biografijo Vasila Nižinskega, je treba omeniti obdobje njegovega dela v Mariinskem gledališču. Po zmagoviti izvedbi vloge Favna je bil že leta 1906 povabljen na stalno nastopanje. Kariera Nijinskega v tem gledališču je bila svetla, a kratkotrajna. Že leta 1911 je bil s škandalom odpuščen. Med baletom "Giselle" se je na odru pojavil ne v harem hlačah, nenavadnih za javnost tistega časa, ampak v tesnih hlačah. Skice za kostume za balet je oblikoval Benois, Nijinskyju je bil ta pristop všečduša.

Med občinstvom v dvorani so bili člani cesarske družine, imeli so stalno ložo v Mariinskem gledališču, udeležili so se skoraj vseh premier. Po mnenju zgodovinarjev je obleko mladega Vaclava najbolj ogorčila vdovka cesarica Marija Feodorovna. Najprej se ji je zdel preveč odkrit, vztrajala je, da bi umetnika obtožila izprijenega vedenja.

Pozneje, ko je začel igrati vlogo Favna v predstavi, ki jo je sam uprizoril, so mu spet očitali nespodobnost, pretirano erotičnost. Njegovi gibi na odru so se nekaterim gledalcem zdeli podobni samozadovoljevanju, še posebej, ko se navdušeno oklepa rta, ki ga je na obali pustila Nimfa.

Poznavalci sodobne umetnosti pravijo, da so bile njegove predstave daleč pred svojim časom, v carski Rusiji pa je bil močan vpliv prvotnega viktorijanskega obdobja. Moramo pa priznati, da je tema spolnosti igrala veliko vlogo ne le pri delu Vaslava Nijinskega, ampak tudi pri njegovi duševni motnji.

Delo z Diaghilevom

Takoj po končani šoli je Vaclava povabil k delu Sergej Djagilev, da bi mladenič sodeloval v njegovih baletnih sezonah. Od leta 1909 je plesal z Diaghilevom. Tam je dobil vzdevek Birdman zaradi svoje sposobnosti neverjetno visokih skokov.

Dyagilev je skupino popeljal po vsej Evropi in zbral ogromne dvorane. V Parizu so nastopili z repertoarjem Mariinskega gledališča. Od 1907 do 1911 so na glavnem francoskem odru uprizarjali "Chopiniana ali Sylphides", "Paviljon Armida","Giselle", "Egiptanske noči ali Kleopatra", "Labodje jezero".

Poleg teh produkcij je bila uspešna divertiza, imenovana »Praznik« na glasbo domačih skladateljev, »Karneval« na glasbo Schumanna, »Petruška« Stravinskega, »Dafnis in Chloe« Ravela, "Šeherezada" Rimskega-Korsakova, "Vizija vrtnice" Webra. Med zadnjim baletom je Vasslav Nijinsky s svojim skokom navdušil vse. Pravkar je izginil v oknu. Francoski pesnik in dramatik Jean Cocteau, ki je sodeloval z Diaghilevom, opisuje, kaj je videl, trdil, da je bil skok, ki je zanikal same zakone ravnotežja v svetu, visok in ukrivljen let se je končal tako, da je Nižinski preprosto izginil v oknu.

Lastne produkcije

Talent Vaclava Fomiča Nižinskega je vedno spodbujal njegov glavni mentor Diaghilev. Bil je prvi, ki je svetoval junaku našega članka, naj se preizkusi ne le kot plesalec, ampak tudi kot koreograf.

Na skrivaj od Fokina Nijinsky začne vaditi svoj prvi balet. Njegova izbira se ustavi pri produkciji "Afternoon of a Faun" na glasbo Debussyja. Vaclav celotno koreografijo gradi izključno na profilnih pozah, ki si jih sposoja iz poslikav starogrških vaz. Diaghilev je okužil Nižinskega z evritmiko in ritmoplastiko, ki ju slednji aktivno uporablja v produkcijah.

"The Afternoon of a Faun" je izšel leta 1912, naslednje leto je Nijinsky uprizoril svoj drugi balet "The Rite of Spring" na glasbo Stravinskega v isti estetiki. Skladatelj pišedelo, ki se čim bolj svobodno uporablja z disonanco, pri čemer se opira na tonalnost, njegova koreografija temelji na kompleksnih kombinacijah ritmov. Ta produkcija postane eden prvih ekspresionističnih baletov v zgodovini.

"Pomladni obred" gledalci in kritiki niso takoj sprejeli, premiera se je že spremenila v škandal. Občinstvo je bilo znova, tako kot po baletu "Favnov popoldan", ogorčeno in šokirano nad zadnjim erotičnim prizorom. Vatslav Fomich Nijinsky je vedno posvečal veliko pozornost temi seksa.

Leta 1913 je uprizoril še en balet - to so "Igre" na glasbo Debussyja, njegova glavna značilnost je popolna odsotnost zapleta. V vseh svojih prvih uprizoritvah se je Nižinski osredotočal na nasprotovanje eleganci klasičnega sloga in antiromantičnosti, ki so jo poznali vsi ljubitelji baleta tistega časa.

Balet Vaclava Nijinskega je dobesedno očaral francosko javnost. Pariška gledališka skupnost se je zdela iznajdljiva zaradi umetnikovega dramskega talenta, pa tudi njegovega nenavadnega in celo eksotičnega videza. Kot koreograf je bil Nijinsky vedno drzen in netrivialen režiser, ki je baletu v plastiki odprl nove poti in možnosti, moškemu plesu je vrnil do takrat izgubljene virtuoznosti in nekdanje prioritete. Hkrati je vredno priznati, da Vaclav velik del svojega uspeha dolguje Sergeju Djagilevu, ki je vedno verjel vanj in ga podpiral pri najbolj drznih in nepričakovanih poskusih.

Osebno življenje plesalke

Biografija in osebnoŽivljenje Vasslava Nijinskega je bilo vedno pod drobnogledom njegovih oboževalcev. Ni več skrivnost, da je bil Nijinsky homoseksualec. V mladosti je imel intimno razmerje s princem Pavlom Dmitrievičem Lvovom, kasneje je Sergej Djagilev postal njegov ljubimec.

Bil je uradno poročen. To se je zgodilo, ko je skupina leta 1913 odšla na turnejo v Južno Ameriko. Na ladji je srečal svojega oboževalca, aristokrata iz Madžarske, Romolo Pulskaya. Ko sta prispela na cilj, sta sklenila uradno poroko v eni od južnoameriških držav. Zgodilo se je 10. septembra 1913. Poleg tega je bila poroka tajna, o tem niso obvestili niti svojih sorodnikov.

Sergey Diaghilev je izvedel o tem, kaj se je zgodilo od svojega služabnika Vasilija, ki je bil dodeljen Nižinskemu, da skrbi zanj. Osebno življenje Vasslava Nižinskega je bilo pod stalnim nadzorom. Sam Diaghilev ni šel na turnejo v Južno Ameriko. Vasilij je poslal telegram svojemu šefu, ki se je takoj razjezil in se odločil plesalca izključiti iz skupine. Pravzaprav je ta epizoda končala njegovo kariero, ki se je začela tako vrtoglavo.

Dejstvo je, da je bil odnos med Diaghilevom in Vaslavom Nižinskim do te točke zgrajen na popolnem zaupanju. Plesalec ni podpisal nobene pogodbe s svojim podjetnikom in ni prejel uradne plače, za razliko od drugih umetnikov, ki so delali za Diaghilev. Diaghilev je povsod plačal za Nižinskega sam, plesalec ni razmišljal o denarju in svoji prihodnosti. Zato mu je uspelobrez odlašanja se znebi njegove glavne zvezde.

Osebno življenje je imelo velik vpliv na biografijo Vasila Nižinskega. Po prekinitvi z Djagilevom se je znašel brez sredstev za preživetje in brez službe.

Avtorjevo podjetje

Zdaj je bil Vasslav Nijinsky, čigar fotografija je predstavljena v tem članku, prisiljen iskati možnosti za zaslužek. Prišel je v zelo težke razmere. Ker je bil baletni genij, ni imel producentske sposobnosti in nikoli ni bil preudarna oseba. Res je, ponudbe za delo so se pojavile skoraj takoj. Toda zavrnil je vodenje baleta Grand Opera v Parizu in se odločil ustvariti in promovirati lastno podjetje. Uspelo mu je zbrati zasedbo, ki je vključevala 17 ljudi, med njimi tudi njegova sestra Bronislava in njen mož, ki je nekoč plesal z Djagilevom, a je podjetnika zapustil in podpiral brata.

Nijinskyju je uspelo skleniti pogodbo z gledališčem Palace Theatre v Londonu. Na repertoarju je bilo več njegovih avtorskih uprizoritev, pa tudi Fokinove balete, ki jih je junak našega članka korenito spremenil. To so bili "Carnival", "Phantom of the Rose" in "Sylphs".

Toda turneje ni bilo mogoče šteti za uspešno, niso se izplačale, končale so se z neuspehom in popolnim finančnim zlomom. Te okoliščine so povzročile še en živčni zlom, ki se je zgodil Nižinskemu, njegova duševna bolezen se je začela razvijati s strašno hitrostjo. Po prvem neuspehu so mu neuspehi sledili drug za drugim. Več o njih lahko izveste iz knjig o Vasslavu Nižinskem, ki ga opisujejousoda in biografija. To je na primer delo Richarda Barkleja, ki se imenuje "Nijinski", spomini žene Romole Nijinskega o legendarnem plesalcu.

Zadnja premiera Nijinskega

Leta 1914 sta imela Nijinsky in njegova žena Romola hčer. Ko se je začela prva svetovna vojna, so se vračali iz Sankt Peterburga v Budimpešto. Na Madžarskem sta bila mož in žena internirana do leta 1916. Ko so ga aretirali, je bil Nižinski zelo zaskrbljen, to je še poslabšalo njegovo duševno stanje, omahnil je od ustvarjalnega brezdelja.

V tem času je Djagilev kljub izbruhu vojne uspešno nadaljeval svojo turnejo. Z Nižinskim je podaljšal pogodbo za potovanje z ruskim baletom na nastope v Južno in Severno Ameriko. 12. aprila 1916 se je junak našega članka vrnil na oder gledališča Diaghilev in odigral svoje kronske vloge v produkcijah "Vizija vrtnice" in "Petrushka". Očaral je občinstvo Metropolitanske opere v New Yorku.

Istega leta je bila na odru Manhattanske opere premiera baleta Nijinskega "Til Ulenspiegel" na Straussovo glasbo. Izkazalo se je, da je to zadnja premiera v njegovi ustvarjalni karieri, v katero je sodeloval. Nijinsky je tradicionalno izvedel glavni del. Slaba stran je bila, da je predstava nastala v naglici, zmanjkovalo nam je časa, avtor je imel veliko zanimivih odrskih najdb, a je produkcija vseeno propadla.

smrtna bolezen

Nemiri inneuspehi zadnjih let so travmatizirali že tako nestabilno psiho Nižinskega. Menijo, da je posebno vlogo odigrala njegova strast do tolstojanstva, ki je bilo v tistem času izjemno priljubljeno med ustvarjalno inteligenco. Člani skupine Diaghilev, ki so se držali teh idej, so Vatslavu navdihnili, da je igralski poklic grešen, kar je še dodatno poslabšalo njegovo bolezen.

26. septembra 1917 se je zadnjič pojavil na odru v produkciji "Vision of the Rose". Po tem se je z družino naselil v Švici. Tu je našel duševni mir, spet začel delati ustvarjalne načrte, razvil nov sistem snemanja plesa, nameraval odpreti svojo šolo. Leta 1918 je glavne misli orisal v knjigi, ki je bila imenovana "Dnevnik Vaclava Nijinskega", ki je izšla leta 1953 v Parizu.

Vendar je bilo razsvetljenje kratkotrajno. Kljub temu so ga poslali na zdravljenje v kliniko za duševno bolne. Zdravniki so mu diagnosticirali shizofrenijo. Do konca življenja je ostal na različnih psihiatričnih klinikah, v katerih so mu z različno uspešno pomagali.

Leta 1945 so ga novinarji odkrili na povojnem Dunaju, kjer je plesal med sovjetskimi vojaki. Srečanje z rojaki ga je navdušilo. Nijinsky, ki že dolgo ni govoril, je začel komunicirati s Poljaki v svojem maternem jeziku. Bilo je veliko poskusov, da bi ga vrnili v življenje. Leta 1928 je Diaghilev prišel v svojo kliniko in poskušal oživiti svoj um s plesom. Nižinskega je odpeljal v produkcijo "Petrushke", a Vatslav je ostal ravnodušen do tega, kar je videl.

Po smrti Diaghilev leta 1929 je takšne poskuse izvajala žena plesalca Romola. Nekoč je celo povabila Sergeja Lifarja v bolnišnico, da bi plesala pred njenim možem. Lifar je več ur plesal do izčrpanosti, a ves ta čas je Nižinski ostal popolnoma ravnodušen do dogajanja. Nenadoma je, kot da bi ga neka sila pobrala, vzletel, v skoku visel v zraku, kot je vedno znal narediti na odru, nato pa takoj padel v nezavest. Ta trenutek trenutnega razsvetljenja je ujel fotograf Jean Monzon. Slika je znana kot zadnji skok Vaslava Nijinskega.

Smrt genija

Nijinsky je umrl v Londonu leta 1950. Zgodilo se je 11. aprila, star je bil 61 let. Leta 1953 so njegovo truplo prepeljali v Pariz, kjer so ga ponovno pokopali na pokopališču Montmartre. V bližini je bil grob še enega legendarnega plesalca, Gaetana Vestrisa, ki je nastopal v 18. stoletju, dramatika Théophilea Gauthierja, ki velja za enega od utemeljiteljev romantičnega baleta. Na nagrobnem spomeniku Nižinskega groba, ki je narejen iz sivega kamna, sedi žalosten bronast norček s sklonjeno glavo.

Pomen osebnosti Nižinskega v zgodovini ruskega in svetovnega baleta je težko podcenjevati. Kritiki so ga imenovali "osmo čudo sveta". Njegovi odrski partnerji, med katerimi so bili zvezdnica prve velikosti Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, so trdili, da se je, ko je v svojem edinstvenem fantastičnem skoku visel na odru, zdelo, da je človek sposoben premagati zakone gravitacije, ko je obvladal stanjebreztežnost.

Kot je opazilo občinstvo, ki je prihajalo na njegove nastope, je Nijinskyju uspelo doseči absolutno notranjo in zunanjo reinkarnacijo na odru. To je bil pravi preboj v baletni umetnosti, prvi je odkril stil ekspresionizma, ki se je uveljavil šele mnogo let pozneje. Občinstvu je predstavil bistveno nove možnosti plastičnosti. In vse to za neverjetno kratko ustvarjalno življenje, ki je trajalo le kakšnih deset let.

Leta 1971 je Maurice Béjart posvetil svoj balet osebnosti Nijinskega. Uprizoritev z naslovom "Nijinski, božji klovn" je bila izvedena na glasbo Petra Čajkovskega.

Nijinsky je bil glavni idol svoje generacije, plesalec, ki je na odru uspel združiti lahkotnost in moč ter navduševal občinstvo s skoki, ki so vsem jemali dih. Na odru je izžareval močan magnetizem, v vsakdanjem življenju pa je bil tiha in plašna oseba.

Leta 2011 je v preddverju Bolšoj teatra v Varšavi bronasta skulptura brata in sestre Vaclava in Bronislava Nižinskega v njunih slavnih podobah Favna in Nimfe v znameniti uprizoritvi "Favnov popoldan" je bil nameščen.