Tamara Karsavina: fotografija, biografija in osebno življenje ruske balerine

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Karsavina Tamara Platonovna je slavna ruska balerina, slavna plesalka baleta Diaghilev. V svojem dolgem življenju je doživela številne skrbi in tesnobe, težave in preizkušnje, a je hvaležna publika za vedno ostala v spominu kot nadarjena izvajalka zapletenih in zapletenih trikov.

Tamara Karsavina (leta življenja 1888 - 1978) je na odru ustvarila več kot ducat svetlih, nepozabnih podob, ki s plesom talentirano prenašajo čustva, občutke in občutke svojih likov.

Kaj je izjemnega pri tej plesalki? Kakšna je njena ustvarjalna dejavnost in osebno življenje? Odgovore na ta in mnoga druga vprašanja boste našli v tem članku. Na odru in v vsakdanjem življenju bodo tudi fotografije Tamare Karsavine.

Nadarjeni starš

Biografija Tamare Karsavine izvira iz carskega Sankt Peterburga, kjer se je spomladi 1885 rodila bodoča slavna balerina v družini nadarjenega plesalca Platona Karsavina, ki je služil v cesarskem gledališču. Oče, ki je imel virtuozno tehniko za izvajanje skokov in piruet, ni imelizjemen umetnik, a je kljub temu po upokojitvi izkoristil svojo pravico, da postane dedni častni državljan Ruskega cesarstva.

Zgodilo se je šest let po rojstvu Tamare. Vendar oče, ko je prenehal nastopati, ni zapustil odra. Nekaj časa je poučeval balet na gledališki šoli v Sankt Peterburgu.

Po spominih Tamare Karsavine "Teatralna ulica" družina ni živela dobro, pogosto je imela materialne težave. Zaradi tega so bili starši bodoče balerine v iskanju cenejšega in boljšega stanovanja pogosto prisiljeni spremeniti svoje prebivališče.

A kljub vsem življenjskim težavam in težavam je bil oče pravi glava družine. Otroke je seznanjal z umetnostjo, jim vzbujal ljubezen do plesa in glasbe, jih spodbujal, naj bodo pozorni na njihov ustvarjalni potencial.

Še en spomin Tamare Karsavine o očetovem vplivu na njeno življenje je povezan s knjižnico njenih staršev, ki jo je brala od šestega leta dalje. Celotna dela Puškina, Lermontova in drugih klasikov so postala prava vodnika za subtilno in čutno dušo bodoče balerine Tamare Karsavine. Poezija in proza teh literarnih genijev sta učili življenja in zagotovili veliko materiala za razmislek.

Dekličina razumevajoča, zgodaj zrela duša je bila globoko prežeta z ideali klasičnih del, občutljivo je zaznavala njihovo bistvo in njihov pomen.

stroga mati

Mati bodoče balerine Tamare Karsavine, Anna Iosifovna Khomyakova, je bila precej stroga, a ljubeča starša. Nikoli ni razvajala otrok, poskušala jih je vcepljatimoralnih in duhovnih norm, hkrati pa je bila ženska občutljiva in pozorna do svojih otrok. Vedno so vedeli, da bo mama vse oprostila, da bo mama vse razumela.

Otroci so odraščali in Anna Iosifovna jim je skušala pomagati izbrati svojo pot v življenju. Razvila je talente svojega sina in hčerke ter za to zagotovila potrebne priložnosti in sredstva.

Ženska je kmalu opazila, da Tamaročka zelo rada pleše, da je dobra v nekaterih piruetah. Nato se je Anna Iosifovna odločila poslati otroka v baletno šolo, da bi razvila svoje naravne talente in nagnjenja.

kontroverzno vprašanje

Ob opazovanju plesne tehnike svoje hčerke je tudi njen oče v njej videl izjemne sposobnosti. V dekliškem plesu je bilo nekaj, zaradi česar sem se čudil in občudoval hkrati. To ni bila nežnost ali gladkost. Nekaterim v Tamarinem nastopu ni bilo ekspresionizma ali intenzivnosti. št. Vendar je deklica prenesla čustva glasbe na tako svojevrsten, izviren način, da je bilo preprosto nemogoče zavrniti njen talent in prirojeno spretnost.

Pa vendar oče svoje hčerke ni želel videti kot balerino. Preveč je vedel o poklicu, prepogosto je bil v zakulisju, da bi pustil lastnega otroka pasti v sršenovo gnezdo.

Videl je lik svoje dedinje in jo imel za skromno in ranljivo mlado damo, ki se ni mogla upreti strašnim spletkam in ostremu ravnanju gledališke skupine.

Vendar je mati videla talent svojega favorita in njeno gorečo željoplesati, je vztrajala, da deklica poskuša opraviti izpite v baletni šoli. Kaj je bilo iz tega?

Trening

Tamara Karsavina se je lotila baleta pri desetih letih, ko je s svojimi plesnimi sposobnostmi navdušila sprejemno komisijo Imperial Theatre School. Sprejeta je bila kljub veliki konkurenci in omejenemu obsegu prostih mest.

Da, in ne more biti drugače. Deklico so odlikovale prijetne manire, ki so imele dober videz in primerno višino. Karsavina Tamara se tako v otroštvu kot v odrasli dobi ni razlikovala niti v prevelikem artiklu niti po nepotrebno krhki figuri. Graciozna, plastična in prilagodljiva se je zdela prava mala princesa.

V izobraževalni ustanovi je Tamara Karsavina lahko premagala svojo naravno sramežljivost in postala bolj sproščena in umetniška. Poleg tega je zaradi svoje vztrajnosti in nenehnega treninga uspela doseči zahtevane višine v načinu delovanja. Zdaj so njene plesne kompozicije zaznamovali plemenita gracioznost in nakitna natančnost, tako potrebna za vsako balerino.

Kaj je bilo za takšnim napredkom? Kot priznava sama plesalka, je trdo in neizprosno delala ter se zvečer in ob vikendih mučila z dodatnimi treningi. In rezultat je bil vreden tega.

Prvi koraki na velikem odru

Tamara po končani fakulteti (kar se je zgodilo leta 1902) je bila Tamara Karsavina sprejeta v eno od baletnih skupin Mariinskega gledališča, kjer je Matilda Kshesinskaya, primabalerina in učiteljica plesa, takoj začela sočustvovati z njo. Vendar pa drugonadarjena izvajalka - Anna Pavlova, ni marala mlade plesalke. Kot je Tamara Karsavina večkrat zapisala v svojih spominih, jo je Anna Pavlovna večkrat ponižala pred vsemi in jo poskušala zasmehovati ali užaliti. Morda je starejša Pavlova v nadobudnem umetniku videla svojega tekmeca in tekmeca.

Ena prvih predstav Tamare Karsavine na velikem odru Mariinskega gledališča so bile samostojne, posamezne predstave. Vendar se je kasneje nadobudna balerina samozavestno izrekla kot profesionalna nadarjena plesalka.

V večji meri je k temu pripomoglo njeno poznanstvo z glavnim plesalcem gledališča Mihailom Fokinom, ki se je pogumno preizkusil v podobi koreografa. V svojih prvih produkcijah je Mihail Mihajlovič vključil Anno Pavlovo, kasneje pa je začel vabiti mlajšo in bolj plastično Karsavino v glavne vloge. Od takrat je bila določena smer v delu Tamare Karsavine - postala je prava primabaletka.

V manj kot letu dni je deklica zablestela na odru Mariinskega gledališča in odigrala osrednje vloge v slavnih klasičnih baletih Giselle, Hrestač, Trnuljčica, Labodje jezero in drugih.

Vendar jo je kasneje čakalo grenko razočaranje - Tamari so diagnosticirali malarijo. Na zdravljenje je deklica odšla z mamo v Italijo, kjer je popolnoma okrevala in se je lahko učila pri slavni Katharini Beretta. Ko se je vrnila v Sankt Peterburg, je začela plesati še bolje in bolje, pojavilo se je več oboževalcev in ponudb. Kraljeva družina je opozorilanastop in ji poslala zahvalna darila.

Ogled po Evropi

Leta 1909 je Sergej Pavlovič Djagilev ustanovil baletno podjetje, v katerem naj bi Karsavina igrala drugo vlogo po Pavlovi. Vendar se je Anna Pavlovna iz neznanega razloga sprla z vodjo skupine in jo zapustila. Tako je Karsavina Tamara Platonovna zasedla osrednje mesto v vseh produkcijah.

Imela je priložnost igrati veličastne vloge, nastopati na slavnih glasbenih odrih Evrope, pridobiti strahospoštovanje javnosti in odobravanje kritikov.

Nekaj briljantnih predstav nadarjene balerine

Med najbolj izjemnimi predstavami tistega obdobja je treba omeniti enodejanski pantomimski balet Karneval, ki ga je Djagilev prvi uprizoril v svojih Ruskih sezonah spomladi 1910. Sprva je bila razstava v Berlinu, nato so uspeh ponovili v Parizu in Sankt Peterburgu.

Balet je bil uprizorjen v samo treh dneh vaj in je pomenil nastop umetnikov ne le na odru, ampak tudi v dvorani. Takšen inovativen pristop je bil nenavaden in izviren in je prinesel uspeh ne le Karsavini, ampak celotni ruski skupini.

Tamara Platonovna, oblečena kot junakinja italijanskih komedij, je bila v vlogi Colombine videti očarljivo, njene piruete z nakitom pa so bile subtilno združene z nekaj ostrine v njenih gibih. Karsavinini partnerji v vlogi Harlekina so bili po vrsti Leonid Leontijev, Vatslav Nižinski in Mihail Fokin.

Zapomniti si je treba tudi enodejankobalet Ognjena ptica, ki ga je napisal ruski skladatelj Igor Stravinski, oblikovala pa sta izjemna umetnika in dekoraterja Alexander Golovin in Leon Bakst. Predstava je bila premierno uprizorjena v pariški Grand Opera poleti 1910.

Balet, ki temelji na ruskih ljudskih pravljicah o ognjeni ptici, je bil izvirna fuzija ritma in nežnosti, kipečih čustev in skritega veselja. Mladi skladatelj, ki je bil zaskrbljen za svojo domišljijo, je bil prisoten na vseh vajah in pomagal Tamari in njenemu partnerju Mihailu Fokinu uresničiti zlitje zvokov in jih pravilno prenesti v svojem grotesknem plesu.

Uspeh baleta, tako kot Karsavine, je bil impresiven. Mnogi so ga primerjali z jezikom plamena, ki gori s svojimi ritmičnimi gibi in boža s svojo milostjo in nežnostjo izvedbe.

Ob opazovanju plesa umetnice je bilo občinstvo navdušeno, zmrznilo od njenih nepričakovanih skokov in piruet. Občudovanje občinstva se je pokazalo v dolgem aplavzu in tihem oboževanju, ki je mlado prima spremljalo, kamor koli je šla.

Naslednje leto je Tamara Karsavina nastopila v enodejanskem baletu Mihaila Fokina Fantom iz vrtnice ali (Vizija vrtnice), ki ga je uglasbil Carl von Weber in besedilo Theophile Gauthier. Predstava je bila premierno uprizorjena v Operi Monte Carlo spomladi 1911.

Zaplet baleta je bil preplet spominov dekleta, ki se je pravkar vrnila s prvega bala, in njenih sanj. Spominja se svojih fantov in sanja o edinem, s katerim bopleši udobno in mirno vse življenje. Vendar pa se s prvimi sončnimi žarki ples mladih zaljubljencev prekine, duh vrtnice se začne topiti in dekle se zbudi.

Glavni vlogi v produkciji sta odigrala Vaclav Nijinsky (Fantom vrtnice) in Tamara Karsavina (Dekle). Izgledala sta tako harmonično (ne samo v tem baletu, ampak tudi v številnih drugih uprizoritvah), da sta se v zgodovino zapisala kot eden najboljših baletnih parov tistega časa. Mladi umetniki so subtilno občutili ne le glasbeni ritem, ampak tudi drug drugega, kar jim je pomagalo, da so v prihodnje harmonično in plodno delovali na številnih skupnih duetih.

Njun naslednji uspešen skupni nastop je bil balet v štirih prizorih "Petrushka", kjer so mladi igrali vlogi Petruške in Balerine.

Premiera predstave je bila poleti 1911 v pariški Chatelet, to je bila zgodba o lutkovnem liku, v katerem se je prebudilo življenje in pojavila čustva.

Bister in izjemen talent mladih izvajalcev se je kot še nikoli doslej izkazal v živahni in ritmični glasbi baleta.

Osebno življenje na vrhuncu

Uspeh Diaghilevovih Ballets Russes je bil fenomenalen. Bolj priljubljena kot je postajala sama trupa, bolj slavni in iskani so postali njeni umetniki. Uspeh Tamare Karsavine je bil preprosto neverjeten. Vse je navdušila ne le s svojo plastičnostjo, lepoto in umetnostjo, temveč z bogatim notranjim svetom, erudicijo, izobrazbo. Zahvaljujoč temu ima deklica veliko oboževalcev, ki ji želijo dati ne le roko, ampak tudisrce.

Eden izmed njih je bil obetavni častnik Karl Mannerheim, sodni zdravnik Sergej Botkin in celo koreograf Fokin. Vendar si je umetnica za moža izbrala povsem drugo osebo - revnega in prizanesljivega aristokrata Vasilija Mukhina, ki obožuje glasbeno umetnost in samo plesalko.

Vendar je ta zveza trajala le nekaj let. Leta 1913 se je osebno življenje Tamare Karsavine dramatično spremenilo. Prima se je srečala z britanskim veleposlanikom v Ruskem cesarstvu Henryja Brucea. Moški je bil tako vnet od strasti do umetnika, da se je odločil, da jo odpelje od družine v svojo domovino, kjer so se podpisali leta 1917. Kmalu je mlada ženska rodila sina.

Na plesalkino kariero sta seveda vplivala nosečnost in porod. Za nekaj časa je stopila z odra, da bi prevzela najpomembnejšo vlogo materinstva.

Življenje v tujini

Vendar Tamara Karsavina ni hotela zapustiti odra. Še vedno je blestela v Djagilevovih baletnih predstavah, gostovala je s skupino po Evropi in celo Ameriki.

Najuspešnejša povojna uprizoritev mladenke lahko imenujemo balet Leonida Myasina "The Three-cornered Hat", ki ga je zasnoval Pablo Picasso in je bil prvič uprizorjen v londonski Alhambri leta 1917. Del je bil kasneje ponovno prikazan leta 1920 v Parizu in Monte Carlu.

Balet je bil harmonična kombinacija klasičnih in ljudskih plesov. Napisana v slogu španske folklore, je sestavljena iz več osrednjih številk, ki so med seboj povezane s pantomimskimi prizori.

Zaplet je bil preprost in nezapleten -Melnik (Leonid Myasin) in njegova žena (Tamara Karsavina) živita v ljubezni in harmoniji, a guverner (Leonid Vuytsikovsky) poskuša žensko zapeljati, kar ga pripelje do posmeha.

Druge dejavnosti

Ne da bi zapustila balet, je mladenka hkrati nastopila v angleškem plesnem ansamblu Balle Rambert in izvajala solo skladbe v La Scali.

Ruska balerina se je poleg plesa ukvarjala tudi s poučevanjem. Na primer, od leta 1930 je dvajset let služila kot podpredsednica Britanske akademije za ples, kjer je razvila novo tehniko za snemanje plesnih gibov.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je umetnik sodeloval pri snemanju več nemških in britanskih filmov, na primer "Pot do moči in lepote". Resda je dobila manjše, lahko bi rekli celo epizodne vloge, a vseeno je bila vpeta v svet umetnosti in povpraševana. In to je bilo zanjo najpomembnejše.

Življenje z možem

Tamara Karsavina je po številnih odzivih živela z možem, diplomatom od duše do duše. Henry Bruce je bil zelo vljuden in nežen človek, ki je oboževal svojo ženo in občudoval njen nepredstavljiv talent.

Vendar, kot pravijo drugi viri, v tej zvezi ni bilo vse gladko. Na primer, dolgo so se govorile o romantičnem razmerju med ameriško pesnico španskega porekla Mercedes de Acosta in junakinjo našega članka. Omeniti velja, da Mercedes de Acosta ni bolj znan po svojemliterarna dela, a svetli in dolgi lezbični romani s hollywoodskimi filmskimi zvezdami. Ali so govorice o njenih povezavah s Tamaro Platonovno zanesljive ali gre za plod domišljije novinarjev in paparacev, ni zagotovo znano. Vendar pa je vprašanje spolne usmerjenosti Tamare Karsavine še vedno odprto.

Znani plesalec v Londonu je umrl v starosti triindevetdeset let.