Rylov Arkadij Aleksandrovič: biografija, fotografije in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Rylov Arkadij Aleksandrovič je čudovit ruski sovjetski umetnik. Njegove slike imajo močan čustveni vpliv in povzročajo občutek nepopisnega veselja.

Življenje umetnika

Rylov Arkadij Aleksandrovič se je rodil leta 1870 v vasi Istobensk v okrožju Orlovsky v provinci Vjatka. To se je zgodilo na poti v Vjatko, kamor so se odpravljali njegovi starši. Bodočega umetnika je vzgojil očim, notar, ki je delal v Vyatki, saj je njegov oče trpel za duševno motnjo. Majhno tiho mestece in narava okoli njega sta v otroku vzbujala pesniške občutke, ki jih je prosil, naj jih ujame v barve.

Po končani srednji šoli je pri 18 letih odšel v Sankt Peterburg in se vpisal na Centralno šolo za tehnično risanje Barona A. L. Stieglitz, kjer je študiral tri leta. Hkrati je Rylov Arkadij Aleksandrovič študiral na Šoli risanja pri Društvu za spodbujanje umetnikov. Očitno je želel hitro dojeti vse tehnične možnosti, ki bi mu pomagale, da se odpre kot slikar. Toda študent je nenadoma vpoklican v vojsko. Po služenju v njej je Rylov sprejet na Akademijo za umetnostSt. Petersburg. Sanja tudi o študiju pri briljantnem inovatorju-eksperimentatorju A. Kuindžiju, čigar ime je takrat grmelo tako v Rusiji kot v tujini. Njegova "Mesečina noč na Dnepru" (1880) je zabruhnila v javnosti in povzročila dvoumne izjave njegovih sodelavcev v trgovini. Leta 1894 je Rylov Arkadij Aleksandrovič začel študirati v delavnici Arhipa Ivanoviča, ki je bil čudovit učitelj. Z lastnim denarjem (za družino je porabil zelo malo) je A. Kuindzhi svoje študente vodil na Krim in v tujino, plačeval štipendije revnim (spominjajoč se lastnega katastrofalnega začetka študija). Kaj je usposabljanje na tej delavnici dalo Rylovu? Naučil se je ustvarjati romantične celostne podobe, pri čemer je bil pozoren na svetlobne učinke in poskušal čim več delati na prostem, zato je Arkhip Ivanovič verjel, da je narava najpomembnejši učitelj.

Leta 1897 je končal študij na akademiji in Rylov je prejel naziv umetnika. Nato je Arkadij Aleksandrovič odpotoval v tujino, obiskal Nemčijo, Francijo in Avstrijo. Začetek novega stoletja se sreča kot izoblikovan krajinar. V bližini Vjatke in Sankt Peterburga piše veliko skic in dve leti posveti delu na sliki "Zeleni šum" (1904).

Pokrajinski element

To delo mladega, a že izkušenega mojstra lahko zdaj občudujemo v Ruskem muzeju.

V ospredju je zeleni grič, ki se spušča do vijugaste neverjetno modre reke. Na njem se pod močnimi sunki vetra tresejo zelene krošnje belih brez, starih in mladih. Nad njimi v modrem nebu tečejokumulus beli oblaki z modrimi sencami. Nasičene barvne kombinacije barv. Le star bor z debelim deblom vztrajno stoji in daje ravnotežje kompoziciji. V vrzeli med drevesi - neizmerna razdalja. S tem dosežemo dinamično rešitev prostora. Na reki so vidni trije beli trikotniki. So to čolni ribičev? Veselje do pripadnosti pokrajini, ki mu jo je odprl slikar, pride do gledalca in vidi čudovite trenutke življenja.

Nadaljnje delo

Ker je bil pozoren na pedagoške talente Rylova, so ga povabili, da poučuje živalski razred (1902 - 1918) na risalni šoli pri Društvu za spodbujanje umetnikov. Tako je združeno delo slikarja in učitelja Rylova Arkadija Aleksandroviča, katerega biografijo predstavljamo. V njej je slikar uredil pravi bivalni kotiček, kjer so živele veverice, opica, zajci, ptice. Bili sta celo dve mravljišči. Ali ni zanimivo? Čudovit avtoportret z veverico je bil že objavljen na začetku članka, zdaj pa si želim pogledati njegovo gozdno pokrajino.

Gozdni ljudje (1910)

V divjini gozdnega kotička, kjer ni nikogar razen tihega in negibnega umetnika, se veselo zabavajo veverice, ki skačejo z veje na vejo. Nekaj je pritegnilo pozornost radovedne živali, ki je v kotu na levi strani. Ves iztegnjen je, za trenutek zmrznil in pozorno gleda.

Še nekaj sekund in veverica bo spet začela teči po puhastih tacah starih jelk. Če sledite smeri njenega pogleda in miselno potegnete ravno črto,potem bomo zagledali beloprsega žolna s črnimi krili, ki trdo dela in dobiva ličinke izpod lubja na drevesno deblo, ki stoji na mahoviti preprogi. Trikotno kompozicijo ustvari druga veverica, ki sedi na vejah zgoraj. Barva platna je izjemno nasičena z vsemi odtenki zelene in kontrastno rdečimi poletnimi kožami veselih živali.

Po revoluciji

Umetnik je podpiral moč Sovjetov in je bil član umetniškega združenja AHRR, sodeloval je na razstavah revolucionarnih umetnikov. V spomin na A. Kuindžija je bilo ustanovljeno društvo, v katerem Rylov ni bil le ustanovitelj, ampak tudi predsednik. Slikar je leta 1935 prejel naziv častnega umetnika RSFSR. Priznan s strani oblasti in ljudi, Rylov Arkadij Aleksandrovič, katerega kratka biografija se zaključuje v našem članku, je umrl v Leningradu leta 1939.

Field Rowan

Tako je Arkadij Aleksandrovič imenoval skromno pokrajino, naslikano leta 1922.

Diagonalo določa tihi ultramarin najčistejši tok. Na levi strani pokukajo tanke odprte brezove veje. V ospredju je trata, poraščena z rumeno tančico s temno zelenim listjem in gostimi dežniki belih, po medu dišečih cvetov. Miren rečni kotiček je našel Rylov Arkadij Aleksandrovič. "Field Rowan" je postala pesem svetu, ki je prišla po vojnah, ki so pretresle državo. Tukaj ni stopil noben človek. Visoka, gosta trava ni sploščena, grmovje mirno stoji ob strmih bregovih reke, za katero je spet, kot ljubi umetnik, ogromno rusko prostrano inbrezplačno dal, kjer dihaš globoko in mirno. Obzorje prekriva komaj viden pas modrikasto zelenega gozda. Na polju za reko so se drevja, ki so zrasla na jasi, stisnila skupaj. V bližini je sklad. Tam je bila prva košnja. Nad klasičnim kompozicijskim trikotnikom, ki ga tvorita reka in daljno polje, so na brezvetrnem nebu zmrznili puhasti beli oblaki, skozi katere ponekod kuka azur. To je najljubša srednjeruska pokrajina, ki je draga srcu in duši. Čustveni vpliv je velik. Poveča ljubezen do tako preproste domače narave in nasploh do svoje male domovine. Prikazuje skrite vogale Rylov Arkadij Aleksandrovič. "Field Rowan" - esej, ki ga učijo pisati v šoli, bo nato s starostjo pripeljal do lastne vizije diskretne lepote ruskega prostranstva.

Rdeča strešna hiša (1933)

Pokrajino sta prevladovala dve ogromni brezi, ki sta stali točno na sredini slike, in veličastno modro poletno nebo s snežno belimi oblaki, ki zavzemajo dve tretjini platna.

Poleg njih, ne da bi tekmovali, na levi pokuka kotiček iglastega gozda. Presenetljiva je obilje vseh odtenkov zelene, ki jih je umetnik v tem soparnem poletnem dnevu našel na svoji paleti: zelenkasto rumena barva pokošenega travnika, temnozeleni gozd, vesela sveža zelena breza, svetlo zelena grmičevje in sadno drevje ob vznožju gozda in pokriva udobno hišo na drugi strani platna. Arkadij Aleksandrovič Rylov je zapel veličastno pesem za krono poletja. Hiša z rdečo streho, z belimi cevmi inpobeljene stene, razburja domišljijo: kdo je ustvaril to lepoto in kdo je imel srečo, da je živel v njej. Vidimo en lik, očarljivo žensko v beli obleki, ki počasi odstranjuje seno. Radost je definicija, ki prinaša vse slike, ki jih je Rylov napisal Arkadij Aleksandrovič, krajinski slikar.

Najbolj znana slika

Slika "V modrem prostoru" (1918) enkrat za vselej očara in očara. Jata labodov na nebu, modro morje z jadrnico kliče po romantični razdalji.

Umetnik ga je naslikal v mrzlem sivem Petrogradu, kjer ni bilo niti drv za ogrevanje prostora. Toda slika je polna svetle svetlobe, veselja, veselja. Pri gledalcu vzbudi rahlo evforijo, ki se spremeni v začudenje nad mojstrstvom avtorja.

Zelene čipke (1928)

Mehko zeleno jaso v spomladanskem gozdu slikar rahlo odpre gledalcu.

Na levi je omejen z gostim gozdom, za nas pa gleda skozi nežno, krhko, graciozno grmovje, prekrito z belkastim zelenjem. V barvni kombinaciji ni ostrih kontrastov. Njihovi odnosi so gladki in naravni. Zračnost, ki prežema podobo, boža oko in se sprašuje, kako lahko tako lepo mesto ostane nedotaknjeno in deviško. Rad bi jo zaščitil pred grobimi dotiki človeka in z zadrževanjem sape neskončno občudoval sijaj narave, ki je tako spretno prenesen na platno.

V pravljici– Divjina (1920)

Zdaj nas je večplastni slikarjev talent pripeljal do čarobnega gozdnega jezera.

Njegove temne, zelene vode, obdane s skrivnostnim gozdom ob obali, kjer živi goblin, kjer živi čarovnik, ne prestraši, ampak očara. Sam Arkadij Aleksandrovič Rylov je čarovnik in čarovnik, saj je našel ta kraj skrit pred vsemi. Jezero, ki zavzema tretjino slike, se približa okvirju, na nasprotni obali pa ga preraščata šaš in mah. Vidijo se gole korenine in ostanki belih debel, ki so padla v črne vode. Občutek pričakovanja ne zapusti, da bi zdaj nekdo šel ven k vodi in se usedel in žalostno razmišljal. Mojstrsko, tako kot v vseh svojih pokrajinah, uporablja zeleno, vse njene odtenke zbere na platnu, umetnik. Slika vodi v starodavno Rusijo, kjer je vedno obstajal prostor za čarovnika in čudežnega delavca, ki lahko s svojim močnim znanjem reši žalosti in žalosti. Delo prebudi fantazijo, ki je izginila v vrvežu mestnega življenja.

Arkadij Aleksandrovič Rylov nam je zapustil neprecenljivo dediščino - svojo dušo, utelešeno v platnih.