2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Številni že dolgo znani predmeti v naših glavah nimajo jasne definicije svojega pomena. Beseda "spremlja" sodi tudi v te pojme.
V francoščini pomeni "spremljati, odmevati, igrati skupaj." Tudi preprosto ubijanje ritma z nogo ali ploskanje z rokami že dolgo velja za nekakšno »spremljevo«. Vendar pa se je v dvajsetem stoletju pojavila jasna formulacija tega izraza.
Kakšna je posebnost spremljave?
Danes je spremljava dodatek melodije z glasbeno spremljavo v obliki harmonične in ritmične podpore solistu. Solist je lahko pevec ali instrumentalist, ki igra glavno vlogo.
Skoraj vsa glasba temelji na melodiji kot glavnem izraznem sredstvu. Ona je kraljica, ki teče kot rdeča nit skozi celotno glasbeno teksturo in ostalim glasovom narekuje, kako naj se manifestirajo.
Ta vrsta glasbene teksture se imenuje "homofonsko-harmonično". Ker ima en glavni glas in njegovo spremljavo v obliki harmonije.
Večina inštrumentov ni sposobna reproducirati harmonije, nanje je mogoče igrati, tudi zelo ekspresivno, samo z enim glasom. Pri čemersoliranje ob spremljavi orkestra je precej drago.
Zato je najpogostejši instrument v tej vlogi klavir. Uspešno posnema zvok orkestra s svojimi bogatimi harmoničnimi možnostmi in pisanimi tembri.
Spremljeva kot zveneča tekstura
Spremlja ni samo tisto, kar slišimo v resničnem zvoku. Tej besedi pravimo tudi note, napisane za inštrumente, ki izvajajo spremljevalni del. Tretji pomen besede je v samem dejanju. To je ime postopka izvedbe spremljave.
Glavna naloga korepetitorja ali, z drugimi besedami, korepetitorja je dopolnjevati solista in mu pomagati ustvariti umetniško podobo. Ta pomoč je zagotovljena predvsem na naslednjih področjih:
- dodajanje različnih registrov in tembrov, ki jih solist nima v svojem arzenalu, torej pisana obogatitev zvoka;
- dodatek monofonične melodije z akordno harmonično teksturo, ki ustvarja učinek glasnosti in prenaša določen čustveni podtekst;
- metro-ritmična podpora, ki ohranja stabilnost tempa in glasbene oblike.
Poleg tega je spremljava vedno manjši del teksture, zato bi morala zveneti tišje kot solo del.
Delo korepetitorja
Če na odru vidite instrumentalnega solista, ki igra klavir, to še ne pomeni, da ga spremlja pianist.
Za tak duet z njimi je napisanih kar nekaj delrazširjeni enakovreden del klavirja, kjer sta oba inštrumenta solista in nastopata kot duet. Ta oblika muziciranja se imenuje komorni ansambel.
Šele če ima klavirski del jasno spremljevalni značaj, ki podpira glavni inštrument, lahko rečemo, da gre za spremljavo.
Nobe za korepetitorja pa lahko vsebujejo veliko zapletenih in virtuoznih epizod v uvodu, zaključku in izgubah, kot da bi "dokončali" tisto, česar solist ni rekel, in logično razvil svojo linijo.
Izjemni mojstri spremljave
Resnično mojstrska spremljava je velika umetnost, ki ima svoje opazne figure. Med izjemne koncertne mojstre, ki so se zapisali v zgodovino, so:
- Vazha Chachava - profesor, vodja oddelka za koncertni mojster vodilnega ruskega konservatorija, nastopil z E. Obrazcovo, Z. Sotkilavo, I. Arkhipovo (D. Matsuev je eden od njegovih učencev);
- izjemni korepetitor, ljudski umetnik ZSSR D. M. Lerner, ki je sodeloval s S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumskaya, N. Gedda, je hodil na oder do zadnjih dni svojega življenja in dal 50 na starost 102 -60 enourni brezplačni koncerti na leto;
- Profesor M. N. Ber, ki je 50 let delal kot korepetitor v vokalnem razredu Ruske akademije za glasbo, je izšolal več kot 20 nagrajencev in 30 solistov opernih hiš;
- S. T. Richter se je izkazal za briljantnega koncertnega mojstra pri delu na pesmih F. Schuberta z D. F. Diskauom inše veliko več.
Ob prisotnosti na koncertu izjemnega solista ne gre podcenjevati dela korepetitorja. Njegov prispevek k uspešnemu skupnemu nastopu je težko preceniti.
