Rembrandt in Vincent van Gogh sta velika nizozemska umetnika

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Nizozemska je edinstvena država, ki je svetu dala več kot ducat izjemnih umetnikov. Znani oblikovalci, umetniki in preprosto nadarjeni izvajalci - to je majhen seznam, s katerim se lahko ponaša ta majhna država.

Razcvet nizozemske umetnosti

Doba razcveta umetnosti realizma na Nizozemskem ni trajala dolgo. To obdobje zajema celotno 17. stoletje, vendar obseg njegovega pomena močno presega dani kronološki okvir. Nizozemski umetniki tistega časa so postali vzor naslednji generaciji slikarjev. Da te besede ne zvenijo neutemeljeno, je vredno omeniti imena Rembrandta in Halsa, Potterja in Ruisdaela, ki so za vedno utrdili status neprekosljivih mojstrov realističnih podob.

Zelo pomemben predstavnik nizozemskega slikarstva je bil Jan Vermeer. Velja za najbolj skrivnostnega lika v času razcveta nizozemskega slikarstva, saj je bil slaven že za časa življenja, v manj kot pol stoletja je izgubil zanimanje za svojo osebo. O Vermeerjevih biografskih podatkih je znanega malo, preučevali so jih predvsem umetnostni zgodovinarjizgodovine o njem s preučevanjem njegovih del pa so bile tudi tu težave - umetnik svojih platna praktično ni datiral. Z estetskega vidika sta najbolj dragocena dela Jana "Hlapec z vrčem mleka" in "Dekle s pismom".

Nič manj znani in ugledni umetniki niso bili Hans Memling, Hieronymus Bosch, briljantni Jan van Eyck. Vse ustvarjalce odlikuje naklonjenost vsakdanjemu slikarskemu žanru, ki se odraža v tihožitjih, pokrajinah in portretih.

Nizozemsko slikarstvo je pustilo pečat v poznejšem razvoju francoske umetnosti v drugi polovici 17. stoletja in postalo zgled za realistične krajine, ustvarjene v renesansi. Tudi ruski realistični umetniki Nizozemcem niso prikrajšali pozornosti. Mirno lahko rečemo, da je nizozemska umetnost postala progresivna in odkrita ter se je uspela odraziti na platnu vsakega izjemnega umetnika, ki je slikal naravoslovje.

Rembrandt in njegova zapuščina

Umetnikovo polno ime je Rembrandt van Rijn. Rodil se je nepozabnega leta 1606 v takrat dokaj uspešni družini. Kot četrti otrok je še vedno dobil dobro izobrazbo. Oče je želel, da bi njegov sin diplomiral na univerzi in postal izjemna osebnost, vendar se njegova pričakovanja zaradi fantove slabe uspešnosti niso izpolnila in da vsa prizadevanja ne bi bila zaman, je bil prisiljen popustiti fantu in strinjam se z njegovo željo, da postane umetnik.

Nizozemska umetnika Jacob van Swanenbürch in Peter Lastman sta postala Rembrandtova učitelja. Prvije imel precej povprečne slikarske sposobnosti, vendar si je uspel pridobiti spoštovanje do svoje osebnosti, saj je dolgo preživel v Italiji, komuniciral in delal z lokalnimi umetniki. Rembrandt ni dolgo ostal blizu Jakoba in je šel iskat drugega učitelja v Amsterdam. Tam je vstopil v nauk Petra Lastmana, ki mu je postal pravi mentor. Prav on je mladeniča naučil graviranje v obsegu, ki ga lahko opazijo njeni sodobniki.

Kot dokazujejo dela mojstra, izdelana v velikem številu, je Rembrandt do leta 1628 postal dobro uveljavljen umetnik. Vsak predmet je bil osnova njegovih skic in človeški obrazi niso bili izjema. Ko govorimo o portretih nizozemskih umetnikov, ne moremo omeniti imena Rembrandta, ki je že od mladih let zaslovel s svojim izjemnim talentom na tem področju. Naslikal je številne avtoportrete, portrete očeta in matere, ki jih danes hranijo v galerijah.

Rembrandt je hitro pridobil priljubljenost v Amsterdamu, vendar se ni nehal izboljševati. V 30. letih XVII stoletja so nastale njegove slavne mojstrovine "Lekcija anatomije", "Portret Koppenola".

Zanimivo dejstvo je, da se takrat Rembrandt poroči z lepo Saxio in v njegovem življenju se začne ploden čas obilja in slave. Mlada Saxia je postala umetnikova muza in je bila utelešena v več kot eni sliki, vendar, kot pričajo umetnostni zgodovinarji, se njene poteze vedno znova pojavljajo na drugih portretih mojstra.

Umetnik je umrl v revščini, ne da bi izgubil tisto, kar si je pridobil v življenjuslava. Njegove mojstrovine so skoncentrirane v vseh večjih galerijah na svetu. Upravičeno ga lahko imenujemo mojster, katerega dela so sinteza vsega srednjeveškega realističnega slikarstva. Tehnično njegovega dela ne moremo imenovati idealnega, saj ni zasledoval zvestobe konstrukcije risbe. Najpomembnejši umetniški vidik, ki ga je odlikoval med predstavniki slikarskih šol, je bila njegova neprekosljiva igra chiaroscura.

Vincent van Gogh je genij

Ko slišijo besedno zvezo "veliki nizozemski umetniki", si mnogi takoj v glavo narišejo podobo Vincenta van Gogha, njegove nedvomno lepe in sočne slike, ki so bile cenjene šele po umetnikovi smrti.

To osebo lahko imenujemo edinstvena in briljantna osebnost. Kot pastorjev sin je Van Gogh, tako kot njegov brat, šel po očetovih stopinjah. Vincent je študiral teologijo in bil celo pridigar v belgijskem mestu Borinage. Na svoj račun je delal tudi kot komisionar in razne selitve. Vendar sta služba v župniji in tesen stik s hudim rudarskim vsakdanjim življenjem v mladem geniju obudila notranji občutek krivice. Vincent je bil vsak dan, ko je razmišljal o poljih in življenju delovnih ljudi, tako navdihnjen, da je začel risati.

Nizozemski umetniki so znani predvsem po svojih portretih in pokrajinah. Vincent van Gogh ni bil izjema. Do svojega tridesetega rojstnega dne opusti vse in se začne aktivno ukvarjati s slikanjem. V tem obdobju pade ustvarjanje njegovih slavnih del "Jedci krompirja", "Kmečka ženska". Vsa njegova dela so prežeta z norim sočutjem do navadnih ljudi, ki se hranijopo vsej državi, vendar komajda ne morejo prehraniti lastnih družin.

Pozneje se Vincent odpravi v Pariz in fokus njegovega dela se nekoliko spremeni. Obstajajo intenzivne slike in nove teme za empatijo. V njegovi umetnosti sta se odražala napol ubogi življenjski slog in poroka s prostitutko, kar je jasno vidno na slikah "Nočna kavarna", "Pohod zapornikov".

Prijateljstvo z Gauguinom

Od leta 1886 se je van Gogh začel zanimati za študij impresionističnega plenarnega slikarstva in pokazal zanimanje za japonske grafike. Od tega trenutka se v umetnikovih delih vidijo značilne poteze Gauguina in Toulouse-Lautreca. Najprej se to vidi v spremembi prenosa barvnega razpoloženja. V delih začnejo prevladovati madeži bogate rumene barve, pa tudi modra "iskrica". Prve skice v značilnih barvah so bile: "Most čez Seno" in "Portret Papa Tanguya". Slednji navduši s svojo svetlostjo in drznimi potezami.

Prijateljstvo med Gauguinom in Van Goghom je bilo korelacijske narave: vzajemno sta vplivala na delo drug drugega, čeprav sta uporabljala različna izrazna orodja, si aktivno izmenjevala darila v obliki lastnih slik in se neutrudno prepirala. Razlika med liki, negotov položaj Vincenta, ki je verjel, da so njegove slikovite manire "podeželsko zverski", je povzročila polemike. Na nek način je bil Gauguin bolj prizemljena osebnost kot V en Gogh. Strasti v njunem razmerju so bile tako razgrete, da sta se nekega dne sprla v svoji najljubši kavarni in Vincent je vrgel kozarecabsint. Prepir se s tem ni končal, naslednji dan pa je sledila dolga serija obtožb proti Gauguinu, ki je bil po Van Goghu kriv vseh smrtnih grehov. Nizozemec je bil ob koncu te zgodbe tako jezen in potrt, da si je odrezal del ušesa, ki ga je prijazno podaril v dar prostitutki.

Nizozemski umetniki, ne glede na obdobje svojega življenja, so družbi večkrat dokazali svoj neprekosljiv način prenašanja trenutkov življenja na platno. Vendar morda še nikomur na svetu ni uspelo dobiti naziva genija, ne da bi imel niti najmanjšega pojma o tehniki risanja, gradnji kompozicije in načinih umetniškega prenosa. Vincent van Gogh je edinstven kepec, ki mu je uspelo doseči svetovno prepoznavnost zaradi svoje vztrajnosti, čistosti duha in pretirane žeje po življenju.