Ustvarjalno združenje "Modra vrtnica"

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ustvarjalna zveza Modra vrtnica je nastala na začetku 20. stoletja, v tistih letih, ko je bil takšen trend v umetnosti, kot je simbolika, zelo priljubljen. Hrbtenico so sestavljali umetniki Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, kipar Alexander Matveev. Kmalu so se pojavili tudi drugi člani. Simbolistični umetniki v Sovjetski zvezi niso imeli kaj početi, kljub temu pa je večina članov Modre vrtnice po revoluciji ostala v Rusiji. Nekateri izmed njih so prispevali k razvoju domačega kiparstva in slikarstva.

Zadnja zgodba

Na začetku 20. stoletja so bila svetovno znana imena francoskih simbolistov Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes. V Rusiji je bila ta smer še malo razvita. Predstavniki "Modre vrtnice" so smatrali za svojega predhodnika Mihaila Vrubela. Delo tega umetnika je bilo blizu simbolistom: njegova platna so privlačila barvitost, subtilnost palete in želja po upodobitvi neresničnega sveta. Vendar je V. Borisov-Musatov neposredno vplival na oblikovanje ustvarjalnega združenja. Podobe na njegovih platnih so zavite v nekakšno zaspanost, liki živijo v svetu miru.

Borisov-Musatov se je rodil v Saratovu, v mladosti je šel v Pariz, a je pogosto obiskoval svoje rodno mesto. V devetdesetih letih XIX stoletja je srečal Pavla Kuznecova, Aleksandra Matvejeva, Petra Utkina. Borisov-Musatov, kot izkušen slikar, je umetnikom začetnikom učil več lekcij iz simbolizma in ekspresionizma.

Vsi trije so kmalu odšli v Moskvo, kjer so se vpisali na Šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Se pravi, ustanovitelji združenja Blue Rose so bili domačini iz Saratova in diplomanti izobraževalne ustanove, ki je veljala za eno najboljših v predrevolucionarni Rusiji. V letih študija so se mladi umetniki zbližali z drugimi slikarji, ki so kasneje postali člani ustvarjalne zveze.

Scarlet Rose

Tri leta pred ustanovitvijo ustvarjalnega združenja je potekala razstava slik Utkina in Kuznecova. Res je, bile so slike drugih slikarjev, med drugim Borisov-Musatov in Vrubel (na ta način so organizatorji razstave poudarjali vpliv mojstrov na njihovo delo).

Razstava se je imenovala "Škrlatna vrtnica". Od kod je prišlo to ime, ni znano. Ta cvet je v različnih časih navdihoval tako romantike kot simboliste. Nekaj let kasneje je bila druga razstava, ki se je že imenovala tako kot združenje, ki so ga ustanovili Kuznecov, Utkin in Matveev.

Zakaj vrtnica?

Modri Nil je sorta vrtnic, vzgojena ob koncu prejšnjega stoletja. Mimogrede, cvetni listi takšne vrtnice niso modri, ampak bledo lila. V evropskih prostranstvih cvetovi bogate modre barve ne rastejo, razen zasobna vijolična. Modra vrtnica je bila vzgojena šele leta 2004. Vse, kar je bilo že videno, so le rože, pobarvane s posebno tehnologijo.

Opis modre vrtnice tukaj ne bo podan. Recimo, da so to rožo pesniki dojemali kot simbol nedosegljivega ideala. "Modra vrtnica" - združenje umetnikov, ki so na svojih platnih (v zgodnji fazi ustvarjalnosti) upodabljali abstraktne podobe. Če bi bili privrženci realizma, bi svojo zvezo imenovali drugače.

Zgodnje delo ustanoviteljev Blue Rose

Spodnja fotografija prikazuje reprodukcije slik Utkina in Kuznecova. A večinoma so to platna, ki so nastala po ustanovitvi ustvarjalnega društva. Umetnike je povezovalo dolgoletno prijateljstvo. Več kot enkrat so delali na skupnih projektih za oblikovanje zasebnih hiš in gledaliških predstav. Od Borisova-Musatova so si mladi umetniki izposodili pastelno rožnate in sivo-modre hiše, od njega so spoznali najnovejše trende v umetnosti in načela simbolike, ki je bila takrat modna.

Drugi izvajalci

Člani ustvarjalnega združenja, ki so jih ustanovitelji spoznali med študijem, so Nikolaj Sapunov, Martiros Saryan, Sergej Sudeikin, Anatolij Arapov, Nikolaj Krimov, Vasilij in Nikolaj Milioti, Nikolaj Feofilaktov, Ivan Knabe. Nekaj časa je z Blue Rose sodeloval tudi Kuzma Petrov-Vodkin. Vendar nikoli ni postal član.

Sprva so umetniki delali predvsem na gledališki kulise. Še pred ustanovitvijo Modre vrtnice so Sapunov inKuznecov je ustvaril skice za Wagnerjevo opero Valkira. Malo kasneje so delali na scenografiji v gledališču Hermitage.

In treba je povedati, da je delo mladih umetnikov povzročilo negativne ocene kritikov. Utkin, Kuznecov in Petrov-Vodkin so delali na projektu poslikave ene najbolj znanih saratovskih cerkva. Freske, ki so jih ustvarili, so razglasili za "neumetniške" in uničili.

Nikolaj Rjabušinski in revija Zlato runo

Zveza Modra vrtnica morda ne bi pridobila široke priljubljenosti, če ne bi bilo takrat znanega filantropa. Nikolaj Rjabušinski je bil urednik revije Zlato runo. Organiziral je tudi prvo razstavo umetnikov Blue Rose.

Revija je izšla leta 1906. Ryabushinsky zanj ni varčeval z denarjem. Revija je imela veliko barvitih ilustracij, vsaka stran je bila okrašena z vinjetami in zlatimi vložki. Izšlo je 34 številk Zlatega runa. Za to izdajo ni bilo jasnega koncepta. Z revijo so sodelovali Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky. Vendar so bile prve številke posvečene izključno delu simbolističnih umetnikov.

Galerija na Myasnitskaya

Marca 1907 je bila zahvaljujoč prizadevanjem Ryabušinskega potekala razstava Modra vrtnica, po kateri je bilo ustvarjalno združenje pozneje poimenovano. V galeriji na Myasnitskaya je svoja dela predstavilo šestnajst umetnikov. Skoraj vsi so bili bodoči člani društva. Ta dogodek se je zgodil po smrtiglavni navdih je Borisov-Musatov. Ideja za ime - "Blue Rose" - je pripadala Sapunovu, ki je črpal navdih iz del angleškega umetnika Aubreyja Beardsleyja.

Notranjost hiše, kjer je bila razstava, je bila ustrezno okrašena: povsod so bile vaze z vrtnicami, stene so bile pobarvane v modrih tonih. Igrala je glasba Aleksandra Skrjabina.

Slike modrih medvedov so povzročile mešan odziv. Eden od uglednih ruskih umetnostnih kritikov je dela simbolističnih umetnikov brez vsebine označil za blizu dekadence. Vendar se je kritik Sergej Makovski zelo navdušeno odzval na slike. Delo simbolističnih umetnikov je pohvalil tudi eden najbolj skrivnostnih ruskih umetnikov Kazimir Malevič.

Leta 1909 je Ryabushinsky organiziral še eno razstavo. V tem času je filantrop raje izbral takšno smer, kot je kubizem. Na razstavi so bile slike Deraina, Braquea, Matissa, Marqueta. Svoje slike sta razstavila tudi Mihail Larionov in Natalija Gončarova.

Tretja razstava je bila v začetku leta 1910. Takrat revija Zlato runo zaradi finančnih težav ni več izhajala, kar je bil razlog za nepriljubljenost zadnjega dogodka. Imena članov Modre vrtnice pa so bila dobro znana tako ljubiteljem umetnosti kot mecenom. Umetniki so bili vabljeni k različnim projektom, vendar si niso prizadevali le za ustvarjanje slikarskih in kiparskih del, temveč tudi za sintetiziranje umetnosti. To pomeni, da je bila "Modra vrtnica" zasnovana kot zveza ne samo slikarjev, ampak tudi vseh tistih, ki imajo pri svojem delu raje simboliko.

Nenavadno, splošna ideja očlanov ustvarjalnega društva kot takega ni bilo. Po razstavi, ki je potekala januarja 1910, so umetniki prenehali delati na skupnih projektih. In njihove slike so imele malo skupnega. Tako so Kuznetsova, ki je veliko potoval po Srednji Aziji, navdihnili orientalski motivi. Saryan je slikal avtohtone armenske pokrajine. Krimov in Feofilaktov sta bila prežeta z idejami neoklasicizma in zapleti starogrških mitov.

Po revoluciji

Emigrirali so Sergej Sudeikin, Nikolaj Milioti, Nikolaj Rjabušinski. Ostali, ki so bili tako ali drugače povezani z organizacijo Blue Rose, so ostali v Rusiji. Čeprav sovjetska cenzura ni sprejela simbolike. Nekateri so se lotili poučevanja. Drugi so se zaposlili v državnih zavodih za varstvo kulturnih spomenikov. Konec dvajsetih let je bil Kuznecov, ki je več let delal v reviji Pot osvoboditve, odpuščen zaradi negativne ocene njegovega dela. Vredno je povedati več o najsvetlejših članih Modre vrtnice.

Pavel Kuznetsov

Bodoči umetnik se je rodil leta 1878, kot že omenjeno, v Saratovu. Njegov oče je bil ikonopisec. V otroštvu in mladosti je Pavel Kuznetsov obiskoval slikarski in risalni studio. Tu je srečal Borisova-Musatova. Leta 1897 je vstopil na Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Dar tega umetnika je bil združen z izjemno energijo. Kuznecov je živel dolgo, zanimivo življenje.

S simbolisti se je zbližal leta 1902, predvsem pa z Valerijem Brjusovim. Hkrati se je začelo sodelovanje Kuznetsova z revijo Golden Fleece. Leta 1906 je Kuznecov odpotoval vPariz. V francoski prestolnici je obiskal ateljeje znanih umetnikov in sodeloval na razstavah, zaradi česar je postal član še ene ustvarjalne zveze.

Po letu 1910 je v njegovem delu prišla kriza. Na slikah Kuznetsova so bili opaženi ponavljajoči se motivi. Zdelo se je, da se je umetnik izčrpal. Nov vzlet se je v njegovem delu začrtal šele po obisku Srednje Azije. Pavel Kuznetsov je delal do zadnjih dni svojega življenja. Umrl je leta 1968 v Moskvi. Znana dela mojstra: "Modra fontana", "Večer v stepi", "Spanje v lopi", "Rojstvo", "Uzbekistanska ženska", "Gorska Buhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Bodoči član združenja Modra vrtnica se je rodil v Tambovu leta 1877. Osnovno umetniško izobrazbo je pridobil v Saratovu. Utkin je študiral pri Serovu, Levitanu. Večina dela tega umetnika je narejena v modrih tonih. Pyotr Utkin je umrl leta 1934 v Leningradu.

Alexander Matveev

Ta kipar je ena najsvetlejših osebnosti ruske umetnosti zgodnjega 20. stoletja. Sodeloval je pri organizaciji ne samo Modre vrtnice, ampak tudi drugih ustvarjalnih združenj. Po revoluciji je Matveev delal na Petrogradski šoli za tehnično risanje in je pomembno prispeval k razvoju sovjetske umetniške šole. Večino svojega življenja je poučeval. Matvejev je umrl leta 1960.