Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan, umetnik: biografija, ustvarjalnost, spomin

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Povsem gotovo je, da slikarstvo sovjetskega obdobja naši likovni kritiki niso dovolj preučevali. Delu velikega mojstra portreta, krajine, tihožitja, ki je bil Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan, niso namenili ustrezne pozornosti, zato je po letu 1991 veliko njegovih del končalo v tujini. Tisti, ki so ostali v Rusiji, so na dražbah zelo cenjeni. Njegove krimske pokrajine leta 2006 so bile zelo drage parcele. Njihova začetna cena je bila 80.000 $.

Otroštvo in mladost v Tiflisu

V veliki in revni družini kurilca se je leta 1906, 15. septembra, rodil sin, ljubkovalno imenovan Mito. Oče je sanjal, da je bil njegov sin izobražen in se prebil v ljudi. Otrok je dobil znanje v ruski gimnaziji. Učitelj risanja je opazil njegove izjemne podatke, starši pa so risanje pozdravili na vse mogoče načine. Veliko kasneje bo umetnik napisal svoje najboljše delo: "Portret matere."

Toda kdajfant je bil najstnik in je bil star 12 let, njegov oče je umrl v rokah teroristov. Mito se je zaposlil kot pomožni delavec v opekarni. Toda hrepenenje po umetnosti je bilo veliko in Dmitrij je najprej šel v ljubiteljski umetniški krožek, nato v pripravljalno umetniško šolo, nato pa delal za kiparja Hmelnickega, ki je opazil njegove sposobnosti in začel postopoma učiti mladeniča.

Leta 1922 je bodoči umetnik vstopil v umetniško šolo. Po njem - na Akademijo umetnosti Gruzije v Tbilisiju leta 1924, ki jo je diplomiral po 5 letih. Študiral je pri E. Tatevosyanu in E. Lansereju. Njegovo diplomsko delo je bilo delo "Mladi Stalin z mamo v Goriju". Začel je delati v Goskinopromu kot animator, nato pa v filmskem studiu Odessa kot oblikovalec produkcije. Preden nadaljujemo biografijo, si bomo ogledali, kako je Nalbandian izgledal v svojih mladih letih.

Autoportret 1932

Mladi slikar je svoj portret ustvaril, ko je prišel delat v Moskvo, kjer ga nihče ni poznal. Družaben in vesel, se je hitro seznanil z vodilnimi umetniki države (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) in se od njih veliko naučil. To je razvidno iz Nalbandyanovega avtoportreta, naslikanega v srebrni in črni barvi. Svetla svetloba pade na resen, premišljen obraz, kar vam omogoča, da upoštevate vsako podrobnost: obrvi v letu, velike temne oči, lepo oblikovane ustnice. Modni klobuk iz velurja krasi glavo, pripadnost delavnici svobodnih umetniških ljudi pa dokazuje ležerno zavezan rdeče-bel šal, ki je še bolj privlačen.pozornost na lep obraz.

Ta miren, samozavesten človek je napisal že številna dela, ki so bila odobrena v časopisnih objavah. Pri tem se ne bo ustavil, ampak bo še naprej rasel. Več kot enkrat bo D. Nalbandian naslikal svoje portrete, eden od njih je že od leta 1982 v Firencah v znameniti galeriji Uffizi. Od 17. stoletja se je tu začela zbirati zbirka avtoportretov. Znanim portretistom in umetnikom z vsega sveta je bilo v čast postaviti svoj portret v galerijo. Iz Rusije so bili najprej O. Kiprenski, nato I. Aivazovski, kasneje B. Kustodijev.

1931. Moskva

V prestolnici D. Nalbandyan še naprej dela v kinu pri Mosfilmu, svoje risbe pa objavlja tudi v reviji Crocodile in v satiričnih časopisih. Mladi Dmitrij Arkadjevič s takšnimi dejavnostmi ni zadovoljen. Želi slikati, a razume, da znanje in veščine niso dovolj. Umetnik preživi dolge ure v muzejih, se seznanja z deli klasikov, da bi se naučil zgraditi popolno sliko in obvladati slikarska in plastična sredstva. Ko se obrne na pokrajino, dela na plenarnem področju. V teh letih je nastala romantična pokrajina "Road to Ritsu".

S srebrno-modrikasto paleto prenaša ostro lepoto gruzijskih gora in hitro gibanje reke. Slika tudi tihožitja, portrete in tematske slike. Leta 1935 je bilo napisano veliko delo: "Govor S. M. Kirova na 17. partijskem kongresu." V tisku so jo zelo dobro sprejeli. navdihnjen, umetnikNalbandjan leta 1936 naslika sliko "Govor A. I. Mikoyana na 2. seji Vseruskega centralnega izvršnega odbora" in jo, tako kot drugi slikarji, razstavi v Stalinu v Donbasu leta 1941. Ko so Nemci zasedli to industrijsko mesto, so vse kulturne vrednote izginile. Kje so? Ta skrivnost še danes ni bila razkrita.

Med vojno

V tem groznem obdobju se umetnik Nalbandian preseli v Armenijo in pomaga pri odpiranju podružnice Okon TASS. Ustvarja politične plakate, risanke, potuje pa tudi na fronto, zbira material za slike. Dmitrij Aleksandrovič ne zapusti slikarstva in leta 1942 naslika sliko bitke, ki ji je bil priča, "Zadnji ukaz polkovnika S. Zakiana". Smrtno ranjeni poveljnik divizije med bitko za Krim na polotoku Kerč ostane na svojem mestu do konca in vodi boj. To je zelo napeto in dramatično platno. Hkrati armenski umetnik prikazuje, kako armenske ženske, ki se pripravljajo na pomoč fronti, predejo volno. Veliko platno se imenuje "Darila spredaj". Ko veliko potuje po Armeniji, Nalbandian spozna njene ljudi in se obrne na portrete. Leta 1943 je ustvaril podobo izjemnega armenskega pesnika A. Isahakyana.

Umetnik nam pokaže premišljeno, globoko osebo, obkroženo ne z rokopisi, ampak s knjigami. Ima videz profesorja, ne pesnika, ki ga obiskujejo muze. Slikarka se seznani s kulturnimi delavci in tudi slika portrete umetnikov S. Kocharyana, A. Aydinyana, pesnika N. Zoryana, glasbenika K. Erdelija. Nalbandian se je z globokim razkrivanjem njihovih podob izkazal kotveličasten portretist, ki sledi najboljšim tradicijam ruske slikarske šole. Uspeva delati tudi na takšnih skupinskih portretih, kot so slike "Odlično podjetje", na katerih so prisotni voditelji zavezniških držav: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, pa tudi "Krimska konferenca". Poleg tega armenski umetnik veliko potuje po republiki in pogosto slika pokrajine v dolini Ararat, na jezeru Sevan, starodavnem mestu Ashtarak, stari Erevan z ozkimi, zapletenimi ulicami. Umetnik, ki se po vojni večkrat vrača v Armenijo, občuduje sončno soparno deželo, vedno znova slika njene pokrajine s zasneženim Araratom, ugrabi iz življenja vrnitev pastirjev z gora, plese kolektivnih kmetov, gradnjo novi Erevan. Popolnoma preklopljen je naslikal tudi velik skupinski portret armenskih kulturnikov "Vernatun" (1978). Zato je povsem upravičeno, da je bil leta 1965 D. A. Nalbandian nagrajen z visokim nazivom Ljudski umetnik Armenske SSR.

Po vojni

D. A. Nalbandyan je verjel, da portreti odražajo čas, v katerem živi, in je videl, da je njegova dolžnost ujeti vse voditelje države. Zato je podobe političnih osebnosti z veseljem prenašal na platna. Še posebej I. Stalin, ki mu je dal le ¾ ur za poziranje. Na podlagi teh površnih skic, narejenih iz žive osebe, bodo nadalje naslikani številni portreti voditelja države. Člani politbiroja, vojaški častniki najvišjih činov, politične osebnosti (Ordzhonikidze, Kalinin, Vorošilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) prihajajo v njegov atelje, da naročijo portrete. ZeloZanimiv portret umetnika P. Radimova (enega od ustanoviteljev AHRR) s kitaro. Pavel Aleksandrovič je upodobljen doma.

Na preprostem, zelo ruskem obrazu (bil je kmečki rod) igra nasmeh, oči pa se mu iskrijo od zabave. Portret se je izkazal svetel in vesel. Umetnika Nalbandyana zanimajo tudi navadni delavci. Slika portrete tovarniških delavcev (Andreev, Petukhov, Polyushkin), kolektivnih kmetov (perutninska sobarica Svetlova, mlekarica Stašenkova). Vidi njihova različna stanja in nam razkrije duše svojih modelov, polne velikodušne prijaznosti.

Portreti Vladimirja Lenina

Velik družbeni temperament je umetnika po vojni prisilil, da se je obrnil na ustvarjanje podob Lenina. Naslikal je serijo slik, ki upodabljajo Vladimirja Iljiča. Najpomembnejše delo na to temo je Lenin v Gorkih. Prikazuje vodjo svetovnega proletariata pri trdem delu. D. Nalbandjan je moral "tekmovati" s klasičnimi podobami Vladimirja Iljiča I. Brodskega, ki so jih vsi poznali s številnih plakatov in razglednic. Vendar je že izkušeni mojster drugače pristopil k interpretaciji znane teme.

Če je I. Brodsky izbral pastelne bež barve, potem na sliki D. Nalbandjana "Lenin v Gorkih" prevladujejo zlato-rjavi toni in modrikasto bela zimska pokrajina zunaj okna. Izpostavljajo majhno postavo Lenina v črni obleki, ki postane dominantna lastnost. Vladimir Iljič sedi na sredini sobe, bočno ob mizi, pripravljen se vsak trenutek odtrgati od svojegadelo. Miza je pokrita z zeleno krpo. Na njem je namizna svetilka, ki vam bo zvečer prišla prav za delo, lično zložene mape, odprt zvezek in debela knjiga. Vse govori o veliki samodisciplini človeka, ki se je poglobil v zapise, ki jih preprosto drži v rokah. Nastavitev je skromna. Lenin sedi na stolu z udobnim polkrožnim, a trdim naslonom, poleg tega sta še dva mehka stola. Celoten njegov videz izraža asketičnost in osredotočenost na nujna dela. Pospešuje ga tišina, ki izhaja iz slike. Leta 1982 je umetnik za serijo slik, posvečenih ustvarjalcu države Sovjetov, prejel Leninovo nagrado.

Mojster tihožitja

Ena izmed najljubših tem slikarjevega dela je cvetlično tihožitje. Upodobil je poljske in vrtne rože v naročju, z veliko ljubeznijo do nežnih bitij narave. Njegove bordo kraljevske bujne potonike so lepe, skromne marjetice, koruznice in zvončki so elegantni, zbrani v en šopek. Cvetlično tihožitje pogosto dopolnjujejo porcelanasti krožniki, polnjeni z jagodami, češnjami ali preprosto skodelico in krožnikom. Z njim poleg sadežev poznega poletja sobivajo bujne, svetle astre - lubenica s škrlatno kašo, grozdi črnega in belega grozdja, sive slive, žametne breskve. Spomladanska snežno bela ptičja češnja, ki napolni celotno platno s svojimi dišečimi cvetovi, vse naokoli zasipa s prosojnimi cvetnimi listi. Umetnik je spretno prenesel sijaj jekla, prosojnost stekla, mehkobo tkanin.

Perzijske lila, ki jih je D. Nalbandyan rad pisal, so neverjetno dobreogromni šopki v steklenih in porcelanastih vazah ali pletenih košarah. Prav z lila se je zgodil anekdotični incident. Umetnik je bil povabljen na rojstni dan kiparja Karbela, ki mu je bil podarjen veličasten šopek lila. Častitljivi slikar se ga je tako razveselil, da je kot majhen otrok začel prositi to lila od slavljenca. Toda Lev Efimovič se ni hotel ločiti od rož. Vendar so organizatorji praznika naslednji dan zelo razburjenemu D. Nalbandyanu podarili popolnoma enak šopek, ki je takoj prijel za čopiče. Rezultat je tihožitje, ki prenaša jutranjo svežino rosnih lila.

Potovanja in skice

Umetnik Nalbandian je imel popolno svobodo gibanja ne samo v ZSSR, ampak v tujini. Tri mesece leta 1957 je delal v čudoviti eksotični Indiji, kjer je ustvaril okoli 300 del. Prikazujejo življenje in način življenja ljudi, lirične in arhitekturne pokrajine, številne portrete navadnih ljudi, pa tudi veličasten celovečerni portret Indire Gandhi. Njegove dejavnosti je indijska vlada zelo cenila. Dmitry Arkadyevich je prejel naziv nagrajenca nagrade Jawaharlal Nehru.

V naslednjih letih je umetnik potoval v Španijo, Italijo, Madžarsko, Francijo, Japonsko, Bolgarijo. Mimogrede, na Japonskem so ga imenovali "ruski Rembrandt". Iz vsakega tabora je prinesel cikle slik in skic, popolnoma fantastičnih, ki so ga kot umetnika odtrgale z druge strani. Naredil je velik korak naprej in razvil celotno sovjetsko slikarstvo. Ta svetla, čustvena dela so bila leta 1968 razstavljena na razstavi vRuski muzej, ki se je imenoval "Neznani Nalbandian".

Nalbandjanova muzejska delavnica

Odprla ga je moskovska vlada leta 1992 v stanovanju na Tverski, kjer je od leta 1956 živel D. A. Nalbandjan. Okna delavnice gledajo na spomenik Juriju Dolgorukemu, spodaj pa je bila knjigarna Moskva. V isti hiši so živeli režiser M. Romm, pisatelj I. Ehrenburg, pesnik D. Bedny. Zgornje nadstropje z velikimi svetlimi okni na stropu je bilo dodeljeno umetnikom. Tam so živeli in delali N. Žukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Muzejska delavnica je del osrednje razstavne dvorane Manege. Temelji na zbirki, ki jo je umetnik leta 1992 podaril mestu. Nalbandyanove slike hranijo v muzeju-delavnici. Teh je več kot 1500. Pa tudi osebni predmeti, ki so pripadali umetnikovi družini. Samo tukaj lahko vidite tisto tihožitje z lilami, o katerem smo govorili. V delavnici so poleg lila razstavljena tihožitja z nageljni, marjeticami, delo »Cvetje na modrem prtu«. Tukaj je umetnikovo najljubše platno, ki ga ni nikoli nikjer razstavljal, naslikano leta 1935: "Portret komsomolca V. Terekhove." To je umetnikova žena Valentina Mihajlovna, s katero je živel dolgo srečno življenje.

Umetnikova sestra Margarita Arkadjevna je muzeju izročila edinstvene neprecenljive fotografije, ki prikazujejo srečanja Dmitrija Nalbandjana z Indiro Gandhi, A. Mikoyan, T. Živkov, A. Gromyko. Muzeju so bile podarjene tudi risbe D. Nalbandyana in njegovi zapiski. Umetnik je malo znangrafične umetnosti. Njegove risbe-portreti Hruščova, Brežnjeva, Saryana, Roericha so odsev časa.

Sam muzej je danes skromen. Nima bleščečega razkošja novobogatašev postsovjetskih časov, je pa bronasta miza, ki jo je podaril Indira Gandhi, ogromne knjižne police, storitev Golden Deer.

V času življenja D. Nalbandyana je bila prva razstava v Maneži leta 1993.

Prva samostojna razstava po umetnikovi smrti, posvečena njegovi 95. rojstnemu dnevu, je bila odprta leta 2001 v osrednji razstavni dvorani Manež. Obiskovalci so se lahko seznanili z unikatnimi deli, krajinami in tihožitji, ki so umetnika odprli z nove, neznane strani – kot tekstopisca in impresionista.

V zvezi s 105. obletnico umetnika leta 2011 je v Maneži odprla vrata še ena razstava D. Nalbandjana. Predstavil je vse žanre, v katerih je mojster delal - portret, tihožitje, zgodovinske slike, pokrajina. Na njem so bila zbrana platna iz različnih razstavnih paviljonov in muzejske delavnice. Pokazala je, kako raznolik je bil talent Dmitrija Arkadjeviča, ki je bil navajen razmišljati le kot o "dvorskem slikarju".

Spomin na umetnika

Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan je umrl leta 1993, 2. julija, ko je živel 86 let. Do zadnjih dni je hodil v svoj atelje in stal do stojala. Njegov grob se nahaja na pokopališču Novodevichy. Na njem je postavljen spomenik - delo kiparja akademika Yu. Orehova. Slikar je vklesan v kamen s paleto v roki. Dal je 70 let svojega življenjaustvarjalnost. Njegova dela so v Državni Tretjakovski galeriji, Državnem ruskem muzeju, Muzeju novejše zgodovine Rusije, v muzejih Armenije.