Glasbeni znaki, simboli in instrumenti. Za pozdrav je zaigrala glasba

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Že od nekdaj so ljudje svoje občutke, misli in izkušnje utelešali skozi umetnost. Nekateri so naslikali slikarske mojstrovine, ki prikazujejo predmete navdiha, vsakdanjega življenja, pa tudi epizode iz lastne biografije, ki so se jim vtisnile v spomin. Drugi so zgradili različne vrste struktur in spomenikov, ki so jim dali nekakšen simbolni pomen. Najbolj nenavadne med njimi so začeli imenovati čudesa sveta. Izpod rok tretjih oseb so ena za drugo izhajale strani bodočih pesmi, romanov, epov, kjer je bila za vsak trenutek zapleta izbrana močna, ustrezna beseda, po mnenju avtorja.

Vendar so bili tisti, ki so navdih našli v zvoku. Ustvarili so posebne instrumente za izražanje čustev, ki so jih preplavila. Ti ljudje se imenujejo glasbeniki.

Kaj je glasba?

Danes je konceptu "glasbe" dano ogromno definicij. Če pa razmišljate objektivno, potem je to umetniška oblika, katere glavni predmetje ta ali tisti zvok.

Omeniti velja, da v mnogih starodavnih jezikih ta beseda pomeni "dejavnost muz".

Sovjetski znanstvenik Arnold Sohor pa je verjel, da glasba na svojstven način odraža resničnost in vpliva na človeka prek zvočnih sekvenc, ki so smiselne in organizirane na poseben način tako po višini kot tudi v času, katere glavne komponente so toni.

Kratka zgodovina glasbe

Ljudje že od antičnih časov ljubijo glasbo. Na ozemlju starodavne Afrike so s pomočjo različnih pesmi, ki so del obredov, poskušali vzpostaviti stik z duhovi, bogovi. V Egiptu so glasbo uporabljali predvsem za verske himne. Pojavljali so se koncepti, kot so "strasti" in "mysetria", ki so se izenačili z žanri. Najbolj znana dela Egipta sta bila Knjiga mrtvih in Besedila piramid, ki opisujejo "strasti" egiptovskega boga Ozirisa. Stari Grki so bili prvi ljudje na svetu, ki so v svoji kulturi lahko dosegli najvišji glasbeni izraz. Tu je vredno dodati dejstvo, da so bili prvi, ki so opazili obstoj posebnega vzorca med matematičnimi količinami in zvoki.

Sčasoma se je glasba oblikovala in razvijala. V njej je začelo izstopati več glavnih smeri.

Po klasični teoriji so do 9. stoletja na zemlji obstajale naslednje glasbene zvrsti: gregorijanski koral (to je različne vrste cerkvenega petja, liturgije), bardska pesem in posvetna glasba(živ primer tega žanra je himna). V procesu človeške interakcije so se ti žanri postopoma mešali med seboj in tvorili nove, za razliko od prejšnjih. Tako se je konec 19. stoletja pojavil jazz, ki je postal prednik mnogih sodobnih žanrov.

Kaj so glasbeni znaki in simboli?

Kako lahko snemate zvoke? Znaki glasbenih zapisov so pogojni grafični simboli, ki se nahajajo na palici. Njihova glavna funkcija je določitev višine in relativnega trajanja določenega zvoka. Ni skrivnost, da je notni zapis praktična osnova glasbe. Vendar pa nikakor ni dana vsakomur. Proučevanje glasbenih znakov je precej naporen proces, katerega sadove lahko okusijo le najbolj potrpežljivi in pridni.

Če se zdaj začnemo poglabljati v značilnosti sodobnega zapisa, bo ta članek postal, milo rečeno, zelo velik. Da bi to naredili, je treba napisati ločeno, precej obsežno delo o glasbenih znakih in simbolih. Eden najbolj znanih simbolov je seveda »visoki ključ«. V času svojega obstoja je postal nekakšen simbol glasbene umetnosti.

Kaj so glasbila in kaj so?

Predmeti, ki omogočajo izločanje različnih vrst zvokov, potrebnih za ustvarjanje dela, se imenujejo glasbila. Instrumenti, ki obstajajo danes, so glede na svoje sposobnosti, namen, zvočne lastnosti razdeljeni v več glavnih skupin:klaviature, bobni, trobila, godala in trstila.

Obstaja veliko drugih klasifikacij (sistem Hornbostel-Sachs je odličen primer).

Fizična osnova skoraj vsakega instrumenta, ki proizvaja glasbene zvoke (z izjemo različnih električnih naprav) je resonator. Lahko je struna, tako imenovano nihajno vezje, zračni stolpec (v določeni prostornini) ali kateri koli drug predmet, ki ima sposobnost shranjevanja energije, ki se ji prenese v obliki tresljajev.

Resonančna frekvenca nastavi prvi prizvok (z drugimi besedami, osnovni ton) zvoka, ki se trenutno proizvaja.

Omeniti velja, da ima glasbilo sposobnost hkratne reprodukcije števila zvokov, ki je enako številu uporabljenih resonatorjev. Zasnova jih lahko vključuje različno število. Ekstrakcija zvoka se začne v trenutku, ko se energija vnese v resonator. Če mora glasbenik na silo ustaviti zvok, se lahko zatečete k takšnemu učinku, kot je dušenje. Pri nekaterih instrumentih je mogoče spremeniti resonančne frekvence. Nekateri instrumenti, ki proizvajajo neglasbene zvoke (kot so bobni), te naprave ne uporabljajo.

Kaj so glasbeni komadi in kaj so?

V širšem smislu je glasbeno delo ali, kot se imenuje, opus, kateri koliigra, improvizacija, ljudska pesem. Z drugimi besedami, skoraj vse, kar je mogoče prenesti z urejenimi vibracijami zvokov. Zanj je praviloma značilna določena notranja zaokroženost, materialna utrjenost (preko glasbenih znakov, not ipd.), določena motivacija. Pomembna je tudi unikatnost, za katero praviloma stojijo občutki in izkušnje avtorja, ki jih je želel predstaviti poslušalcem svojega dela.

Omeniti velja, da se je izraz "glasbeno delo" kot uveljavljen koncept na področju umetnosti pojavil relativno nedavno (točen datum ni znan, nekje okoli 18.-19. stoletja). Do te točke so ga zamenjali na vse možne načine.

Tako sta na primer Wilhelm Humboldt in Johann Herder namesto tega izraza uporabila besedo "dejavnost". V dobi avantgardizma je bilo ime zamenjano z "dogodek", "akcija", "odprta oblika". Trenutno obstaja ogromno različnih glasbenih del. Ponujamo vam, da razmislite o najbolj znanih, zanimivih in nenavadnih izmed njih.

I. Pesem (ali pesem)

Pesem je ena najpreprostejših, a najpogostejših skladb, v kateri poetično besedilo spremlja preprosta melodija, ki si jo je zlahka zapomniti.

Omeniti velja, da je pesem eden najbolj razvitih trendov v smislu, da trenutno obstaja veliko število njenih različnih oblik, žanrov itd.

II. simfonija

Simfonija (prevedeno iz grščine -»Vitkost, eleganca, sozvočje«) je skladba, ki je namenjena predvsem izvajanju orkestra, ki je lahko pihal, godal, komorni in tudi mešan. V nekaterih primerih je lahko v simonijo vključen vokal ali refren.

Pogosto se to delo združi z drugimi žanri in tako tvori mešane oblike (na primer simfonična suita, simfonična pesem, simfonija-fantazija itd.)

III. Preludij in fuga

Preludij (iz latinščine prae - "prihajajoč" in ludus - "igra") je majhno delo, ki za razliko od drugih nima stroge oblike.

V glavnem preludiji in fuge so ustvarjeni za inštrumente, kot so čembalo, orgle, klavir

Sprva so bila ta dela namenjena glasbenikom, da bi se imeli možnost »ogreti« pred glavnim delom nastopa. Kasneje pa so jih začeli izpostavljati že kot izvirna samostojna dela.

IV. Dotaknite se

Ta vrsta je tudi precej zanimiva, saj se ji ne posveča veliko pozornosti. Touche - (iz francoskega "ključ", "uvod") je glasbeno delo, ki se izvaja v znak pozdrava. Izraz je bil prvič uporabljen sredi 18. stoletja v Nemčiji.

Glavni namen takšnega dela je opozoriti občinstvo na dogajanje, pa tudi v dogodek vnesti ustrezno čustveno obarvanost (praviloma gre za različne slovesne slovesnosti). Pogosto glasbo v znak pozdrava izvede godba na pihala. Gotovo so vsi slišali tush, ki se izvaja ob podelitvi nagrad itd.

V današnjem članku smo analizirali, kaj so glasbila, znamenja, dela. Upamo, da je bilo za bralce koristno in poučno.