Anatoly Efros - sovjetski gledališki in filmski režiser. Biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Efros Anatolij Vasiljevič (leta življenja - 1925-1987) - sovjetski režiser in učitelj. Leta 1976 je prejel naziv častnega umetnika RSFSR.

Izvor in zgodnja leta

Anatolij Vasiljevič se je rodil v Harkovu 3. junija 1925. Njegova družina ni pripadala gledališkemu okolju. Anatolijevi starši so delali v tovarni letal. Kljub temu je bodoči režiser že od otroštva rad gledališče. Zanimal ga je Stanislavsky, bral je o njegovih nastopih. Po končani šoli je Anatolij Vasiljevič začel študirati v Moskvi. Obiskoval je studio v gledališču. Moskovski svet.

Študij na GITIS

Efros Anatolij Vasiljevič je leta 1944 vstopil v GITIS, režijski oddelek (tečaj M. O. Knebela in N. V. Petrova). Leta 1950 je na njej diplomiral. Diplomska predstava Anatolija Vasiljeviča - "Praga ostaja moja", ustvarjena po zaporniških dnevnikih Y. Fuchika. Izbira mojstra in tečaja se je za Efrosa izkazala za srečno: Knebelu, odličnemu učitelju in učencu Stanislavskega, je uspeloposredovati mu sposobnost subtilnega razumevanja psihološkega gledališča. Anatolij Vasiljevič je skozi vse življenje ostal privrženec umetnosti "doživljanja". Razvil in ustvarjalno je predelal sistem Stanislavskega, pa tudi njegove metode dela z igralcem.

Prve predstave, delo v Centralnem otroškem gledališču

Anatolij Vasiljevič je svoje prve predstave uprizoril v gledališču Ryazan, leta 1954 pa je prevzel mesto glavnega režiserja Moskovskega osrednjega otroškega gledališča. Centralno otroško gledališče (danes je to Mladinsko gledališče) pod Efrosom je začelo uprizarjati predstave ne samo za otroke. Sem so prišli mladi igralci, katerih imena so kasneje poveličevala ruski oder: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. In Anatolij Efros je pomagal razkriti te talente. Prav v Centralnem otroškem gledališču so v petdesetih letih prejšnjega stoletja postavili temeljna načela novega gledališča naše države.

Ime V. Rozova (na sliki v sredini), dramatika, je povezano s pomembno fazo v zgodnjem delu Anatolija Vasiljeviča (na sliki levo), pa tudi z ruskim gledališčem nasploh. Efros je uprizoril številne igre tega avtorja: leta 1957 - "V iskanju veselja", leta 1960 - "Neenaka bitka", leta 1962 - "Pred večerjo". Kasneje, med delom Anatolija Vasiljeviča v Gledališču Lenin Komsomol, je leta 1964 prikazal "Na dan slave", leta 1972 pa je bila v gledališču na Mali Bronnaji premiera "Brat Alyosha" Fjodorja Dostojevskega. V Centralnem otroškem gledališču je bila ena prvih predstav Anatolija Vasiljeviča predstava iz leta 1955 "Dober dan!" (Roza). V njem se je režiser zelo zbližal z O. Efremovom. Nedvomno je ta predstava igrala pomembno vlogo pri razvoju koncepta Sovremennika, najbolj priljubljenega ruskega gledališča v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Odprl se je dve leti pozneje s predstavo "Večno živeti" Rozova v režiji Efremova. Seveda se Efros lahko šteje za enega od ustanoviteljev tega gledališča. Še en dokaz za to je, da je Anatolij Vasiljevič uprizoril eno prvih predstav v Sovremenniku - Nihče (E. de Filippo) z Lidijo Tolmačevo in Efremovim.

Fenomen Efros

Efrosov fenomen, ki je režiserja spremljal skoraj vse življenje (razen zadnjega obdobja), je bil, da njegova slava ni bila množična in glasna. Anatolij Vasiljevič ni bil šokanten ali "moden" režiser. Takrat so grmela druga imena - O. Efremova (v 60. letih 20. stoletja), Yu. Lyubimova (v 70. letih 20. stoletja). Bili so idoli (in zasluženo) gledališke publike tistih let. Vendar pa je bila ustvarjalna avtoriteta Anatolija Efrosa med profesionalci (režiserji, igralci, dramatiki, kritiki) zelo velika. Seveda so bili njegovi nastopi uspešni pri občinstvu, mnogi so jih z veseljem gledali in ljubili. Vendar so prav profesionalci, ki so gledališče dobro poznali od znotraj, lahko v celoti cenili vso inovativnost in globino "tihe" režije Anatolija Vasiljeviča. Pomenljivo je, da so se skoraj vsi igralci, ki so sodelovali z Efrosom, spominjali tega sodelovanja kot prave sreče. Zelo visoka stopnja priznanja, verjetno najvišja, - nepostal samo slaven režiser v času svojega življenja, pa tudi legenda za kolege, ki običajno niso zelo nagnjeni k javnim pohvalnim kritikam.

Natalia Krymova in Anatolij Efros

Iz študentske klopi sta bila v bližini veliki režiser A. Efros in najboljša gledališka strokovnjakinja in gledališka kritičarka 1960-80 N. Krymova. Njuna zveza ni bila le zakonska, bila je močan ustvarjalni tandem, ki je dolga leta določal usodo ruskega gledališča. Imela sta sina Dmitrija, ki je postal režiser in gledališki oblikovalec.

Delo v gledališču. Leninistični komsomol

Anatoly Efros je uspel narediti CDT priljubljen. Po tem je bil imenovan v gledališče. Glavni direktor Lenin Komsomola (leta 1963). To gledališče je takrat preživljalo težke čase. Efros naj bi mu vrnil ljubezen občinstva - na to so računali na oddelku za kulturo. Pod zastavo Anatolija Vasiljeviča je bila zbrana cela galaksija nadarjenih igralcev. Njihova imena so takoj postala znana po celotni gledališki Moskvi, predvsem po zaslugi tako nadarjenega režiserja, kot je Anatolij Efros. Zelo priljubljeni so bili tako Olga Yakovleva, kot A. Zbruev in drugi znani umetniki (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Deržavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov itd.). Občinstvo se je vrnilo v gledališče. Številne predstave so postale resnični dogodki, med drugim: 1964 "Na poročni dan" in "104 strani o ljubezni", 1965 "Moj ubogi Marat" in "Film se snema …", 1966 - "Galeb" in "Molière ". Lirične in dramske produkcijeEfros (nikakor ne novinarski!) v sodobni drami (Radzinski, Rozov, Arbuzov) so bili izjemno natančni. Bili so strdki eksistencialnih problemov takratne inteligence, razmišljanja o mestu, ki je bilo posamezniku dodeljeno v družbi. Vendar pa klasične produkcije Anatolija Vasiljeviča niso bile nič manj pomembne, in to kljub dejstvu, da v njih ni bilo nobene prisilne "modernizacije". To je povzročilo nezadovoljstvo. Anatolija Efrosa so leta 1967 odstranili iz vodstva tega gledališča.

Efros postane direktor gledališča na Malaya Bronnaya

Postal je naslednji režiser zdajšnjega gledališča na Malaya Bronnaya. Vendar pa skromen položaj ni preprečil dejstva, da se je takoj po prihodu Anatolija Vasiljeviča gledališče začelo imenovati "Efros Theater". Ne le za vseh 17 let delovanja tega režiserja v njej, je nosil svoje ime, ampak mnogo let pozneje. Teh 17 let je bilo za Anatolija Efrosa srečnih, čeprav težkih. Pozitivna stran položaja naslednjega je bila ta, da je omogočal, da se je čim bolj osredotočil na svoj poklic.

Efros je bil obkrožen z odlično druščino - nekateri igralci so za njim zapustili Lenkom. Vsi, ki so delali za Anatolija Vasiljeviča, so se imeli za njegove študente, tudi tisti, ki niso študirali na GITIS na njegovih tečajih (tam je poučeval občasno od leta 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Deržavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Leta sodelovanja z Efrosom so za mnoge od njih postala resnično zvezdniška. Postopoma je gledališče, ki se nahaja na Malaya Bronnaya, postalo središče duhovnega življenja prestolnice - in to kljub dejstvu, da je bila Taganka. Predstave Anatolija Efrosa so zvenele kot tehten in razumljiv kontrapunkt njegovim produkcijam. Gledališki režiser A. Efros je bil umetnik, ne politik. Njegova sodobnost je odmevala večnost.

razmerje z Y. Lyubimov

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil odnos med Efrosom in Lyubimyjem (na sliki zgoraj) korporativno spoštljiv. Anatolij Efros je leta 1973 uprizoril predstavo z naslovom "Samo nekaj besed v obrambo gospoda de Moliera." V njej je glavno vlogo odigral Yu. Lyubimov. On pa je A. Efrosa povabil v gledališče Taganka, da bi uprizoril predstavo Češnjev sadovnjak. Sodelovanje v njem je igralcem Tagankova dalo novo izkušnjo.

Predstave, ki temeljijo na klasičnih in sodobnih igrah, uprizorjene v gledališču na Malaya Bronnaya

In nastopi na Malaya Bronnaya so postali prave legende - večinoma klasike. "Romeo in Julija", "Tri sestre", "Otelo", "Poroka", "Mesec na deželi", "Don Juan", "Brat Alyosha" - vsaka od njih je bila sodobna in nepričakovana predstava, v vsakem od njeni udeleženci so razkrili nove meje njegovega talenta. Vendar pa se Gledališče Anatolija Efrosa sklicuje tudi na svoje resne umetniške zmage, uprizorjene po sodobnih igrah: "Zgodbe o starem Arbatu", "SrečenDnevi nesrečnega človeka", "Gledališki režiser", "Poletje in dim", "Človek od zunaj" itd. Anatolij Vasilijevič je v tem obdobju veliko delal na televiziji in iskal nova izrazna sredstva. Napisal je tudi lot, fiksiranje razmišljanj o prihodnosti na papirju in pravem gledališču.

Politične igre

Kljub temu, da ga je A. Dunaev, ki je delal v gledališču na Mali Bronnaji kot glavni režiser, na vse možne načine podpiral, so bile predstave Efrosa pogosto prepovedane. Vendar je Anatolij Vasilijevič poskušal živeti, kategorično se izogibal in kot da ni opazil političnih iger, ki jih je menil, da niso vredne gledališča. Efros ni režiser. Sodobnost njegovih produkcij je bila dosežena zaradi zapostavljenih problemov moralnega iskanja tedanje inteligence, katere idol je postopoma postal. Do sredine 70-ih je režiser Anatolij Efros začel veljati za osramočenega. V njegovih produkcijah na sodobno temo ni bilo težko najti družbenopolitičnih aluzij - in prepovedane so bile, kot na primer "Zapeljivec Kokobashkin". Vendar s klasiko ni bilo tako enostavno - in Anatolija Efrosa so začeli obtoževati, da ga je izkrivljal. Delo na Malaya Bronnaya je bila zadnja precej mirna faza režiserjeve kariere.

Trda leta dela v gledališču Taganka

I. Kogan, direktor tega gledališča, je leta 1983 napovedal vojno Efrosu. Leta 1984 ga je zapustil Anatolij Vasiljevič. Vendar ni kar odšel - Efros je začel delati v gledališču Taganka kot glavni režiser in na tem mestu zamenjal Y. Lyubimova. Še posebejTo obdobje njegovega življenja je postalo dramatično. Anatolij Vasiljevič se je vedno znašel nekako vpleten v politične igre, kljub temu, da se jim je vedno izogibal. Prvič so njegove nastope ocenjevali po družbenih in ne po umetniških merilih.

Težka usoda je čakala takšnega režiserja, kot je Anatolij Efros. Njegovo takratno biografijo je zaznamoval nerazumevanje s strani kolegov. Osebje gledališča novega voditelja ni sprejelo. Seveda je tu igral vlogo tudi odnos Yu. Lyubimova, ki je prihod Efrosa štel za udarec. Lyubimov je glasno izjavil, da je njegov kolega zagrešil "izdajo". Nekaj igralcev Tagankova je lahko sodelovalo z Efrosom - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Drugi so razglasili brutalni bojkot. Najbolj napačne metode boja so začele delovati. Skozi odpor celotne skupine so bile uprizorjene zadnje predstave Anatolija Vasiljeviča - "Češnjev sadovnjak", "Mizantrop", "Na dnu", "Lepa nedelja za piknik". Mnogi udeleženci tega konflikta so kasneje rekli, da so se motili. Vendar se je to zgodilo veliko pozneje.

Smrt A. Efrosa

Anatoly Efros je umrl 13. januarja 1987 zaradi srčnega napada. Danes je ime Anatolija Vasiljeviča postalo del zgodovine gledališke umetnosti naše države, skupaj s tako velikimi imeni, kot so K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.