Aleksey Kazantsev je znal prižgati zvezde

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Za občinstvo se gledališče začne z obešalnikom, kot je rekel veliki gledališki genij Stanislavsky. In s tem se nihče ne prepira. To je tempelj umetnosti, ne dvorišče. Toda obstajal je človek, ki si je upal ustvariti "mimoidoče gledališko dvorišče". Režiser, dramatik, igralec, ustanovitelj Centra za dramo in režijo Aleksej Nikolajevič Kazancev je predstavnik "novega vala" sovjetske dramatike. Njegov ustvarjalni razcvet in formacija je padla na "dolga sedemdeseta" in perestrojko nered.

Bilo je veliko poklicev

Aleksej Kazancev, čigar biografija je tesno povezana z Melpomeno, se je rodil v Moskvi v zmagovitem, a lačnem letu 1945. Ker je pokazal željo po literaturi, je vstopil na filološko fakulteto Moskovske državne univerze. Leto pozneje je odšel v Dramski studio Centralnega otroškega gledališča, ki ga je uspešno diplomiral leta 1967, deloval kot igralec v Centralnem otroškem gledališču. Hkrati je nabiral režijske izkušnje, režiral je komedijo Tarelkinova smrt in dramo Zločin in kazen.

Študiral je režijoLeningrad (Tovstonogov tečaj), nato na Šoli Moskovskega umetniškega gledališča (1975, tečaj Efremov). Kot režiser je delal v Dramskem gledališču Riga. Moskovski mestni svet in drugi. Zanimiv nadarjen režiser, inovator, ki skače iz rdečih zastav ideološke cenzure. Utesnjen je v ozkih mejah političnega razsvetljenstva, čeprav ni bil ne disident, ne anarhist, ne modernist.

Aleksey Nikolaevich je v svojem delu odražal svoj odnos do realnosti. Avtorjeva pot je postala stvar življenja, pisatelj je pridobil slavo v svetovnem gledališkem beau mondu. V 32 letih je napisal 10 iger. To je poleg režijskega dela, izdajanja revije Dramaturg, ustvarjanja gledališkega odra za mlade pisatelje in režiserje ter gostovanja.

Začetek "vhodnega dvorišča"

Leta 1998 sta Aleksej Kazancev in Mihail Roščin v Moskvi odprla še eno gledališče - neodvisno od države in cenzure, edino, kjer so mladi režiserji lahko pokazali svoje prednosti in talente. Pisatelj je videl in razumel: vse se ruši, od industrije do vesolja. Mladih dramatikov ni. In če se pojavijo, jih nočejo niti poslušati v uglednih gledališčih.

Ko je poznal zakone odra, je Aleksej Nikolajevič znal odkrivati nova imena, čutil je talent in mu pomagal. Njegov prosti gledališki prostor, "vhodno dvorišče", je odprl imena Kirila Serebrennikova, Olge Subbotine, Mihaila Ugarova in drugih. Da, da bi videli zlato, je bilo treba oprati veliko kamna, a igra je bila vredna sveče - nadebudni dramatik ali režiser je dobil priložnost, če so bili uredništvu CDR načrti in zamisli všeč.

Ni se bal eksperimentirati, ločil je luščino od prave umetnosti. Tako se je na primer zgodilo s predstavo Claudel Models: klicali so jo z brezplačnimi vabilci več mesecev. Javnost tega ni takoj cenila - več uničujočih člankov v tisku, dve katastrofalni sezoni. Zdaj ni vstopnic za Serebrennikova, produkcija prejema nagrade, gostovanja v tujini.

Igre imajo svoje življenje

Kot režiser je Aleksej Kazancev ustvaril le pet predstav, eno od njih po lastnem scenariju v Rigi. Poskus, da bi njegov "That This Light" (1992) postavili v BDT, je propadel. Kazancev, avtor, ni nikoli več dovolil Kazancevu, režiserju, da uprizori svoje drame.

Sanktpeterburški prijatelj in kolega Vadim Tumanov se je spomnil svojega prvega srečanja z avtorjem. V "Gledišču Satire" na Vasiljevskem je nameraval postaviti "Ta svetloba." Nezaupljiv, previden, v zajčjem klobuku, Lesha je bil videti kot jezen medvedov mladič, bil je na oprezu in ni verjel v idejo. Ko pa je Tumanovu uspelo izdati predstavo (1995), sta z Aleksejem postala prijatelja. Dve leti pozneje se igra pojavi na repertoarju gledališča. Stanislavskega (1997). Istega leta so bili diplomanti gledališke šole "Ta svetloba" prikazani v Kazanu kot diplomsko delo.

Vsa dela gledališkega pisatelja so bila o problemih morale, ljubezni, podlosti, odtujenosti in usmiljenja. "Anton in drugi" (1975) je bil uprizorjen v Centralnem otroškem gledališču šele leta 1981. "S pomladjo se bom vrnil k tebi …", - iz te predstaveFokina s študenti GITIS-a se je začela zgodovina gledališča Tabakov. "In srebrna vrvica se bo zlomila …" - prvenec leta 1982 v Gledališču. Majakovskega, je bila igra takoj prepovedana iz produkcije. Tudi usoda drugih del ni bila lahka.

najboljša zgodba

Ustvarjalni ljudje pogosto pravijo, da najboljša vloga še ni bila odigrana, slika ni bila naslikana, vse je pred nami. Alekseju Kazancevu se je zgodilo, da je bila glavna igra napisana pod zaporedno številko 2. Zgodbo o "Stari hiši" igrajo v več kot 70 gledališčih po vsem svetu. Ogledate si ga lahko v različnih mestih in državah, "Stara hiša" je najboljši spomenik sovjetske dobe.

V kulisi skupnega stanovanja, urejenega v dvorcu, kjer je nekoč obiskal Leo Tolstoj, se pojavita domačina Romeo in Julija. Ljubeče srednješolce v svojih omarah raztegnejo starši in okoliščine. Prva ljubezen s prizadevanji odraslih je bila nesrečna. Vsak udeleženec zgodovine nosi v svoji duši tragedijo. Aplomb in zavist, ljubezen in izdaja - nič novega, a dejanje se vedno znova oklepa živih.

Veselil se je uspeha drugih

Za ustvarjanje CDR-ja je umetniški vodja prejel nagrado mesta Moskve, Stanislavskega, "Galeb". Ekipo je vodil devet let. 5. septembra 2007, ko se je pripravljal na turnejo v Bolgarijo, je v starosti 62 let nenadoma umrl v Burgasu. Sanje življenja, "Peer Gynt" Ibsena, ki jih je začel vaditi, je po smrti moža utelešala njegova žena Natalia Somovayu. To je slavni umetnik, sodelavec v vseh zadevah. Kazantsev. Ohranjena je fotografija Alekseja Kazanceva med vajo akcije. Redko je poziral. Fotografije človekovega življenja, polnega dogodkov, je žaljivo malo.

Toda njegovo delo živi, Center deluje. Leta 2017 je novi umetniški vodja Vladimir Pankov na domačem odru avtorja lansiral svojo "Staro hišo". Za ves čas, ko je delal v Centralni hiši umetnikov, Aleksej Kazancev ni uprizoril nobene svoje igre. Mislil je na druge, pomagal začetnikom, vzgajal mlade in se veselil njihovih uspehov, kar je med ustvarjalnimi ljudmi zelo redko.

Prijatelji, ki so se ga spominjali, počasen, neroden, so govorili o nežni ranljivi duši, prekleto trdem delu in neverjetni intuiciji za pravi talent. Ukvarjal se je s prihodnostjo, nikoli pa ni prerezal niti s preteklostjo. Ranil ga je razpad velike države, razmišljal in pisal je o poti človeka na tem svetu, o problemih morale.