Najpogostejša napredovanja akordov

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Biti izvajalec ali ustvarjalec glasbe je dovolj težko. Pomembno je ne le poznati notni zapis, ampak tudi razumeti mehanizem delovanja skritih procesov. Progresije akordov se pogosto uporabljajo v pop glasbi. So vsestransko orodje za ustvarjanje melodij, saj jih je mogoče uporabiti v različnih stilih.

Teorija

Če se zvok nagiba k določenemu tonskemu središču ali osrednjemu akordu, se tak fragment imenuje zaporedje. Včasih je večkratnik skladenjske strukture harmonične celice, v tem primeru zaporedje postane osnova za pisanje klasične igre. Uporaba sekvenc je jasno povezana z obliko in ritmom. Odvisno od pogostosti ponavljanja odseka in njegove dolžine lahko sekvence razdelimo na 2, 4 ali 8 taktov. Progresije akordov celo pomagajo ugotoviti, ali melodija pripada enemu od glasbenih stilov. Oseba, ki se šele začenja učiti glasbe, lahkoda bi na ta način razlikovali klasiko od pop skladb. Če želite pisati svoje pesmi, je pomembno, da lahko zgradite napredovanje akordov, ki se ponavljajo in si jih je enostavno zapomniti.

Razlike od harmonije v klasični glasbi

Za pisanje pop glasbe je značilna preprostost in ponavljanje napredovanja akordov. Temelji na ponavljanju glasbenega dela, za razliko od klasične glasbe, kjer se harmonija nenehno giblje. Enako načelo se uporablja pri pisanju kratkih glasbenih del, ki se uporabljajo za oglaševanje.

Izvor zaporedja akordov, ki se uporabljajo za pop pesmi, so ljudske pesmi. Tam je bila zelo pomembna preprostost izvedbe, saj so na inštrumente igrali ljudje, ki niso študirali notnega zapisa, ampak so obvladali le nekaj trikov.

Pravi element sloga je bila sekvenca v jazz glasbi. Sprva je bilo blizu klasične harmonije, kmalu pa je ragtime začel težiti k enostavnejšim ponovitvam - to je značilno za kasnejše skladbe.

Vrste harmoničnih gibov

Harmony se lahko premika v eni od treh vrst:

• kvarto peta;
• kromatično;
• diatonično.

Na teh treh vrstah so zgrajeni drugi podtipi napredovanja akordov. Osnova za konstrukcijo je lestvica, zato so akordi oštevilčeni glede na nivo, na katerem se nahajajo.tonik.

Zaporedje lahko igrate s katero koli tipko. Ob ohranjanju diatonične strukture se pri pisanju akordov uporabljajo samo rimske številke. Če je treba uporabiti sedmokord, označite spremembo razreda - 7 ali x.

Funkcionalna zaporedja

Temeljijo na čarobnih krogih funkcij:

• za T-D-S-T dur;
• za manjši T-MD-S-T (ali glavni T-MD-S-D-T).

V zgornjih krogih se uporablja oznaka: T - tonika, D - dominantna, S - subdominantna. Ti krogi ustrezajo kateremu koli funkcionalnemu zaporedju. Na primer, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ali II-V-I-II. Takšna zaporedja lahko ustvarite za katero koli lestvico.

Nefunkcionalna zaporedja

Modalna in tonsko zaporedna zaporedja ne delujejo. Nimajo jasne ločljivosti do tonike dominantne in subdominantne. Prav tako ni tonskih gravitacije. V teh zaporedjih sta lahko vključeni dve možnosti tonalnosti. Primer tega je Am7 - Hm7, ki je najpogostejše zaporedje. Na primer, lahko ga razlagamo v dorskem molu, potem bo formula I-IIm7. Enako zaporedje akordov v duru je mogoče predstaviti kot II-III v G.

Nefunkcionalno zaporedje je mogoče zgraditi na podlagi naravnih prečk. Primer tega bi bilo zaporedje v miksolidskem G-duruali Eolski C. Formula je lahko: G-Dm-Em-F. Hkrati imajo nefunkcionalne sekvence v svoji sestavi najpogosteje le 2 akorda. Melodije so zgrajene na njihovem menjavanju in takšnih skladb je veliko. Najpogosteje pa se uporabljajo zaporedja z velikim številom akordov, ki se izmenjujejo.

Kje se uporabljajo napredovanja akordov

Akordi so osnova mnogih stilov: jazza, heavy metala, bluesa in podobno. Izposoja progresije akordov je postala osnova za številne klasične skladbe. Celoten moderni oder je zgrajen na uporabi sekvenc.

Z odrom je povezano zanimivost. Če je plagiat izposoja 7 zapiskov zapored, potem zaporedja ne spadajo pod to pravilo. V nasprotnem primeru bi morali mnogi skladatelji svoje avtorske honorarje deliti z davno umrlim Bachom, ki ima v lasti veliko lepih akordnih zaporedij, oziroma s svojimi potomci. Uporaba sekvenc ni predmet avtorskih pravic. Zato mnogi mislijo, da so si pop pesmi podobne in imajo enako melodijo.

Najpogosteje uporabljene sekvence v jazzu

Jazzy akordne progresije so najbolj zanimive za učenje, saj so najbolj nenavadne, zapletene in najlepše. Ena najpogostejših progresij je padajoča ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Kot vidite, je to glavno zaporedje, v katerem je fragmentse začne v tonu C in konča v duru Ab. V celotnem segmentu se tonalnost ne spreminja. Ta napredek je priporočljiv za tiste kitariste, ki so se šele začeli seznanjati z jazz sekvencami. To zaporedje ima sorodno manjšo različico:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Tudi izkušenim glasbenikom bo pomagal razširiti svojo bazo znanja. Zaradi prisotnosti 7 alt bo težje obvladati male akordne progresije kot durske.

Druga priljubljena poteza jazz in blues kitare je gib I do IV. V molu ga poznajo številni izvajalci, vendar bo zelo zanimivo zgraditi sekvenco v durskem tonu. Primeri, ki jih lahko poskusite takoj:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 ali Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Preizkusite jih z različnimi tipkami. To bo odlična vaja za vaša ušesa in prste.

Tehnike za delo z akordi

Obstaja veliko načinov za ustvarjanje napredovanja akordov. Eden najpogostejših primerov je uporaba lastnega sluha. Ta tehnika je sestavljena iz tega, da skladatelj poje melodijo, ki je prišla na misel ali pa je ležala na besedilu, nato pa zanjo izbere zaporedje akordov.

Harmonično napredovanje akordov je značilno za klasično glasbo. V drugih slogih se uporablja omejeno število sekvenc, kjer harmonija ni bistvena. Obstaja veliko trikov, ki vam pomagajo ustvariti zaporedje. Akorde je mogoče obrnitipo tonaliteti ali jim naredite dodatke. Pogosto se akordi preprosto zamenjajo. Če želite najti bolj sprejemljivo tehniko zase, poskusite spremeniti ključ in narediti druge manipulacije z vzorcem T-S-D-T. To je še ena koristna vaja za bodoče skladatelje in samo glasbenike.

Primer ustvarjanja zaporedja

Torej, že poznate približno 20 akordov, ki jih lahko zaigrate na kitaro in ste željni ustvarjanja avtorske pesmi? Za takšne primere je primeren izbirni način, s katerim lahko ustvarite preprosto in nepozabno kompozicijo.

Ustvarjanje zaporedja kitarskih akordov se začne z iskanjem lestvice za skladbo. Če želite to narediti, morate imeti že pripravljeno besedilo ali vsaj motiv. Večkrat jo zapojte, da izberete pravo lestvico, ki bo osnova nove sekvence. Identificirajte noto, ki je vnaprej določila melodijo.

1. Določite ton lestvice. Če želite to narediti, vzemite noto, ki ste jo našli, ponovno zapojte pesem. Priporočamo, da vedno najprej vzamete smer, in če vam ne ustreza, potem poskusite z molom.
2. Na podlagi note in lestvice z uporabo pravil družinskih akordov zlahka najdete pravo kombinacijo.
3. Če niste profesionalni kitarist, uporabite trik "treh akordov". Analizirajmo ga na podlagi durske lestvice in glavne note "do". V tem primeru bo zaporedje videti takole: C-dur - F-dur - G-sedmi akord.

Če se želite naučiti ustvarjati bolj zapletene melodije,morate nenehno vaditi. Naučite se zaporedij, ki se uporabljajo v melodijah, ki pripadajo različnim slogom. Poskusite napisati svoje prve sekvence, ki so lahko osnova pesmi. Med delom z zaporedji ne pozabite narediti velikega števila ponovitev. Če vam melodije ni uspelo napisati prvič, vam bo od 101. zagotovo uspelo, zato ne obupajte. Če želite to narediti, boste morali biti potrpežljivi.