Scenska persona: koncept, oblikovanje podobe, izbor kostumov, delo z igralci in koncept vloge

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Igralstvo je zelo subtilna znanost. Talent je podarjen enotam in ga je mogoče pokazati (in gledalcu - razmisliti) le na odru. Če umetnik igra v realnem času in ne pred kamero, če gledalec v tem trenutku zadrži dih, se ne more odtrgati od predstave, potem je iskrica, talent je. Med seboj ga igralci imenujejo nekoliko drugače - odrska podoba. To je del umetnikove osebnosti, njegove gledališke utelešenje, vendar to ni človekov značaj in ne njegov življenjski slog.

Razlaga izraza

Že iz samega imena je jasno, da je odrska podoba določena vloga, ki si jo umetnik »nadene«, da bi odigral določeno vlogo. Natančno se mora ujemati z likom, ki je opisan v scenariju, in hkrati biti "živ". Nadalje nam postane jasno, da ima vsaka posamezna vlogaigralec, posameznik. Nekje morate igrati komično, v drugi predstavi boste morali pokazati žalost, bolečino, trpljenje, v tretji - postati lopov, zlobnež. Morda mislite, da je odrskih podob veliko, njihovo drugo, bolj razumljivo ime pa so vloge. A vse ni tako preprosto. Dobrega igralca je mogoče prepoznati po njegovem »rokopisu«, torej slogu izvedbe. To je prav odrska podoba, ki mu je lastna. Ne glede na vlogo, ki jo igra igralec - dramatično, komično ali tragično, bo obdarjen z edinstvenimi čustvi, lastnostmi in značilnostmi, ki jih pokaže določena oseba. Zato imamo tako radi določene umetnike, ne glede na to, kako raznolike so njihove vloge.

Subtilnosti obrti

Igralci so ljudje, ki nosijo veliko mask, in ta rek jih sploh ni hotel užaliti. Žal, to so tankosti poklica in zahvaljujoč njim vidimo tako neverjetno igro. Gremo pa še malo dlje. Oder je tak sistem, ki vzame veliko energije, tako fizične kot moralne. Pri delu z javnostjo se umetnik dobesedno razdaja, porabi ves svoj življenjski potencial. Če je, kot pravijo, sam na odru, potem bodo vse njegove vitalne rezerve v trenutku izčrpane in preprosto nima več moči. Da bi še naprej ustvarjali, igrali in delali, je vredno dobro premisliti, kako ustvariti odrski videz, ki ga lahko nosite vsakič, ko greste na oder. To je tako imenovana javna maska, je tudi slog in rokopis, po katerem je igralca prepoznaven. čez todruga maska bo že uporabljena - vloga v določeni predstavi.

Psihologija in igranje

Pred ustvarjanjem odrske podobe za določeno produkcijo mora igralec imeti svojo vlogo. Zgoraj smo že omenili, da je del resnične podobe človeka, ne pa njegovega integralnega bistva. Psihologi sodelujejo s številnimi igralci, da bi bila njihova odrska podoba čim bolj harmonična in jim ustrezala. Skratka, lahko rečemo, da je za njegovo ustvarjanje tako, kot da se izberejo močne lastnosti človekovega značaja, njegove poteze in poleta, ki se pretirane, okrepijo, naredijo bolj žive. Kot rezultat dobimo tako rekoč idealno osebo, ki ima svoj značaj, svoje okuse in poglede - vse je individualno, hkrati pa ni temnih strani, napak. To je odrska podoba igralca, na podlagi katere preizkusi vse svoje vloge, ki jih mora odigrati na odru.

Čustva so osnova uspeha

Osnova in temelj za ustvarjanje odrske podobe igralca so njegova lastna čustva. Če je vaša vloga namišljena, za vas nenaravna ali jo poskušate "zagnati" v modne okvire, potem bodo vse nadaljnje vloge odigrane neumno, nenaravno, pretvarjano. Izjemno pomembno je pri takem delu črpati moč iz čustev, črpati iz lastne narave. Tako boste lahko občinstvu brez prevare demonstrirali ta ali oni lik, vstopili vanj, posredovali njegova čustva inizkušnje. S takšno igro bo zaživel in postal ločena oseba.

Udobje ne pomeni naravno

Seveda mora biti vaša odrska podoba v celoti stkana iz vaših osebnih čustev in izkušenj, iz izkušenj in razvoja. Toda zgoraj smo že povedali, da ne sme vsebovati negativnosti in negativnih lastnosti, ki jih imate v resničnem življenju. In to je prvi kamen spotike, ki vas prikrajša za občutek udobja. Nimate pravice pokazati svojih pomanjkljivosti: pomembno je obdržati blagovno znamko, biti to, kar ste v javnosti, in ne v resnici. Enako velja za vse gibe, drže, mimiko, intonacijo itd. Ti trenutki so skrbno obdelani, vajeni, izpiljeni do avtomatizma, vendar ne pozabite, da boste med igranjem na odru ali komunikacijo z javnostjo v nenehni napetosti, saj bo treba vse to dogajanje brez dvoma prenašati.

To tehniko lahko primerjate s poziranjem pred kamero. Da bi bil posnetek izjemno uspešen in hkrati naraven, model zamrzne v zelo neudobnem položaju. Na primer, znane pin-up fotografije, kjer ženske delajo domačo nalogo in se postavljajo v zapeljive poze. Toda v resnici čiščenje v tem položaju ne bo delovalo.

Za posebne vloge

Ko ste se naučili obnašati, govoriti, gibati v skladu z nalogo, lahko nadaljujete z vajo določene vloge. Da bi bilo naravno in živahno, veljajo vsa ista pravila, ki smo jih opisali zgoraj. edinipopravek: svojo osebno odrsko osebnost morate uskladiti z likom, ki ga nameravate utelesiti. Z drugimi besedami, vloga, opisana v scenariju, je prazna posoda, ki jo napolnite s svojimi čustvi, mimiko, svojim videzom. Če nimate osebne trajne podobe za delo na odru, potem niti ena vloga, ki jo izvajate, ne bo postala živa in resnična. Lahko jočete ali se smejete v imenu junaka, plešete, se veselite ali jezite. A vse to bo zaman: vsebine ni. To je sam koncept vloge, koncept lika. Zaživi le pod vodstvom umetnika, samo iz njegovih osebnih izkušenj in iz njegovega osebnega značaja.

Delo s skupino

Zdaj ne bomo govorili neumnosti, kot je "dober igralec zmore vsako vlogo". Ni in s tem ni nič narobe. In stvar je v tem, da ima tudi najbolj nadarjen, najbolj nadarjen umetnik svojo posebno podobo, svoj glas, svoj individualni videz, starost, na koncu, in ti dejavniki vam bodisi dovolijo, da opravljate določeno vlogo, bodisi jo prepovedujejo. Dober scenarist vedno vidi tega ali onega igralca v določeni vlogi. Lahko primerja odrsko podobo umetnika in vlogo, ki si jo bo moral »nadeti«. Dodatno korekcijo tega procesa izvajajo akterji sami. Vloge bodisi sprejmejo, če vidijo, da so primerne zanje, ali pa zavrnejo, če jim kaj ne ustreza.

Sestavni deli slike

Če že govorimo oodrska podoba, ki jo igralec ustvari osebno zase, potem ne more biti strogih omejitev pri oblačilih, ličenju. Te trenutke preprosto prilagodijo okvirji določenega sloga. Če pa govorimo o podobi, ki je že pridobljena kot rezultat združitve talenta igralca in lika, ki je opisan v scenariju, potem je pomembno opozoriti na več komponent. Ti vključujejo:

• Vedenje in videz.
• ličila.
• Odrska podoba kostuma, torej oblačila, ki je zapisana v scenariju. Tukaj je majhno opozorilo. Če predstava temelji na predstavi in delo jasno pove, kaj nosi junak, je pomembno, da temu sledimo. Če takih opisov ni, se kostum izbere v skladu z karakterjem lika.
• Dinamika telesa in plastičnost.
• Poteze.
• mimikrija.
• Žest. Tukaj imamo spet opozorilo. Zgodi se, da je lik v predstavi opisan nesramno, na njem ni nič posebnega. Morda je bilo tako mišljeno ali pa avtor določenemu junaku ni dal določenih lastnosti. V takih primerih je nujna prav odrska podoba, ki jo igralec vedno nosi s seboj. Zapolni praznino, ki obstaja v junaku, ga naredi bolj obsežnega in večplastnega, nepozabnega in edinstvenega.

Sklep

Ustvarjanje odrske podobe je zelo občutljiva zadeva. Zato imamo tako malo zares nadarjenih igralcev in le malo ljudi zna odigrati to ali ono vlogo lepo, živahno in z občutkom. Dobro premislite o svoji podobi, jo uporabite, naredite odprto inpotem se bodo vse vloge izkazale za žive, večplastne in nepozabne.