2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Sonet, ki je priljubljen med pesniki in ljubitelji poezije, izvira iz del provansalskih trubadurjev, ki so ustvarjali posvetna besedila in so bili prvi, ki so skladali pesmi v domačem jeziku namesto v latinščini. Ime žanra sega v provansalsko besedo sonet - zvočna, zvočna pesem.
Kaj je sonet? Zgodovina izvora
Albigenske vojne (1209-1229), ki so zajele jug Francije, so mnoge trubadurje prisilile, da so se preselili na Sicilijo, kjer je bila v 1200-ih v Neaplju na dvoru mecena in pesnika Friderika Drugega šola je nastala poezija. Njegovi predstavniki so prispevali k preoblikovanju soneta - v italijanščini se je že imenoval sonetto - v vodilno zvrst svojega dela. Sicilijanski pesniki so uporabljali toskansko narečje, ki je že na prelomu iz 13. v 14. stoletje predstavljalo osnovo italijanskega knjižnega jezika. Mnogi geniji renesanse so pisali sonete: Petrarka, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare … In vsak od njih je v vsebino pesmi vnesel nekaj novega.
Lastnosti oblike
Klasični sonet je sestavljen iz štirinajstih kitic. V dobi italijanske in francoske renesanse so pesniki pisali pesmi v obliki dveh katrenov (četverin) in dveh tercinov (tri vrstice), v angleškem obdobju pa - treh četverčkov in enega dvostiha.
Sonetna pesem je neverjetno glasbena, zato mu je enostavno sestaviti glasbo. Določen ritem je bil dosežen zaradi izmenjave moških in ženskih rim, ko poudarek pade na zadnji in s tem na predzadnji zlog. Raziskovalci so ugotovili, da klasični sonet vsebuje 154 zlogov, vendar niso vsi pesniki sledili tej tradiciji. Italija, Francija in Anglija so tri zibelke razvoja te pesniške oblike. Avtorji sonetov - domačini iz vsake države - so naredili nekaj sprememb v obliki in sestavi.
Venec sonetov
Ta posebna oblika pesmi izvira iz Italije v 13. stoletju. V njem je 15 sonetov, zadnji pa vsebuje glavno temo in idejo preostalih štirinajstih. Zato so avtorji delo začeli od konca. V petnajstem sonetu sta pomembni prvi dve kitici, po izročilu pa se mora prvi sonet zagotovo začeti s prvo vrstico zadnjega in končati z drugo. Nič manj zanimivi niso tudi drugi deli pesmi o venčku. V preostalih trinajstih sonetih mora biti zadnja vrstica prejšnjega prva vrstica naslednjega.
Od ruskih pesnikov v zgodovini svetovne književnosti se spominjajo imen Vjačeslava Ivanova in Valerija Brjusova. Odlično so vedeli, kaj je sonet, zato so se zanimali za venček sonetov. V Rusiji je ta oblika pisanja nastala v 18. stoletju. Genij Valery Bryusovje bil mojster te zvrsti in je strogo upošteval prevladujoče temelje. Njegova zadnja pesem iz venca sonetov ("The Fatal Row") se začne z vrsticami:
Moral bi imenovati štirinajst
Imena ljubljenih, nepozabna, živa!"
Da bo sestava žanra bolj razumljiva, je potrebna majhna analiza. Po izročilu se prvi sonet začne s zadnjo kitico, konča pa z drugo; tretji sonet se začne z zadnjo vrstico prejšnjega, v tem primeru - "imena ljubljenih, nepozabnih, živih!" Lahko trdimo, da je Valery Bryusov v tem žanru dosegel popolnost. Do danes so literarni kritiki našteli 150 venčkov sonetov ruskih pesnikov, v svetovni poeziji pa jih je okoli 600.
Francesco Petrarka (1304-1374). Italijanska renesansa
Imenovali so ga za prvega človeka renesanse in utemeljitelja klasične filologije. Francesco Petrarca se je izobraževal kot odvetnik, postal je duhovnik, a ni živel po načelu teocentrizma. Petrarka je prepotoval vso Evropo, bil je v službi kardinala, svojo literarno kariero je začel v vasi Vaucluse v južni Franciji. Vse svoje življenje je razlagal starodavne rokopise in dajal prednost antičnim klasikom - Vergiliju in Ciceronu. Veliko svojih pesmi, vključno s soneti, je Petrarka uvrstil v zbirko "Canzoniere", kar dobesedno pomeni "Knjiga pesmi". Leta 1341 je bil za svoje literarne zasluge okronan z lovorovo krono.
Lastnosti ustvarjalnosti
Glavna značilnost Petrarke je ljubiti in biti ljubljen, a ta ljubezenne velja samo za žensko, ampak tudi za prijatelje, sorodnike, naravo. To idejo je odražal v svojem delu. Njegova knjiga "Canzoniere" se nanaša na muzo Lauro de Noves, hčer viteza. Zbirka je nastajala skoraj vse njegovo življenje in je imela dve izdaji. Soneti prve knjige se imenujejo "O življenju Laure", druge - "O smrti Laure". Skupno je v zbirki 366 pesmi. V 317 Petrarkovih sonetih je mogoče zaslediti časovno dinamiko občutkov. V "Canzoniere" avtor vidi nalogo poezije v poveličevanju lepe in krute Madone. Idealizira Lauro, a tudi ona ne izgubi svojih pravih lastnosti. Lirski junak doživlja vse stiske neuslišane ljubezni in trpi, da mora prelomiti svojo sveto zaobljubo. Avtorjev najbolj znan sonet je 61, v katerem uživa v vsaki minuti, preživete s svojo ljubljeno:
"Blagoslovljen je dan, mesec, poletje, uraIn trenutek, ko je moj pogled srečal te oči!"
Petrarcova zbirka je pesniška izpoved, v kateri izraža svojo notranjo svobodo in duhovno neodvisnost. Skrbi ga, a ljubezni ne obžaluje. Zdi se, da se opravičuje in poveličuje zemeljsko strast, saj brez ljubezni človeštvo ne more obstajati. Sonetni verz odraža to idejo in jo še naprej podpirajo poznejši pesniki.
Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italijanska renesansa
Veliki renesančni pisatelj (najbolj znan po svojem delu "Dekameron") je bil nezakonski otrok, zato so ga sprva obravnavali prezirljivo, a je zmagal talentvrh, mladi pesnik pa je prejel priznanje. Petrarkova smrt se je Boccaccia tako dotaknila, da je napisal sonet njemu v čast, v katerem je razkril idejo o krhkosti zemeljskega življenja.
Za Sennuccio, pridružil se Chino, In Danteju tebi in pred teboj
Potem se je pokazalo, kar je bilo skrito pred nami."
Giovanni Boccaccio je sonete posvetil Danteju Alighieriju in drugim genijem, predvsem pa ženskam. Svojo ljubljeno je imenoval z enim imenom - Fiametta, vendar njegova ljubezen ni tako vzvišena kot Petrarkova, ampak bolj vsakdanja. Nekoliko spremeni žanr soneta in opeva lepoto obraza, las, lic, ustnic, piše o svoji privlačnosti do lepote in opisuje fiziološke potrebe. Huda usoda je čakala lopov in ljubljenec žensk: razočaran nad naravo lepih bitij in utrpel izdajo, je Boccaccio leta 1362 prevzel svete ukaze.
Pierre de Ronsard (1524-1585). Francoska renesansa
Pierre de Ronsard, rojen v družini premožnih in plemenitih staršev, je imel vse priložnosti za dobro izobrazbo. Leta 1542 je dal nov meter in rimo skromni francoski poeziji, za katero so ga zasluženo imenovali »kralj pesnikov«. Žal je za svoj uspeh drago plačal in izgubil sluh, a ga žeja po samoizpopolnjevanju ni zapustila. Horacija in Vergilija je smatral za najpomembnejša pesnika antike. Pierra de Ronsarda je vodilo delo njegovih predhodnikov: vedel je, kaj je sonet, in opisoval lepoto žensk, svojo ljubezen do njih. Pesnik je imel tri muze: Cassandro, Marie in Eleno. V enem od sonetovizjavi ljubezen do neke temnolase in rjavooke deklice in ji zagotovi, da niti rdečelasi niti svetlooki v njem ne bodo nikoli vzbujali svetlih občutkov:
"Sežgem svoje rjave oči z živim ognjem, Nočem videti sivih oči…"
Prevode sonetov tega avtorja sta naredila ruska pisatelja dvajsetega stoletja - Wilhelm Levik in Vladimir Nabokov.
William Shakespeare (1564-1616). angleška renesansa
Poleg veličastnih komedij in tragedij, ki so uvrščene v zakladnico svetovne literature, je Shakespeare napisal 154 sonetov, ki so še posebej zanimivi za sodobne literarne kritike. O njegovih delih je bilo rečeno, da je »s tem ključem odprl svoje srce«. V nekaterih sonetih je pisatelj delil svoje čustvene izkušnje, v drugih pa je bil zadržan, dramatičen. Shakespeare je svojemu prijatelju in Swarthy Lady posvetil štirinajst kitic. Vsak sonet ima številko, zato ni težko prepoznati stopnjevanja avtorjevih občutkov: če v prvih delih lirski junak občuduje lepoto, potem po 17. sonetu prihajajo prošnje za vzajemnost. V pesmih, ki jih štejejo 27-28, ta občutek ni več veselje, ampak obsesija.
Shakespearovi soneti niso bili napisani samo na ljubezenske teme: včasih avtor deluje kot filozof, ki sanja o nesmrtnosti in obsoja razvade. Kljub temu je ženska zanj popolno bitje in z zaupanjem trdi, da je lepota usojena rešiti svet. V slavnem sonetu 130 Shakespeare občuduje zemeljsko lepoto svoje ljubljene: njenih oči ni mogoče primerjati z zvezdami, njena polt je daleč ododtenek nežne vrtnice, a v zadnjem kupletu zagotavlja:
"Pa vendarle bo komaj podlegla, Kdo je bil obrekovan v bujnih primerjavah."
italijanski, francoski in angleški soneti: podobnosti in razlike
Renesansa je dala človeštvu veliko mojstrovin literature. Začetek v Italiji v trinajstem stoletju, malo kasneje se je ta doba preselila v Francijo in dve stoletji pozneje v Anglijo. Vsak pisatelj, ki je rojen v določeni državi, je vnesel nekaj sprememb v obliko soneta, vendar je najpomembnejša tema ostala nespremenjena - poveličevanje lepote ženske in ljubezni do nje..
V klasičnem italijanskem sonetu so bili katreni napisani v dveh rimah, medtem ko je bilo tercete dovoljeno pisati v dveh in treh, menjava moških in ženskih rim pa je bila neobvezna. Z drugimi besedami, poudarek v kitici lahko pade tako na zadnji kot na predzadnji zlog.
Francija je uvedla prepoved ponavljanja besed in uporabe netočnih rim. Četverice iz tercetov so bile skladenjsko strogo ločene drug od drugega. Renesančni pesniki iz Francije so pisali sonete v desetih zlogih.
V Angliji je bila uvedena inovacija. Pesniki so vedeli, kaj je sonet, a namesto njegove običajne oblike, sestavljene iz dveh četverčkov in dveh tercetov, so bili trije četverice in en dvostih. Zadnje kitice so veljale za ključne in so nosile ekspresivno aforistično maksimo. Tabela prikazuje normalizirane različice rim v različnih državah.
| Italija | abab abab cdc dcd (cdecde) |
| Francija | abba abba ccd eed |
| Anglija | abab cdcd efef g |
Sonet danes
Izvirna oblika verzov v štirinajstih kiticah se je uspešno razvila v delo sodobnih pisateljev. V dvajsetem stoletju je bil najpogostejši francoski model. Potem ko je Samuil Yakovlevich Marshak sijajno prevedel Shakespearove sonete, so se avtorji začeli zanimati za angleško obliko. Po slednjem je povpraševanje tudi zdaj. Kljub temu, da so vse sonete prevedli izjemni literarni geniji, je zanimanje za ta žanr še vedno pomembno: leta 2009 je Alexander Sharakshane izdal zbirko s prevodi vseh Shakespearovih sonetov.
Priporočena:
Kaj je pesem in kakšen je njen pomen?
Kaj je pesem? Zakaj človek poje, ko je dober in ko je slab? Kako lahko en in isti koncept vzbudi toliko različnih čustev?
Kaj so vsote? Kaj pomeni azijska skupna vrednost? Kaj je skupno pri nogometnih stavah?
V tem članku si bomo ogledali nekatere vrste stav na nogomet, imenovane vsote. Začetniki na področju nogometne analitike bodo lahko pridobili potrebno znanje, ki jim bo koristilo v prihodnjih igrah
Herojska pesem je Junaška pesem v literaturi
Iz članka boste izvedeli, kaj je junaška pesem kot literarni žanr, in se seznanili tudi s primeri takšnih pesmi različnih ljudstev sveta
Kaj je kino: kaj je bil in kaj je postal
Kinematografija je cela plast kulture, ki je postala absolutna inovacija v svetu umetnosti, vdahnila življenje fotografijam in jim omogočila, da se spremenijo v premikajoče se predmete, pripovedujejo cele zgodbe, občinstvu pa se potopijo v edinstven svet kratkih in celovečernih filmov. Toda malokdo ve, kakšen je bil kino na samem začetku. Konec koncev, ko je bil ustvarjen, računalniška grafika in različni posebni učinki niso bili vedno uporabljeni
Kaj je pesem? Ljudske pesmi
Na prostranstvih postsovjetskega prostora, v vsakdanjem govoru in v medijih je pogosto mogoče slišati besedne zveze "ruske pesmi" in "besedila kolednikov", katerih uporaba je časovno usklajena z določenim koledarjem datumi. Kaj je torej pesem? Kako pogosto se izvaja v sodobni Rusiji? Kakšno posebno besedilo imajo koledarske pesmi v ruščini?
