Perova slika je odgovor na čas

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) je živel kratko in osebno težko življenje.

Njegova dela različnih žanrov so zaznamovala umetnikovo iskanje, ki odraža zrelost njegove obrti. Večplastno prikazujejo sodobnega gospodarja življenja. V svojo delavnico se ne zapira, ampak ljudem pokaže svoje misli. Perov je veliko naredil za ustvarjanje novega slikovnega jezika, opis katerega slik bo podan spodaj. Zato njegovo slikarstvo do danes ni izgubilo svoje pomembnosti. Iz platna V. G. Perova Čas govori z nami.

Wanderer, 1859

To sliko Perova je napisala študentka in ni prejela nobene medalje. Indikativno pa je izbira teme, ki takrat ni bila sprejeta. To delo združuje umetnikova značilna zanimanja: do portreta in preprostega revnega človeka, ki bo kasneje zaznamoval celotno njegovo ustvarjalno pot.

Mlada petindvajsetletna umetnica je gledalcu predstavila starca, ki je v življenju prestal veliko in je videl več žalosti kot veselja. In zdaj hodi zelo star človek brez strehe nad glavo in prosi za Kristusa. Vendar je poln dostojanstva induševni mir, ki ga nimajo vsi.

brusilnik za orgle

Ta slika Perova je bila naslikana v Parizu leta 1863. V njej ne vidimo lumpena, ampak po ruskih standardih razmeroma uspešno osebo, čisto in lepo oblečeno, ki je prisiljena delati na ulici. Drugega načina obstoja ne najde. Vendar je narava Francozov razmeroma enostavna.

Parižan bere veliko časopisov, se rado prepira o političnih temah, je samo v kavarnah, ne doma, preživi veliko časa, ko se sprehaja po bulevarjih in v gledališčih ali samo strmi v blago, razstavljeno na ulicah, občudujem lepe ženske. Tako mlinček za orgle, ki je zdaj na premoru, ne bo nikoli zamudil mimoidočega gospoda ali gospe, ki ji bo zagotovo izrekel cvetlični kompliment, in ko bo zaslužil denar, se bo odpravil v svojo najljubšo kavarno, da bi sedel s skodelico. kavo in igranje šaha. Ni vse tako kot v Rusiji. Ni čudno, da je V. Perov prosil, naj se vrne domov, kjer mu je bilo bolj jasno, kot živi navaden človek.

"Kitarist Bobby", 1865

Perova slika v tej žanrski sceni veliko pove ruskemu človeku, tudi sto petdeset let po nastanku. Pred nami je osamljen človek.

Nima družine. Svojo bridko žalost utaplja v kozarcu vina, trga strune kitare, svojega edinega spremljevalca. Prazna soba je hladna (kitarist sedi v zunanjih oblačilih), prazna (vidimo le stol in del mize), slabo vzdrževana in neočiščena, na tleh ležijo cigaretni ogorki. Lasje in bradaŽe dolgo nisem videl grebena. A človeku je vseeno. Že dolgo se je odrekel sebi in živi, kot kaže. Kdo bo njemu, starejšemu, pomagal najti službo in najti človeško podobo? Nihče. Nihče ne skrbi zanj. Iz te slike izhaja brezup. Ampak res je, to je bistvo.

realizem

Perov kot pionir na tem slikarskem področju, čigar slike so novica in odkritje za rusko družbo, še naprej razvija temo majhne, odvisne osebe. O tem priča prva Perova slika "Vidjeti mrtve", ki je nastala po njegovi vrnitvi. V oblačnem zimskem dnevu se pod oblaki, ki so se premaknili v nebo, počasi premikajo sani s krsto. Vodi jih kmetica, na obeh straneh očetove krste sedita fant in dekle. Pes teče naokoli. vse. Nihče drug ne spremlja človeka na njegovi zadnji poti. In tega nihče ne potrebuje. Perov, čigar slike prikazujejo vso brezdomstvo in ponižanje človeškega obstoja, jih je razstavljal na razstavah Društva popotnikov, kjer so odmevale v dušah občinstva.

Žanrski prizori

Vsakdanji, lahki vsakdanji prizori so zanimali tudi mojstra. Sem spadajo "Birdcatcher" (1870), "Ribič" (1871), "Botanik" (1874), "Golobnica" (1874), "Lovci v mirovanju" (1871). Naj se zadržimo na slednjem, saj je preprosto nemogoče opisati vse Perove slike, ki jih želimo.

Tri lovci so imeli dober dan na potepanju po poljih, poraščenih z grmovjem, v katerih se skrivajo poljska divjad in zajci. So dokaj skromno oblečeni, imajo pa odlične puške, a toletakšna moda za lovce. V bližini leži plen, kar kaže, da pri lovu ni ubijanje glavna stvar, ampak navdušenje, sledenje. Pripovedovalec z navdušenjem pripoveduje o eni epizodi dvema poslušalcema. Gestikulira, oči mu pečejo, njegov govor teče v potoku. Trije srečni lovci, prikazani s kančkom humorja, so naklonjeni.

Perovovi portreti

To je absolutni dosežek mojstra v njegovem delu poznega obdobja. Nemogoče je našteti vse, vendar so njegovi glavni dosežki portreti I. S. Turgenjev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojevski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, trgovec I. S. Kamynin. Žena Fjodorja Mihajloviča je zelo cenila portret svojega moža, saj je verjela, da je Perov ujel trenutek, ko je F. M. Dostojevski je bil v ustvarjalnem stanju, ko je imel kakšno idejo.

Perovova slika "Kristus v Getsemanskem vrtu"

Osebna izguba, izguba prve žene in starejših otrok V. G. Perov je to zdržal, pljusknil direktno na platno. Pred nami je človek, ki ga je zdrobila tragedija, ki je ne more razumeti.

Sprejmemo ga lahko le tako, da se podredimo višji volji in ne godrnjamo. Vprašanja, ki se porajajo med hudo izgubo ljubljenih in hudimi boleznimi, Perov pa je bil takrat že resno in brezupno bolan, zakaj in zakaj se je to zgodilo, nikoli ne najdejo odgovora. Ostaja samo ena stvar - zdržati in se ne pritoževati, saj bo le On razumel in dal, če bo potrebno, tolažbo. Ljudje ne morejo ublažiti bolečine v takšnih tragedijah, še naprej živijo vsakdanje življenje, ne da bi se poglobili v bolečino nekoga drugega. Slika je temna, vendar se dviga v daljavizora, ki daje upanje na spremembe. Vse mine, tudi to bo minilo.

Vasily Perov, čigar slike so še danes aktualne, se ni bal iti z uhojene poti in se spremeniti. Njegovi učenci M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov je postal slavni ruski umetnik, ki se je svojega učitelja vedno spominjal kot človeka z velikim srcem.