Ljudski ruski lubok: zgodovina, opis, tehnika in fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ruski lubok je grafična vrsta ljudske umetnosti, ki je nastala v dobi Petra Velikega. Listi s svetlimi smešnimi slikami so bili natisnjeni v sto tisočih in so bili izjemno poceni. Nikoli niso upodabljali žalosti ali žalosti, smešne ali informativne zgodbe s preprostimi razumljivimi podobami so spremljali lakonski napisi in so bili izvirni stripi 17.-19. stoletja. V vsaki koči so na stenah visele podobne slike, bile so zelo cenjene in povsod so nestrpno pričakovali ofeny, distributerje priljubljenih grafik.

Izvor izraza

Ob koncu 17. stoletja so odtise z lesenih desk imenovali nemški ali fryaški zabavni listi po analogiji z odtisi, katerih tehnika je prišla v Rusijo iz zahodnih dežel. Predstavnike južne Evrope, predvsem Italijane, v Rusiji že dolgo imenujejo friagi, vsi drugi Evropejci pa Nemci. Kasneje so odtise z resnejšo vsebino in realistično podobo imenovali Frya sheets, intradicionalni ruski lubok - umetnost ljudske grafike s poenostavljeno, svetlo obarvano grafiko in razumljivo obsežnimi slikami.

Obstajata dva predloga, zakaj se zabavni listi imenujejo priljubljeni tiski. Morda so bile prve vtisne deske narejene iz lička - spodnje plasti lubja drevesa, najpogosteje lipe. Škatle so bile izdelane iz istega materiala - posode za razsute izdelke ali gospodinjske stvari. Pogosto so bili poslikani s slikovitimi vzorci s primitivnimi podobami ljudi in živali. Sčasoma so ličje začeli imenovati deske, zasnovane za obdelavo z rezalnikom.

Tehnika izvedbe

Vsaka faza dela na ruskem luboku je imela svoje ime in so jo izvajali različni mojstri.

1. Na začetku je bila konturna risba izdelana na papirju, ki so jo zastavoglavci nanesli s svinčnikom na pripravljeno tablo. Ta proces se je imenoval označevanje.
2. Potem so se rezbarji lotili dela. Z ostrim orodjem so naredili vdolbine, pri čemer so ob konturi slike pustili tanke stene. To občutljivo in mukotrpno delo je zahtevalo posebne kvalifikacije. Osnovne plošče, pripravljene za odtise, so bile prodane rejcu. Prvi graverji lesa in nato bakrorezci so živeli v Izmailovu, vasi blizu Moskve.
3. Ploščo so namazali s temno barvo in nanjo položili list poceni sivega papirja pod stiskalnico. Tanke stene plošče so pustile črno obrisno risbo, mesta izrezanih vdolbinic pa so papir obarvali. Takšne liste so imenovali distančniki.
4. Slike s konturoodtise so odnesli koloristom - vaškim artelskim delavcem, ki so se ukvarjali z barvanjem slik-prostovki. To delo so opravljale ženske, pogosto otroci. Vsak od njih je naslikal do tisoč listov na teden. Delavci Artela so sami izdelovali barve. Malinovo barvo smo pridobili iz kuhane sandalovine z dodatkom galuna, modro barvo smo pridobili iz lapis lazulija, iz predelanih rastlin in drevesnega lubja so pridobivali različne prosojne tone. V 18. stoletju je s pojavom litografije poklic koloristov skoraj izginil.

Zaradi dotrajanosti so bile table pogosto prepisovane, temu so rekli prevod. Sprva so desko izrezali iz lipe, nato so začeli uporabljati hruško in javor.

Pojav smešnih slik

Prva tiskarna se je imenovala Fryazhsky tabor in je bila nameščena v Dvorni (Zgornji) tiskarni konec 17. stoletja. Nato so se pojavili drugi tiskalniki. Plošče za tiskanje so bile izrezane iz bakra. Obstaja domneva, da so profesionalni tiskarji najprej začeli izdelovati ruski lubok in v svoje domove namestili najpreprostejše stroje. Tiskarski obrtniki so živeli na območju sodobnih ulic Stretenki in Lubyanka, tukaj, blizu obzidja cerkve, so prodajali zabavne Frya liste, po katerih so takoj začeli povpraševati. Prav na tem območju so do začetka 18. stoletja popularne grafike pridobile svoj značilen slog. Kmalu so se pojavili tudi drugi kraji njihove distribucije, na primer Vegetable Row in nato Spassky Bridge.

Smešne slike pod Petrom

V želji, da bi ugajali suverenu, so risarji za zabavne liste pripravili smešne zgodbe. Na primer bitka Aleksandra Velikega z indijskim kraljem Porom, v kateri je bil grški starodavni poveljnik jasno podoben Petru I. Ali pa zaplet črno-belega natisa o Iliji Muromeškem in slavcu Ropar, kjer je ruski junak po videzu in oblačilih ustrezal podobi suverena, in ropar v švedski vojaški uniformi sta upodabljala Karla XII. Nekatere ploskve ruskega luboka je morda naročil sam Peter I, na primer rjuha, ki odraža reformistična navodila vladarja iz leta 1705: ruski trgovec, oblečen v evropska oblačila, se pripravlja na britje brade.

Tiskarji so dobivali ukaze tudi od nasprotnikov Petrovih reform, vendar je bila vsebina hudourniških lubokov zastrta z alegoričnimi podobami. Po kraljevi smrti je krožil znani list s prizorom pokopa mačke pri miših, ki je vseboval veliko namigov, da je bil mačka pokojni vladar, srečne miši pa dežele, ki jih je osvojil Peter.

Razcvet Luboka v 18. stoletju

Od leta 1727, po smrti cesarice Katarine I., je tiskarska proizvodnja v Rusiji močno upadla. Večina tiskarn, vključno s Sankt Peterburgom, je zaprta. In tiskarji, ki so ostali brez dela, so se preusmerili v proizvodnjo priljubljenih grafik, pri čemer so uporabili tipografske bakrene plošče, ki so bile po zaprtju podjetij v velikem številu ostale. Od takrat se je začel razcvet ruskega popularnega tiska.

Sredi stoletja so se v Rusiji pojavili litografski stroji, ki so omogočili večkratno pomnoževanje števila kopij, da bi dobilibarvni tisk, boljša in podrobnejša slika. Prva tovarna z 20 orodnimi stroji je pripadala moskovskim trgovcem Ahmetjevom. Konkurenca med pridelovalci lubkov se je povečala, parcele so postajale vse bolj raznolike. Slike so bile ustvarjene za glavne potrošnike - meščane, zato so prikazale urbano življenje in življenje. Kmečke teme so se pojavile šele v naslednjem stoletju.

Luboška proizvodnja v 19. stoletju

Od sredine stoletja je v Moskvi delovalo 13 velikih litografskih tiskarn, skupaj z glavnimi izdelki, ki so izdelovali priljubljene grafike. Do konca stoletja je podjetje I. Sytina veljalo za najvidnejšega na področju proizvodnje in distribucije teh izdelkov, ki je letno izdelalo približno dva milijona koledarjev, milijon in pol listov z svetopisemskimi temami, 900 tisoč slik s posvetno tematiko.. Morozova litografija je letno proizvedla približno 1,4 milijona priljubljenih odtisov, tovarna Golyshev - približno 300 tisoč, naklada drugih panog je bila manjša. Najcenejše rjuhe so prodali za pol kopeke, najdražje slike so stal 25 kopejk.

Tema

Kronike, ustne in rokopisne legende, epiki so služili kot priljubljeni zapleti 17. stoletja. Do sredine 18. stoletja so postali priljubljeni ruski risani odtisi s podobami norcev, norcev, plemiškega življenja in dvorne mode. Bilo je veliko satiričnih listov. V tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja je bila najbolj priljubljena vsebina popularnih grafik podoba ljudskih mestnih veselic,veselice, zabava, pesti, sejmi. Nekateri listi so vsebovali več tematskih slik, na primer lubok "Srečanje in izpeljava Maslenice" je sestavljalo 27 risb, ki prikazujejo zabavo Moskovčanov iz različnih delov mesta. Od druge polovice stoletja so se razširile prerisbe iz nemških in francoskih koledarjev in almanahov.

Od začetka 19. stoletja so se v popularnih grafikah pojavljali literarni zapleti iz del Goetheja, Chateaubrianda, Francoisa Reneja in drugih takrat priljubljenih pisateljev. Od leta 1820 je v modo prišel ruski slog, ki je bil izražen v tisku v podeželski temi. Na račun kmetov se je povečalo tudi povpraševanje po popularnih grafikah. Priljubljene so ostale duhovno-verske, vojaško-domoljubne teme, portreti kraljeve družine, ilustracije s citati za pravljice, pesmi, basni, izreki.

Lubok XX - XXI stoletje

Pri grafičnem oblikovanju letakov, plakatov, časopisnih ilustracij, znamenj začetka prejšnjega stoletja je bil pogosto uporabljen popularni slog. To je razloženo z dejstvom, da so slike ostale najbolj priljubljena vrsta informacijskih produktov za polpismeno podeželsko in mestno prebivalstvo. Žanr so kasneje umetnostni kritiki označili za element ruskega secesije.

Lubok je vplival na oblikovanje političnih in propagandnih plakatov v prvi četrtini 20. stoletja. Konec poletja 1914 je bilo organizirano založniško društvo »Današnji Lubok«, katerega naloga je bila izdajanje satiričnih plakatov in razglednic. Primerna kratka besedila je napisal Vladimir Majakovski, ki je delal na slikahskupaj z umetniki Kazimirom Malevičem, Larionovom, Čekriginom, Lentulovom, Burljukovim in Gorskim. Do tridesetih let prejšnjega stoletja je bila priljubljena grafika pogosto prisotna v reklamnih plakatih in dizajnih. Stoletje se je slog uporabljal v sovjetskih karikaturah, ilustracijah za otroke in satiričnih karikaturah.

Ruski lubok ne moremo imenovati sodobna zvrst likovne umetnosti, ki je priljubljena. Takšne grafike se izjemno redko uporabljajo za ironični plakat, oblikovanje sejmov ali tematskih razstav. Nekaj ilustratorjev in risarjev deluje v tej smeri, toda na internetu njihova svetla duhovita dela na temo dneva pritegnejo pozornost spletnih uporabnikov.

Risanje v stilu ruskega luboka

Založba Hobbitek je pod tem naslovom leta 2016 izdala knjigo Nine Velichko, namenjeno vsem, ki jih zanima ljudska umetnost. Delo vsebuje članke zabavne in poučne narave. Avtor na podlagi del starih mojstrov poučuje značilnosti popularnega tiska, razlaga, kako po fazah narisati sliko v okvirju, upodobiti ljudi, drevesa, rože, hiše, prikazati stilizirane črke in druge elemente. Zahvaljujoč fascinantnemu materialu sploh ni težko obvladati tehnike in lastnosti priljubljene tiskane grafike, da bi sami ustvarili svetle zabavne slike.

V Moskvi na Sretenki je muzejRuski lubok in naivna umetnost. Temelj razstave je bogata zbirka direktorja te ustanove Viktorja Penzina. Razstava priljubljenih grafik, od 18. stoletja do naših dni, vzbuja precejšnje zanimanje obiskovalcev. Ni naključje, da se muzej nahaja na območju Pechatnikov Pereulok in Lubyanka, kjer so pred več kot tremi stoletji živeli isti tiskarji, ki so bili na začetku zgodovine ruskega luboka. Tu se je rodil stil zabavnih slik Fryazh, rjuhe za prodajo pa so obesili na ograjo lokalne cerkve. Morda bodo razstave, knjige in demonstracije slik na internetu obudile zanimanje za ruski ljudski tisk in se bo vrnil v modo, kot se je že večkrat zgodilo z drugimi vrstami ljudske umetnosti.