Šola Stroganova: značilnosti, znana dela in značilen slog

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetnostni zgodovinarji se v zadnjem času vse bolj posvečajo zgodovini ruskega slikarstva 16.-17. stoletja, ki ga je v tistih časih predstavljalo predvsem slikarstvo ikon. To je zelo zanimiva in malo raziskana plast kulture, v globini katere so se oblikovali številni sodobni slikovni slogi. V Rusiji v 16.-17. stoletju je bilo kar nekaj ikonopisnih delavnic, ki so skupaj ustvarile posebne trende in risarske šole. Najbolj znane med njimi so šole ruskega ikonopisa Godunov in Stroganov. Vsa njihova dela niso preživela do danes. Kakšna so imena mojstrov tistih let, ki so nam zdaj znana? Katera dela so preživela do danes in kakšne so bile značilnosti teh trendov v ruski kulturi?

Stara ruska slika

V starodavni Rusiji so obstajale takšne vrste slikarstva, kot so monumentalno slikarstvo, ikonopis in miniatura. Ikonografija je dobila največji razvoj. Najstarejše ohranjene ikone segajo v 11. stoletje, po umetniškem slogu pa so bile blizu bizantinskim. Konec 12. stoletja v Rusiji vpisane so bile predvsem ramenske ikonografske kompozicije (doba Komnenov). Toda postopoma to smer nadomešča nacionalni pristop. V tem času se v ruskih ikonah začne prevladovanje svetlih barv. Konec 14. stoletja je v Rusiji začel ustvarjati slavni bizantinski Teofan Grk, čigar delo je ogromno prispevalo k razvoju ruskega ikonopisa in slikarstva. V umetnost je uvedel koncept visoke krščanske simbolike, na njegovih freskah je bilo veliko barvnih utripov, ki so padali na obraze, kot da poosebljajo božansko svetlobo. V njegovem delu je mogoče razlikovati 2 obdobji - ekspresivno "Novgorod" in mehkejše "Moskva". Drugo odkritje v ikonopisni dejavnosti 16. stoletja je bil mojster Dionizij, njegovo umetniško tehniko je odlikovala posebna svečanost. V prihodnosti sta bili glavni vektorji za razvoj slikarskih veščin dve šoli - šoli ruskega ikonopisanja Godunov in Stroganov.

Šola Godunov

Nekatera dela iz poznega 16. stoletja je naročil car Boris Godunov, iz tega imena je prišlo tudi ime enega od trendov ikonopisa. Njeni predstavniki so po starem kanonu obudili tradicije dionizičnega pisanja.

Umetnostne značilnosti šole:

• iskanje kanoniziranih slik neposredno ob slikah žive narave;
• izpostavljenost s številnimi človeškimi figurami, ki poskušajo množico prikazati kot eno samo skupino;
• hkratna uporaba cinobarnih rdečih, zelenih in oker tonov;
• želja po posredovanjuobjektivna pomembnost.

Znamna dela te šole so poslikave Fasetirane dvorane moskovskega Kremlja.

Trgovci Stroganovi - ustanovitelji šole

Eden od znanih in bogatih predstavnikov Velikega Novgoroda - Fjodor Stroganov - se je leta 1475 preselil v Solvychegodsk. Njegov sin je bil ustanovitelj regije Perm, rudnikov soli, samostanov. In že njegova potomca - Maxim in Nikita Stroganov sta postala najbogatejša trgovca s soljo, ki sta poveličevala ta priimek. Oba sta oboževala ikonopis in sta se tudi sama ukvarjala s to umetnostjo. Toda večinoma so ikone po njihovem naročilu izdelali solvyčegodski obrtniki, pa tudi moskovski umetniki, ki so delali v kraljevih delavnicah. Skoraj vse ikone Stroganov s podpisi so bile naslikane posebej za brate trgovce in njihove ljudi. V tistih časih se je med ikonopisci pojavila delitev dela: bili so "personalisti", "doličniki", umetniki "komornega pisanja".

Godunov in Stroganov šole ruskega ikonopisa, glavne razlike

Šola Godunov se je še naprej gibala v skladu s slogom A. Rubljova in Dionisija, njeni obrtniki so delali za carja in so zato predstavljali tako rekoč "uradno" linijo v umetnosti. V teh stvaritvah prevladuje monumentalnost, takšne ikone so bile v osnovi namenjene opremljanju templjev, v njihovi tehniki prevladujejo zlati in srebrni odtenki.

Šola Stroganov gravitira k izvrstnim risbam in subtilnosti barvnih rešitev. Njihove ikone so praviloma majhne in so namenjene bolj okrasu kot molitvi. V njihovi tehnikiskrbno preučevanje majhnih podrobnosti, detajli prevladujejo.

Odlike Stroganovske smeri

Šolo ikonopisa Stroganov so odlikovale naslednje značilnosti:

• Ikone majhnih velikosti, napisane v kompleksu in miniaturno.
• Barvna paleta je zgrajena na poltonih z zlatimi odtenki.
• Skoraj obvezna prisotnost pokrajine skupaj s figurami likov.
• Posebna, muhasta podoba oblakov na nebu.
• V kompoziciji je vedno veliko majhnih elementov, kot so komore, diapozitivi, figure ljudi, rastline.
• Ikone tako rekoč vedno govorijo o nečem, v središču je v širokih barvnih potezah upodobljena podoba mučenca ali svetnika.
• Podoba rastlinskega sveta je z uporabo zlate barve čim bližje naravni.
• Arhitekturne podobe dopolnjujejo natančni stolpi, lestve, gazebi, kupole.
• Občuti čustvenost, prenos tesnobe, izraznost, na primer nariše se veliko spiralnih kodrov.
• Človeške figure so značilne podolgovate proporcije.
• Oblačila so upodobljena v svetlih barvah, večinoma rdeče, rumene in zelene, z majhnimi gubami in z dodatkom zlate barve.
• Obrazi so bili napisani v svetlih barvah, s presledki, podrobnosti videza, kot so lasje, so bile skrbno začrtane.

Če povzamemo, lahko rečemo, da sta se ikonistični šoli Stroganov in Godunov razlikovali v samem razumevanju namena ikone. Za Stroganovce je bila značilna miniaturapodobo, kompleksnost, eleganco in odmik od monumentalnosti, taka ikona že preneha biti podoba za molitev, ampak postane dragocena miniatura.

Tri stopnje razvoja šole

V umetnostni kritiki so slike Stroganovske šole pogojno razdeljene na 3 stopnje.

1. "Stara Stroganovska pisma"

Začetno obdobje po svojem slogu zelo spominja na novgorodske stvaritve. Ikone Stroganovske šole, ustvarjene v tistem času, lahko štejemo med čudovite "novgorodske" vzorce, proizvedene na posestvu trgovcev iz Solvychegodska.

2. "Druga Stroganova pisma"

Na tej stopnji temelji osnovna ideja te šole. Tu se izgublja način pisanja kot figurativno utelešenje sveta in Boga. Namesto tega se pojavi konveksni sijaj, neka veličastnost, želja po lepoti. Vse je postreženo z določeno maniro, poudarjeno z gracioznimi pozami, deske so pokrite z zlatimi in privlačnimi barvami. Te ikone so miniaturne; niso bili napisani predvsem za templje, ampak za domače bogoslužje in so postopoma postali vsakdanji predmeti moskovske Rusije.

Obarvana grafika, miniaturna izvedba - takšne tehnike predstavljajo drugo obdobje ustvarjalnosti te šole.

3. "Baron"

Ta stopnja pade na 18. stoletje, lahko jo imenujemo modifikacija vzorcev drugega obdobja. Ikona preneha biti zvrst slikarstva in se končno spremeni v dragulj, katerega mesto je prej v zakladnici kot v cerkvi. Ta dela so pravzaprav najlepše miniature,primeri tega so v "karicah" pokopališča Preobraženja in samostana sv. Nikolaja.

Prokopij Čirin

Chirin je zelo nadarjen ruski umetnik, mojster šole Stroganov. Njegovo najbolj znano delo je ikona "Bojevnik Nikita" (1593).

Platno prikazuje svetega bojevnika, oblečenega v rdečo srajco, svetlo moder plašč in zlati oklep. Njegovo postavo odlikuje krhkost, v njej ni moškosti, podoba je poudarjeno rafinirana. Glavna pozornost mojstra je namenjena popolnosti barvitih kombinacij, podoba majhnih detajlov oblačil, obraza in rok bojevnika so narisane v miniaturni obliki.

Temu mojstru je pripisana tudi ikona "Janez Krstnik v puščavi". Njena risba potrjuje, da se je podoba pokrajine začela pojavljati kot osrednji načrt v Stroganovski šoli ruskega ikonopisa. Tu puščava ni več preprosta predstavitev toboganov, temveč raznolika perspektiva z reko in rastlinjem, kjer so tudi figure ljudi in živali. Na tem ozadju se jasno pokaže podoba svetnika, kot da prenaša razpoloženje usodne osamljenosti duše v svetu okolice. Delo globoko prenaša liriko poetične pokrajine z detajlnimi rekami.

Chirin je avtor številnih ikon, ki jih običajno pripisujejo prvim letom 16. stoletja, na primer ikona sv. Janeza Bojevnika, napisana za M. Stroganova, spada v njegov čopič. V tem platnu se je P. Chirin izkazal kot pravi mojster večzložnega reda. Tukaj iz novgorodskega načinaostala je le eleganca rahlo podolgovatih proporcev. Po barvnem zaznavanju se ta avtor ne razlikuje veliko od drugih predstavnikov svoje šole. Nekoliko utišani toni ga povezujejo s trendom moskovskega ikonopisa.

V obdobju od 1597-1604, v času vladavine Godunova, je napisal "Izbrane svetnike". Na platnu so v določeni simetriji upodobljeni svetniki, ki patronizirajo vladajočo dinastijo. Princ Boris - predstavnik samega carja - v pokrivalu, v krznenem plašču, okrašenem z dragimi kamni in biseri. Fjodor Stratillat je mučenik, ki patronizira svojega sina, drugi svetnik je Borisov zavetnik z drugim imenom. Samo ime Gleb ni imelo nobene zveze z družino Godunov, tradicionalno pa je bil upodobljen v ikonografiji z bratom; za njimi so pokroviteljice - Maria in Xenia.

Godunova hči je bila znana po svoji čednosti in lepem videzu, zato je bila na ikoni njena svetnica Ksenija. Vsi liki so upodobljeni v določeni čustveni zadržanosti. Ozadje slike je upodobljeno v zlatih oljčnih tonih. Stroga simetrija slike, velika količina zlata in okrasni vzorec dvignejo ikono na raven, ki ustreza veličastni slovesnosti kraljevega dvora. Chirina so kot umetnika še posebej pritegnile podobe molilcev, podobe Kristusa in Matere Božje z dojenčki. Pogosta tema tega mojstra je bila podoba Marije. Device, ki jih je ustvaril ("Tihvinska Gospa", "Vladimirska Gospa"), so poudarjeno prefinjene in lepe. Na poti se še posebej čuti posvetna usmerjenostrazlaga se podoba Marije. Spretnost umetnika je tukaj predvsem podrejena podobi vzorcev, barve dobijo rahlo kovinski odtenek. Opozoriti je treba, da so v stranskih krilih upodobljene zavetnice ženskega dela družine Stroganov - pravični in sveti mučenci. Sklepamo lahko, da je bil povod za pisanje pregiba pomemben dogodek za to družino. V izboru slik, upodobljenih na ikoni, je čutiti željo Stroganovih, da bi izsledili svojo rodovno linijo.

Nikifor Savin

To je še en čudovit ruski umetnik, mojster šole Stroganov, ki je pod svojim podpisom ustvaril približno 15 ikon. Od njegovih del najbolj izstopa ikona "Čudež Fjodora Tirona" (začetek 17. stoletja), ki temelji na krščanski zgodbi o bojevniku mučencu.

Po apokrifih je Tyronovo mater ugrabila ogromna kača, a jo je rešil. Ta junak je bil v Rusiji spoštovan kot zmagovalec zle nagnjenosti. Tukaj lahko opazujete združitev več fragmentov: kraljevi dvor, ki opazuje boj, Tyrone, ki moli za zmago, in njegov boj s kačo. Apokrifni prizori so upodobljeni podrobno in zelo izvrstno. V večplastni barvni shemi se uporabljajo zlati, srebrni, barvni laki. Na zlato osnovo je prevlečen tanek niello vzorec, ki ustvarja bleščečo površino. Umetnostni zgodovinarji domnevajo, da je imel ta mojster slogovno različna časovna obdobja pisanja, prvo - "barvo" in pozneje - "zlato".

Še en je preživel,iz začetka 17. stoletja je ikona tega avtorja "Pogovor Vasilija Velikega, Gregorja Bogoslova in Janeza Zlatousta".

Ta ikona z veliko prepričljivostjo razkriva temo Božjega blagostanja, kjer so svetniki upodobljeni v trenutku obreda obhajila. Liki svetih Vasilija Velikega, Gregorja Teologa in Janeza Krizostoma so napisani tako, da so združeni v eno samo kompozicijo. Ti svetniki so bili v Rusiji globoko spoštovani že od krsta. V umetniških delih so jih pogosto upodabljali na kraljevih vratih, kar je poudarjalo izjemen pomen teh svetnikov kot avtorjev liturgij. Glavno mesto v tej ikoni je namenjeno hribu, ki simbolizira duhovni vzpon. Ljudje, ki hrepenijo po duhovnem razsvetljenju in občestvu z božanskim čudežem, pridejo k velikim učiteljem, vijugasta črta med diapozitivi se poistoveti s rodovitno reko krščanskega nauka.

Še ena znana slika - "Angel hrani dušo in telo uspavane osebe" (začetek 17. stoletja). Ikonografija prikazuje angela, ki drži razpelo na glavi speče osebe. Nad posteljo je postavljena deesis kot spomin na zadnjo sodbo. Ta ikona je povezana z molitvenimi besedili pred zaspanjem, kjer se pojavljajo misli o angelih varuhih, ki ponoči odganjajo demone in ščitijo človeka pred kakršnimi koli težavami podnevi. Nikifor Savin je upravičeno uvrščen med najboljše Stroganovske umetnike.

Emelyan Moskvitin

Ta mojster je zaslužen za avtorstvo dela "Testniki na Rogozhskyjupokopališče".

To platno razkriva prefinjen občutek za barve in linije: kombinacija rumene, zelene in rožnate oddaja nežno, rahlo hladno harmonijo. V delu se čuti, kot da je zadnji odmev tiste strasti do lepote, ki se tako jasno kaže v Ferapontovih freskah. Zaslovela je tudi Moskvitinova ikona "Tri mladinci v jami".

Jemeljanovo pismo zagotovo leži na platnu novgorodske tradicije. To dokazuje uglajena podoba poz in dokaj podrobno obarvanje.

Teme del in stilske naprave

Po tematskem principu je ikonografija te šole shematično razdeljena v 3 velike skupine: soimenjak (ki prikazuje zavetnika), ikone, ki prikazujejo svetnike in ikone, ki opisujejo pravoslavne praznike. Za Stroganovsko slikarsko šolo 17. stoletja je še posebej značilna prva skupina. Njihove možnosti so precej raznolike, a posvetno usmerjenost je mogoče zaslediti povsod. Med Stroganovci je bilo zelo razširjeno ustvarjanje ikon, ki prikazujejo Matero božjo. Tej podobi so dali komorni, domači značaj. Enako je razvidno iz interpretacije njihovih deesis in prazničnih ikon.

Na reprodukcijah praznikov se intimnost podob še posebej čuti zaradi prisotnosti vsakdanjih detajlov žanra. Izvedba Stroganovskih ikon je poudarjeno estetizirana, kar je najverjetneje posledica visokega družbenega statusa njihovih strank. Ikone so poosebljale estetski standard nekaterih skupin ruske skupnosti. Morda to pojasnjujeposebna skrbna in temeljitost risanja, največja eleganca podob - svetniki na njih se praktično ne dotikajo tal, ampak se zdi, da lebdijo nad njimi.

Ikonopisce te šole povezuje enak odnos do oblike, prostora in komornega pisanja. Glasnost se prenaša predvsem s čisto konvencionalno osvetlitvijo, črte pa nikakor ne kršijo slikovne ravnine. Zasnova prostora je tudi pogojna. Umetniki te šole poskušajo prikazati "črevesne komore". Za prenašanje prostorske strukture uporabljajo tehnike, ki so jih takrat uporabljali mojstri obrazne kronike.

V umetniški šoli Stroganov so precej značilne tehnike šotorske podobe: večinoma so enokupolne cerkve, na vrhu kokošnikov, ali hiše z velikim številom majhnih črnih oken, s širokimi oboki in zašiljenimi špičami. Vedno je bila upodobljena širina koncev stavb, okenskih in obokanih odprtin. Stroganovske ikone so po svojem slogu podobne delom moskovskih dvornih slikarjev in moskovskih predstavnikov te šole zgodnjega obdobja.

Zgodovinski pomen šole

Šola ikonopisa Stroganov je igrala pomembno vlogo v razvoju ruske umetnosti. To je bila prelomnica v razvoju ruskega ikonističnega slikarstva, v globinah tega trenda so se razvile tiste lastnosti, ki so pozneje določile naravo slikarstva razvitega 17. stoletja. Najprej je to sekularnost predstavitve slik, ki se kaže v risanju portretov, pa tudi želja umetnikov, da najbolj verodostojno upodabljajo zgodovinskerazvoj dogodkov. Rezultat dejavnosti Stroganovske risarske šole je bil nastanek posvetnega slikarstva v 18. stoletju. To je zgodovinski pomen šole in njena vloga v razvoju ruske umetnosti.

Torej, če povzamemo povedano, lahko sklepamo, da so v Rusiji v 16-17 stoletju že obstajali popolnoma oblikovani trendi v žanru ikonopisa in da je bil eden od njegovih glavnih predstavnikov Stroganovska ikona slikarska šola. Poleg tega lahko dodamo, da je ta šola šla skozi več stopenj svojega nastajanja, imela svoje posebnosti, značilen umetniški slog, pa tudi svojo slogovno usmeritev in tematsko vsebino. Šola Stroganov je imela prave mojstre svoje obrti, kot so Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dinastija umetnikov Savin, pa tudi drugi manj znani avtorji. Nekatera njihova dela so preživela do danes in so v umetniških galerijah in muzejih.