2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Resnično ikona v ruski literaturi je Anna Akhmatova.
Raziskovalci "Requiem" imenujejo vrhunec njenih besedil. Vse teme so organsko prepletene v pesničinem delu: ljubezenske izkušnje, pesnik in zgodovina, pesnik in moč, kultura 19. stoletja, "srebrna" doba, sovjetske resničnosti … Ahmatova je živela dolgo življenje: a razvajena deklica, rojena v predrevolucionarni Rusiji, mlada pesnica iz beaumonda je bila usojena spoznati celotno težo sovjetskega kamnitega brloga. Zato je naravno, da lahko širino njenega ustvarjalnega razpona imenujemo obsežno: ljubezenska lirika, civilna poezija, folklorni elementi, starinske teme, biblične zgodbe.
"Requiem", Akhmatova: povzetek
Delo na pesmi je trajalo od 1935 do 1940, v najtežjem, krvavem in groznem času. V njem je pesnici uspelo organsko združiti kroniko in žanrsko tradicijo pogrebne lamentacije. Iz latinščine je "Requiem" preveden kot miren. Zakaj je Akhmatova svojemu delu dala to posebno ime? Requiem je pogrebna služba, tradicionalna za katoliško in luteransko cerkev. Kasneje je ta izraz dobil širši pomen: začeli so označevati spomin na pokojnika. Pesnica tako rekoč pojein jaz, moji prijatelji v nesreči in vsa Rusija.
Akhmatova, "Requiem": semantični načrti
Sodobni literarni znanstveniki ločijo štiri plasti v pesmi: prva je očitna in je tako rekoč "na površini" - žalost lirične junakinje, ki opisuje nočno aretacijo ljubljene osebe. Tu je treba opozoriti, da se pesnica opira na osebne izkušnje: na enak način so bili aretirani njen sin L. Gumiljov, njen mož N. Punin in pisatelj O. Mandelstam. Strah, zmeda, zmeda - kdo lahko ve o tem več kot Ahmatova? "Requiem" pa ni omejen na to: solze lirične junakinje v besedilu se zlijejo z jokom na tisoče Ruskin, ki jih je utrpela ista nesreča. Tako se osebna situacija širi, postaja bolj globalna. V tretji pomenski plasti pesmi je usoda junakinje razložena kot simbol dobe. Tu raziskovalci opozarjajo na temo "spomenika", ki nastane v zvezi s tem, ki sega v delo Deržavina in Puškina. Vendar za Akhmatovo spomenik ni simbol slave, temveč utelešenje intravitalnega in posmrtnega trpljenja. Zato prosi, da ga postavijo v bližino zapora, kjer je ženska preživela toliko strašnih ur s svojimi nevede "dekletci". Podoba kamnitega spomenika se zlije z motivom "fosila" - ta epitet je eden najpogostejših v "Requiemu". V epilogu postane spomenik tako rekoč vidno utelešenje metafore »okamenelega trpljenja«. Podoba trpeče pesnice se združuje s podobo propadajoče Rusije, raztrgane na koščke, strašne dobe - to je Anna Ahmatova.
"Requiem" ima četrti pomenski načrt. To je žalost matere, katere sin je bil potlačen. To ustreza mučenju Matere Božje, ki opazuje vzpon Jezusa Kristusa na Golgoto. Po besedah pesnice je muka vsake matere, ki izgubi sina, primerljiva s trpljenjem Device Marije. Tako postane osebna tragedija ene ženske in enega otroka univerzalna.
Priporočena:
"Requiem for a Dream": igralci. "Requiem for a Dream": fotografije in biografije
"Requiem for a Dream" je eden od kultnih filmov sodobnega časa. Še vedno je tako priljubljen, kot je bilo leto, ko je bil izdan. Ustvarjalci in igralci so bili navdušeni nad njegovim uspehom. "Requiem for a Dream" se je povsem nepričakovano za vse iz nizkoproračunske slike spremenil v legendo
"Mraz in sonce " - interpretacija pesmi A. S. Puškina
V Puškinovem besedilu je vse tako harmonično in sorazmerno, da je včasih težko ločiti glavno temo pesmi ali njeno idejo. Katere so na primer te vrstice, ki smo si jih zapomnili že od osnovne šole: »Mraz in sonce, čudovit dan«?
Interpretacija ene pesmi: "Molitev" Lermontova
Lermontova "Molitev", o kateri bomo govorili v tem članku, je bila napisana v zadnjih letih pesnikovega življenja - natančneje leta 1839. Navdihnil jo je blagodejni vpliv "svetlega angela" Mihaila Jurijeviča - Maša Ščerbatova (kneginja Marija Aleksejevna), ki je resno ljubila, razumela Lermontovo delo, ga je zelo cenila kot pesnika in osebo
Analiza pesmi Tyutcheva "Zadnja ljubezen", "Jesenski večer". Tyutchev: analiza pesmi "Nevihta"
Ruski klasiki so ogromno svojih del posvetili temi ljubezni in Tyutchev ni ostal ob strani. Analiza njegovih pesmi kaže, da je pesnik ta svetel občutek prenesel zelo natančno in čustveno
Prebiranje klasike: Sergej Jesenin, "Sovjetska Rusija" - interpretacija in analiza pesmi
In tudi - globoko, notranje razumljeno sorodstvo z njihovo domovino, z drago in neskončno ljubljeno Rusijo. V njej, v tej izvirni povezavi - ves Jesenin. "Sovjetska Rusija", vsaka podoba pesmi, vsaka njena vrstica je živa potrditev tega
