Andrej Gorokhov - glasbeni kritik, radijski voditelj, pisatelj: biografija, izobraževanje, kariera

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Na začetku 2000-ih je izšla knjiga Andreja Gorohova "Muzprosvet". Slavni saksofonist Sergej Letov je objavil svojo recenzijo te izdaje na eni od spletnih strani.

Priznal je, da je knjigo prejel kot darilo od bobnarja Vladimirja Nelinova, s katerim sta sodelovala pri produkciji Entre Nous v Man Theatru.

Sergey piše, da je to delo Andreja Gorohova najboljše delo o elektronski glasbi in zelo verjetno o umetnosti nasploh. Avtor kritičnega članka priznava, da je »Muzprosvet« precej lahko berljiv, saj se pisec izogiba velikemu številu specifičnih izrazov.

Prav tako ne poskuša nikogar prepričevati, da bi delil svoje lastne glasbene okuse. Po branju knjige Andreja Gorohova se pojavi želja po komunikaciji z njenim avtorjem, mu razkriti njegovo stališče o določenih vprašanjih, se z njim prepirati.

"Muzprosvet" je kratka zgodovina glasbe, ki je nadomestila rock and roll, ki je v sedemdesetih letih XX stoletja začela izgubljati svojo nekdanjo priljubljenost. Glede na sodobno elektroniko avtor zelo podrobno opisuje vsak slog in smer: njegov videz, zoro in postopno bledenje. Poleg tega Gorohova knjiga vsebuje veliko podrobnih opisov glasbil in opreme, ki so lahko koristni strokovnjakom na tem področju. Toda najpomembnejša prednost dela po mnenju Sergeja Letova je, da njegov ustvarjalec prinaša veliko lastnih opažanj o kulturi naših dni in sodobni umetnosti nasploh.

Analiza odlomkov

V svojem članku Sergej Letov ne ocenjuje knjige Andreja Gorohova, ampak le navaja nekaj odlomkov iz nje in jih komentira. Tako opozarja na poglavje o žanru elektronske glasbe, imenovano Trip-Hop. Eno od njegovih umetniških sredstev je namerno poslabšanje kakovosti zvoka. Obstajajo celo posebni računalniški programi, namenjeni glasbenikom, ki pomagajo narediti odlomek skladbe bolj hrupen, nečitljiv itd. Kot primer te uporabe opreme Andrei Gorokhov navaja ustvarjalno metodo Leeja Perryja, glasbenika in tonskega inženirja, ki je sodeloval s takšnimi jamajškimi reggae zvezdami, kot sta Bob Marley in Max Romeo. Sergej poleg povedanega pravi, da sta Jegor Letov in skupina civilne zaščite uporabljala podobne metode pri ustvarjanju večalbumi, znani skupaj kot "Communism" v 1980-ih.

pop

V svoji knjigi Andrej Gorokhov večkrat poudarja, da vsa popularna elektronika ni nič drugega kot le še ena vrsta pop glasbe. Poziva, naj dela resnih skladateljev, napisanih za sodobna glasbila, ne zamenjamo s skladbami, ki so jih ustvarili DJ-ji. Avtor tudi piše, da so vse tako imenovane »inovacije« pop glasbenikov, povezane z uporabo elektronskih glasbil, le izposoje akademskih skladateljev, kot so Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage in mnogi drugi.

Postmodernizem

V knjigi Andreja Gorohova "Muzprosvet" je elektronska glasba obravnavana v kontekstu dobe postmodernizma v sodobni umetnosti. Današnji ustvarjalni ljudje ponavadi ne delajo nečesa novega, ampak včasih spremenijo stara dela skoraj do neprepoznavnosti. To metodo je mogoče jasno opaziti pri delu glasbenikov, ki aktivno uporabljajo vzorčenje, torej sestavljajo skladbo iz skladb drugih avtorjev ali svojih. Avtor opozarja, da to načelo ni novo. Uporabljal ga je John Lennon v zgodnjih sedemdesetih letih XX stoletja. Znano je, da je napisal pesem "Imagin" z istoimenskega albuma, pri čemer je v obratni smeri zaigral določen odlomek iz Beethovnove mesečine sonate.

Tako se je rodila melodija skladbe, ki jo številni kritiki priznavajo kot največjo uspešnico vseh časov. Za razliko od Lennona indrugih izjemnih skladateljev, mnogi amaterji, ki uporabljajo dosežke sodobne elektronike, ne morejo ustrezno presojati kakovosti njihovih del. Zato metoda DIY pogosto povzroči slabo kakovost glasbe.

redka izdaja

Prva izdaja knjige "Muzprosvet" je bila enaka 1000 izvodom. V trenutku so jo razprodali ljudje, ki jih zanimajo problemi sodobne glasbe. Knjige iz te serije so zdaj redke.

Biografija Andreja Gorohova

Junak tega članka ni le pisatelj, ampak tudi umetnik, novinar in radijski voditelj.

Andrej Nikolajevič Gorohov se je rodil leta 1961. Kraj njegovega rojstva je glavno mesto naše države. Dobil je tehnično izobrazbo. Andrey Gorokhov je diplomant Moskovske državne univerze (Fakulteta za mehaniko in matematiko) in je programer. V začetku devetdesetih je Gorokhov emigriral v Nemčijo, kjer je v nekaj letih zamenjal številne poklice. Andrej Nikolajevič se je ukvarjal s fotografijo, delal je tudi v pivovarni in kot čuvaj v televizijski družbi. 5 let po selitvi je junak tega članka začel delati kot glasbeni kolumnist na radijski postaji Deutsche Welle. Na podlagi gradiva za njegove programe je nastala omenjena knjiga. Junak članka je poslušalcem poznan iz dveh avtorskih programov: "Muzprosvet" in "Album tedna".

Pregled novih albumov elektronske glasbe

Glasbeni kritik Andrej Gorokhovrecenzije novih albumov med njihovimi radijskimi oddajami. Zdaj lahko njegove komentarje na nove rekorde preberete na novinarski spletni strani.

Najprej lahko njegove članke priporočamo tistim, ki imajo radi elektronsko glasbo. Avtor v svojih kratkih zapisih nastopa kot pravi brezkompromisni kritik zahodnega modela. Ne boji se dati negativnih ocen novim delom glasbenikov, ki delajo v elektronskih stilih. Andrej Gorokhov na primer pohvali prvo skladbo z albuma Terrible two ameriškega elektronskega tria "Senk Yu" leta 2008.

Ta komad imenuje "prava linija". Toda drugo skladbo te plošče, kot tudi vse nadaljnje številke, avtor recenzije označuje za dolgočasno, nezanimivo in monotono glasbo. Po njegovih besedah se poslušanje teh del hitro naveliča zaradi večkratnega ponavljanja istih besednih zvez.

Recenzije Andreja Gorohova se razlikujejo od mnogih drugih podobnih del, vključno z dejstvom, da jih je napisala oseba, ki je dobro seznanjena ne samo z elektronsko glasbo, ampak tudi v drugih zvrsteh, vključno s klasično in jazz..

Na primer, v istem članku, posvečenem albumu skupine "Senk Yu", primerja prvo skladbo z diska tega ameriškega tria s ploščami jazzovskega svetila Milesa Davisa iz zgodnjih sedemdesetih. Nato je slavni pionir jazz-rocka s svojo skupino začel izvajati glasbo z elementi psihodeličnega in vesoljskega rocka. S temi deli kritikprimerja prvo skladbo z albuma ameriških elektronskih glasbenikov. Ta članek je že omenil zgodbo o skladbi Imagine Johna Lennona, ki jo najdete v knjigi Andreja Gorohova. Naštevanje tako zanimivih dejstev iz zgodovine svetovne glasbe naredi Gorohova dela zanimiva za širok krog bralcev. Enako lahko rečemo o njegovih avtorskih oddajah, ki so se v 2000-ih predvajali na kanalu Deutsche Welle.

predavanja o glasbi

Poleg pisanja člankov in knjig se junak tega gradiva ukvarja tudi z neposredno komunikacijo s svojim občinstvom. To se zgodi med njegovimi predavanji, ki jih izvaja v organizacijah, kot je Center za sodobno umetnost Sergeja Kurjohina v mestu Sankt Peterburg.

Na takšnih srečanjih se Andrej Gorokhov dotika tem, kot je zvočni posnetek narodnozabavne glasbe: kako se v tem procesu spreminjajo dela, ali je v tem trenutku mogoče ustvariti nekaj podobnega mojstrovinam, katerih avtor velja za biti ljudje in kakšna je njihova razlika od izdelkov popularne kulture. Vse to in še veliko več se lahko naučite, če se udeležite predavanja Andreja Gorohova.

Etnična glasba

Kot že omenjeno, je eno od predavanj Andreja Gorohova posvečeno tej temi. V njem se dotakne tako pomembnega vprašanja, kot je "Kaj lahko štejemo za pravo etnično glasbo?". Predavatelj na to odgovarja takole: ni jasne meje med akademsko in ljudsko umetnostjo.

Na naslovnicah številnih CD-jev z mojstrovinamietnična glasba ne prikazuje vaščanov v narodnih nošah z nacionalnimi inštrumenti, temveč profesionalne glasbenike v evropskih oblačilih. Ob pogledu na te slike se nehote poraja vprašanje o pristnosti del, ki jih izvaja skupina. Avtor navaja primer ene od azijskih držav, kjer je do 20. stoletja vsako naselje imelo svoj orkester ljudskih glasbil. Vsako območje je razvilo svojo izvirno tehniko izvajanja. Tudi ista glasbila so bila v različnih vaseh uglašena na svoj način. V dvajsetem stoletju so se s pojavom konservatorij poklicni glasbeniki te države začeli zanimati za ljudsko umetnost svoje domovine.

Veliko vprašanje

Začeli so izvajati folklorne odprave v oddaljena območja. Čez nekaj časa so se zaposleni na Ministrstvu za kulturo odločili za racionalizacijo zvoka ljudskih orkestrov. Vsako posebno orodje je bilo zdaj treba konfigurirati le na določen način. Dela, ki so jih ustvarili ljudje, so obdelali profesionalni aranžerji. Prav ta vrsta glasbe je bila objavljena pod krinko etničnih mojstrovin. Ali se temu tako lahko reče? Na to vprašanje je mogoče odgovoriti na dva načina. Po eni strani te pesmi in instrumentalne skladbe res piše ljudstvo, po drugi strani pa so prišle do poslušalca v močno spremenjeni obliki.

Vprašanje o pristnosti

Podobni procesi so potekali v drugih državah. Egiptovska inteligenca 19. stoletja, ki je bila na primer pod vtisom znamenite Verdijeve opere Aida, je na primer štela za celotno ljudskoglasba svoje države kot umetnost za nižje sloje.

Predstavniki elite so se po svojih najboljših močeh trudili vsiliti svoj okus navadnim ljudem. Kot rezultat tega je bila na ljudsko glasbo Egipta močan vpliv italijanske operne umetnosti. Zato diski s posnetki egiptovskih folklornih izvajalcev običajno vsebujejo pesmi, ki jih je izjemno težko imenovati ljudske. Praviloma gre za mešanico evropskega šansona, opernih arij in orientalskih melodij.

Toda tudi če lahko najdete glasbenike, ki igrajo etnične komade v izvirni obliki, je včasih zelo težko narediti zvočni posnetek. Sestavni del nekaterih žanrov je nastop v živo. Pri snemanju takšnih del (tudi večkanalnih) se občutek glasbe v prostoru izgubi.

Ustvarjalnost kot del življenja

Druga težava pri fiksiranju ljudske glasbe je, da je etnična dela praviloma težko ločiti od obredov in tradicij, ki so jim namenjena. V drugih okoliščinah izvajalec ne more dobiti potrebnega razpoloženja za ustvarjalnost. Andrej Gorokhov pravi, da je za ljudi ustvarjanje glasbe tako naraven proces kot preprost vsakdanji pogovor. Zato ga je težko reproducirati zunaj določenih okoliščin.

Slikarstvo in glasba

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je živel v ZSSR, in kasneje med emigracijo, se je Gorokhov ukvarjal z abstraktnim slikarstvom. Svojo ljubezen do likovne umetnosti je spoznal tudi kot eden od organizatorjev umetniškega sklada Izolyatsia. V okviru tega projektapotekalo je veliko število predavanj na teme glasbe in slikarstva. Ta organizacija organizira tudi umetniške razstave v mestu Donetsk.

Sklep

Ta članek je podal kratke biografske podatke o pisatelju, umetniku in radijskem voditelju Andreju Gorohovu, pa tudi o njegovih izobraževalnih dejavnostih na področju umetnosti. Začrtane so bile tudi nekatere ključne točke njegovih predavanj. Gorokhov v svojih govorih in knjigah poskuša poslušalcem na preprost način posredovati svoja mnenja o glasbi.

Zmožnost Andreja Gorohova, da preprosto govori o zapletenih, resnih vprašanjih umetnosti, je razlog za trajno zanimanje javnosti za njegova dela.