Muncheva slika "Madonna". Opis

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Edward Munch (1863-1944) je svoj kredo oblikoval kot željo po slikanju živih ljudi, ki dihajo, trpijo, ljubijo - "ljudi, ki pred vstopom v cerkev snamejo klobuk." Pri izražanju močnih človeških čustev so mu sredstva klasičnega realizma bila nezadostna, odprl je nove poti v umetnosti, v marsičem pred svojim časom.

Iskal je nova slikarska sredstva, na nov način je interpretiral klasične teme. Živahen primer teh iskanj je bila slika "Madonna". Muncha je navdihnila tema, ki se je rodila pred tisoč leti, a rezultat je delo, ki je relevantno za vsak čas.

Predhodnik ekspresionizma

Munch je v svojem slikarskem razvoju šel skozi obdobja strasti do različnih pristopov k odražanju sveta okoli sebe. Ima dela, ustvarjena na klasičen, realističen način. Slikal je pokrajine v slogu impresionistov in je bil pod močnim vplivom francoskih simbolistov. Kot rezultat, je mojster oblikoval svojo ustvarjalno metodo, ki mu ni omogočila, da bi ga pripisali določenemu trendu. Slika Gauguina in še posebej Van Gogha velja za najbližjo delu velikega Norvežana. Ampak na-edina stvar, ki jima je v resnici skupna, je moč energije, ki jo izžarevajo njihova dela – izvirnost slikovne manire in posebnosti likovne analize sveta so preveč očitne.

V tem smislu slika "Madonna" Muncha vsebuje vse znake izvirnosti njegove slike. Sem spadajo odkritost brez primere v nepričakovani interpretaciji klasičnega zapleta, ki so ga poimenovali škandalozno, jedrnatost kompozicije in edinstvena tehnika gradnje podobe. Gladke, viskozne linije risbe in viskozno ozadje, v katerem so skrite podrobnosti, ki so nepomembne za uresničitev splošne ideje - na ta način so bile ustvarjene vse najpomembnejše stvari mojstra, v katerih je običajno videti znake nova umetnost 20. stoletja.

Je to Madonna?

Polemika o tem, ali je Muncheva slika "Madonna" res podoba Device, Device Marije, se je razplamtela takoj po pisanju prve različice platna leta 1893. Edini pokazatelj božanskega izvora upodobljene ženske je halo nad njeno glavo in je nenavadne - rdeče - barve. Znano je, da je sliko sprva poimenoval umetnik Kvinne som elsker - dobesedno - ženska ljubi. Kasnejše ime, ki se nanaša na klasične stvaritve, ki so znane že od zgodnjega srednjega veka, na velika dela renesančnih mojstrov, dodaja prvotni ideji novo globino.

Eden od razlogov, zakaj je mojster izbral tak zaplet in kako se slika "Madonna" Muncha ujema z verskimi nazori umetnikanjegovo delo pojasnjujejo tragični dogodki njegove mladosti. Edward, rojen v družini, kjer je očeta, vojaškega zdravnika Christiana Muncha, odlikovala morbidna religioznost, Edward sprva globoko dojema krščanske postulate. Toda po smrti svoje ljubljene starejše sestre Sofije, potem ko je gledal molitveno objokovanje svojega očeta, ki ni mogel pomagati umirajočim, se je dokončno razočaral nad tradicionalno vero. In Madona na njegovi sliki je postala le simbol, tema platna pa je bilo življenje in ljubezen - ženska in moški.

Frieze of Life

Leta 1903 je v eni od dvoran berlinske secesije - razstavi umetnikov, ki so zanikali tradicionalno, akademsko umetnost - Munch prvič razstavil prva dela iz cikla slik, ki so po njegovem mnenju naj bi zajemal glavna obdobja življenja, glavne vidike bivanja osebe. Poimenoval ga je "Friz življenja" in na njem je nadaljeval skoraj vse življenje.

Za umetnika je bil pomemben vrstni red postavitve slik, ki so bile izobešene po več sklopih. "Madonna" - sliko Muncha - je naslikal za "Frieze" in je spadala v oddelek "Rojstvo ljubezni". Poleg tega so bili še drugi: "Vzpon in padec ljubezni", "Strah pred življenjem" (katerem je pripadal slavni "Krik" (1893)) - in "Smrt".

Natančna sestava odsekov ni ohranjena in se obnavlja po spominih sodobnikov, a dejstvo, da je bila tema odnosa med moškim in žensko ena glavnih sestavin " Friz" je znan tudi iz besedil mojstra.

trenutek ljubezni

Skupno je nastalo pet različic slike - litografska in oljnabarve. Vsak od njih ni le slepo ponavljanje, temveč postopen razvoj teme, ki ideji doda nove nianse in podrobnosti. Na eni od grafičnih različic umetnik sliko uokviri s simbolično podobo življenjske tekočine, na koncu pa postavi majhen človeški plod. Dejstvo, da "Madonna" - slika Muncha, ki prikazuje žensko v trenutku ljubezni, postane še bolj jasno.

Vendar globina in obseg resnično velikih slik ne dopuščata preveč preprostih interpretacij. Mojstrovina, ki pripada najvišji ravni - "Madonna", slika Muncha. Na njem je upodobljena ženska - zemeljska in živa - njeno telo je upodobljeno s tako zaobljenimi in vročimi linijami, strast je tako jasna v očeh in potezah njenega obraza, poza se zdi naravna, če domnevamo, da je pred nami ležeči, ne stoječi model. Zakaj slika izžareva tako dramatičnost, zakaj je zarodek, bodoči plod ljubezni, videti kot mrtev človek? Prelahko je to razlagati s splošnim mračnim sporočilom, ki izhaja iz dela umetnika, ki je imel zlomljeno psiho - roko velikega mojstra vodijo višje sile.

Mislilec in prerok

Njegove stvaritve se zdaj obravnavajo kot znamenja globalnih pretresov 20. stoletja. V zadnjih desetletjih svojega življenja je poznal uspeh in priznanje in umrl je leta 1944 na rodni Norveški, v državi, ki so jo ujeli nacisti - poznavalci druge umetnosti - pridigajoč jasne in razumljive resnice, v jeziku, dostopnem najbolj enoceličnim. biti.

Njegove slike postavljajo cenovne rekorde na dražbah in dogajajo se jim neverjetne zgodbe: "Madonna" - sliko Edvarda Muncha, sta jo leta 2004 iz muzeja v Oslu ukradla dva oborožena roparja, skupaj z eno od možnosti za še eno mojstrovino mojstra - "Scream". Celo leto ni bilo znano, kje so, čeprav so bili roparji najdeni in obsojeni. Poročali so o njihovi končni izgubi. Toda slike so se vrnile v muzej, čeprav nekoliko poškodovane.

Glavna prednost del, kot je "Madonna", je, da ponujajo priložnost, da najdejo svoje odgovore na najpomembnejša vprašanja življenja, vendar le tistim, ki taka vprašanja postavljajo, in tistim, ki takšne odgovore iščejo.