Mikhail Vasiljevič Nesterov, "Sveta Rusija": opis in leto slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Rusko cesarstvo je bilo bogato z resnično izjemnimi umetniki, vsi so imeli svoj edinstven slog, najljubše žanre in teme, ki navdušujejo dušo ruskega človeka še danes. Niso pa bili vsi poveličani tako za časa življenja kot po smrti, kar je žalostna krivica. M. V. Nesterov, avtor številnih slik, ki poveličujejo moč Rusije in pravoslavne vere, je bil tak umetnik. Njegova najbolj znana dela so "Viđenje mladosti Bartolomeju", "Tišina", serija del, posvečena svetemu Sergiju Radoneškemu in "Sveta Rusija". Ta članek se bo osredotočil na zadnjega od njih.

biografija umetnika

Matizem M. V. Nesterova je majhno mesto Ufa, kjer se je rodil leta 1862. Vzdušje njegove družine je bilo nasičeno z ljubeznijo do vere - umetnikovi starši so bili globoko verni ljudje,kar je Mihailu Vasiljeviču vzbujalo poseben odnos do vsega, kar je povezano s krščanstvom. Podpirala sta mladega ustvarjalca zanimanje za slikarstvo in močno podpirala njegove podvige, za kar jim je bil umetnik vse življenje izjemno hvaležen.

Pri 12 letih se je Mihail Nesterov preselil v Moskvo, da bi vstopil na Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, nato pa - na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. Najboljši umetniki tistega časa so bili učitelji, ki so pomembno vplivali nanj: V. G. Perov, P. P. Čistjakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovski.

Leta 1883 v domačem kraju med poletnimi počitnicami umetnik sreča svojo prvo ženo Marijo Martynovo, ki je tragično umrla 3 leta po poroki med rojstvom njune hčerke. Po tem bo Mihail Nesterov pogosto pisal junakinje svojih del v podobi pokojne ljubljene. Pomirjen z izgubo Marije, se je drugič poročil skoraj 20 let po njeni smrti.

Njegova resna profesionalna kariera se začne leta 1885, ko je prejel naziv svobodni umetnik. Po tem so mu slike, ki jih je naslikal Nesterov, prinesle vedno večjo prepoznavnost, med njimi tudi delo "Puščavnik", ki ga je kupil razvpiti P. M. Tretyakov. Prevzame tudi poslikavo številnih templjev, črpa navdih iz evropskih svetišč, ta dejavnost mu prinaša užitek brez primere.

Po oktobrski revoluciji se v življenju ustvarjalca pojavijo težave - njegova družina se je prisiljena preseliti na Kavkaz, kjer je umetniknapade bolezni. Zadnjih 26 let Nesterova je bilo napetih zaradi dejstva, da ima večina del, ki jih ustvarja, verske teme, kar je v nasprotju z ideologijo Sovjetov. Umetnik je umrl v starosti 81 let in je bil pokopan na pokopališču Novodevichy.

Slika "Sveta Rusija"

To je eno najbolj kontroverznih umetnikovih del, ki je bilo predstavljeno svetu leta 1902. Osnova, na kateri stoji zaplet te slike, so Kristusove besede iz evangelija: "Pridite k meni vsi, ki se trudite in ste obremenjeni, in jaz vas bom počival." Isti stavek velja za neuradno drugo ime "Svete Rusije" Mihaila Nesterova.

Družba je to stvaritev sprejela neugodno: številni kritiki so menili, da je v nasprotju z veljavnimi cerkvenimi kanoni. Na sliko so bili tudi komentarji, da se je Kristus izkazal za odmaknjenega, brezbrižnega. Morda je to posledica dejstva, da je njegov pogled usmerjen v nasprotno smer od ljudi, ki prihajajo k njemu. Tako splošni vtis ljudi s te slike ni bil zelo prijeten. Kasneje umetnik priznava, da je skušal popraviti napake, storjene v tem delu, ko je pisal naslednje delo - "V Rusiji" (znano tudi kot "Duša ljudstva"), kjer je Jezusa upodobil že v obliki ikone..

O nastanku komada

Leto Nesterova "Svete Rusije" zaznamujejo postopno razvijajoči se predrevolucionarni dogodki, a kljub temu to pogumno izkazuje narazstava. Preden začne delati na delu, natančno preuči območje na Solovkih v regiji Arkhangelsk, nariše številne skice in skice. Vsi liki na sliki imajo tudi v resničnem življenju svoje prototipe, ki jih je Nesterov naslikal na istem mestu. Izjema so le podobe svetnikov in Kristusa, vzete iz njihovih kanoničnih podob, pa tudi dve ženski na levi na sliki, ki podpirata bolnika - umetnik jih je naslikal s sestre in matere. Mikhail Vasiljevič z združevanjem vseh dolgoletnih dosežkov ustvari to slavno delo.

Pomen platna

Zaplet slike je poln simbolike. Dejanje se odvija kot v času zgodnjega krščanstva, ko je bila dekoracija cerkva zelo preprosta in njihovemu videzu niso pripisovali tako velikega pomena. Zato cerkev ne zavzame veliko prostora na platnu in iz istega razloga se je Kristus prikazal ljudem sredi gozda, v naravi. Skriti pomen slike je, da je vsa ruska dežela s sijajem njene narave in ljudi, ki živijo na njej, sveta Rusija. Lahko ga razlagamo tudi kot odgovor ljudem, kakšna je veličina njihove domovine - v čisti pravoslavni veri.

Simbolično je tudi, da je kesanje, ki je preželo Nesterovljevo "Sveto Rusijo", povezano s skrbjo za prihodnost Rusije. Navsezadnje je bila slika naslikana v času, ko so bile v državi predvidene resne spremembe.

Opis slike "Sveta Rusija" Mihaila Nesterova

V samem ospredju slike so majhne rastline - grmičevje, drobne smrečice, nezrelebreza. Tudi v tem je mogoče zaslediti umetnikovo resnično občudovanje nad naravo Rusije.

Po zapletu slike je središče kompozicije Kristus, sveti Sergij Radoneški (desno od Kristusa), Jurij Zmagovec (zadaj) in Nikolaj Čudežni (levo). Ti veliki mučeniki umetniku vzbujajo globoko spoštovanje, zato njihova prisotnost v umetnikovih delih ni naključna. Cerkev za njimi je upodobljena brez pretirane pretencioznosti - lesena, prekrita z debelo plastjo snega s sivimi kupolami. S tako majhnim prostorom na platnu Nesterov poskuša usmeriti pozornost gledalca predvsem na ljudi in svetnike.

centralni načrt

Ljudje, ki so prišli s kesanjem in svojimi težavami k Jezusu, so zelo različni - tako plemiči kot zelo mladi verniki, fant in dekle, starejši in potepuhi. Ob nogah svetnikov je reven kmet in verjetno leži nekdo od njegovih bližnjih. Kmet prosi Kristusa za ozdravitev ljubljene osebe. Malo naprej stoji mlado dekle v črni ruti, katere oči so polne žalosti. Zaradi prevlade mračnih barv v njeni obleki je mogoče domnevati, da je bila vdova in je prišla prositi za počitek duše svojega ljubljenega. Desno na sliki Mihaila Nesterova "Sveta Rusija" sta upodobljeni dve ženski, ki pomagata bolni deklici stati na nogah. Za vso to množico ljudi se vidijo starejši potepuhi, ki jih, kot kaže, sploh ne zanima, kaj se dogaja.

Celoten posnetek

V ozadju dela se vidi brezmejno prostranstvo Svete Rusije: visoke gore, pokrite z gostim gozdom, široka reka. Vse je pokrito s snegom inmirno tiho, poskuša se ne vmešavati v dogajanje na sliki. Moč narave, ki jo je Nesterov vložil v "Sveto Rusijo", potrjuje domnevo, da meni, da je celotna ruska dežela obdarjena s posebnim darilom - odpuščanjem, pomoči in zdravljenjem. Omeniti velja tudi, da umetnik pokrajine ne poudarja s svetlimi barvami, kot da bi malo pozabil nanjo, vendar gledalec še vedno čuti prisotnost na platnu tihega velikana - narave.

Paleta slik

Kot v mnogih drugih njegovih delih, umetnik ne stremi k temu, da bi bila barvna shema "kričeča", preveč nasičena. Mihail Vasiljevič tako rekoč poskuša pozornost kontemplatorja prenesti na zaplet, da ga ne motijo barve. Glavni odtenki "Svete Rusije" Nesterov - siva, modra, rjava. Temnih podrobnosti ni toliko, prevladuje kompleksna sivo-modra hladna barva - z njo so naslikani oblačno nebo, sneg in zrak. Relativno svetli poudarki so vidni na detajlih - potepuški šal, kmečka košara, obleka sv. Jurija zmagovalca, rože na oblačilih plemkinje in oblačila bolne deklice.

Kljub navidezni hladnosti dela na prvi pogled še vedno pritegne pozornost in jo zadrži zaradi prisotnosti številnih detajlov. Gledalec bo nehote pomislil, kaj je umetnik poskušal povedati, nato pa se slika zaigra z novimi barvami.

Druga dela Mihaila Vasiljeviča

Kot že omenjeno, "popravljanje napak" po pisanju "Sveta Rusija"postalo delo "Duša ljudstva". Ta stvaritev prikazuje procesijo in popravi vse, kar je v prejšnjem delu povzročilo val ogorčenja med kritiki - to je odsotnost Kristusa v podobi človeka in svetnikov ter večja prodornost zapleta. Slika je bila naslikana leta 1916, njena pokrajina ustreza resničnemu kraju blizu reke Volge. Tako kot v "Sveti Rusiji" mnogi njeni liki temeljijo na resničnih ljudeh - zloglasni pisatelji - Solovjov, Tolstoj in Dostojevski so upodobljeni med iskalci Boga. Omeniti velja, da so bili ti geniji besede tudi globoko verni ljudje, zato si je umetnik premislil, da bi na njej upodobil Maksima Gorkega - njegovo srce je bilo zaposleno z idejo revolucije, ne vere.

Poleg slikanja na temo pravoslavja, Nesterov navdušeno slika notranjost cerkva. Prvo monumentalno delo na stenskem slikarstvu je bilo opravljeno v cerkvi Vladimirske katedrale v Kijevu. Umetnika je ta umetniška oblika tako navdušila, da je še 22 let svojega življenja delal v templjih.

Potem je naslikal palačno cerkev Aleksandra Nevskega v Gruziji, kjer je z njegovo roko nastalo več kot 50 del, nato - Marfo-Mariinski samostan, v katerem je bilo eno njegovih najboljših del "Pot k Kristusu" «, nato Preobraženska katedrala in Solovetski samostan. Za ves čas, ko je delal v cerkvah, je Mihail Vasiljevič ustvaril obseg dela, ki je neprimerljiv s številom slik katerega koli drugega slikarja. Še več, onzačel pisati popolnoma nove zaplete za tisti čas - nihče pred njim ni upodabljal svetnikov v ozadju narave.

Nemogoče je preceniti prispevek Mihaila Nesterova k ruski umetnosti. Z ustvarjanjem izvirnih del, polnih ljubezni do ruske vere in narave, je umetnik najbolje spodbujal iskreno spoštovanje do prostrane domovine - Rusije.