Ophelia slika Millaisa na Japonskem

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Leta 1852 je angleški slikar John Millais dokončal delo na sliki Ofelija. Postala je peta v njegovi evidenci in je bila narejena v duhu nove smeri - prerafaelizma. Slika je bila razstavljena v Londonu na Kraljevi akademiji umetnosti. Vendar sodobniki niso takoj cenili genija mojstra. Spoznajmo se z značilnostmi sloga in ustvarjalnosti umetnika. Kakšen je zaplet in simbolika slike? In kje je danes?

Inovativni slikar

John Millais je eden največjih angleških slikarjev, ustanovitelj prerafaelitskega bratstva. Rojen in odraščal v Southamptonu (Anglija) in pri 11 letih vstopil na Akademijo za umetnost. Millais je bil najmlajši študent. Pri 15 letih je že odlično obvladal čopič. Dve leti pozneje so slike mladega umetnika sodelovale na akademskih razstavah in bile priznane kot najboljše.

Biblični motivi in ženske podobe, ki jih Millet pogosto uporablja, so ponovno premišljeni in predstavljeni v drugačnem, "nekanoničnem"svetloba. Vse to je bilo osnova za nov trend v angleškem slikarstvu - prerafaelizem. Vendar se je moral umetnik po poroki odmakniti od te tehnike. Družina je zahtevala več materialnih prihodkov. Zato je Millet postal slikar portretov in krajin. Njegovo bogastvo je doseglo 30 tisoč funtov na leto.

Najbolj znana dela sta sliki Millet "Ofelija" in "Zrela češnja". Slednji ni bil le zelo uspešen pri ljubiteljih umetnosti, ampak je postal tudi predmet posnemanja in kopij.

predrafaelizem

Ime nove smeri v angleškem slikarstvu 19. stoletja že očitno napotuje meščane na obdobje florentinskih umetnikov zgodnje renesanse. Bili so pred Raphaelom in Michelangelom. Pred prihodom prerafaelitov se je britanska umetnost razvijala "pod jasnim vodstvom" Akademije umetnosti. Bratstvo, v katerem so bili Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes in drugi, je razkrilo revolucionarne slikarje. V svojih delih so se namerno oddaljili od konvencij "vzornih", religioznih in mitoloških del. Njihova rešitev je bila pisanje iz narave. V ta namen so povabili sorodnike, prijatelje in njihove ljubimce kot modele. Poleg tega so prerafaeliti izenačili razmerje med umetnikom in modelom. Zdaj je bilo dovoljeno napisati podobo kraljice od prodajalke, podobo Device Marije pa od sestre ali matere. Brez meja fantazije!

Sprva je bila nova smer v slikarstvu toplo sprejeta. Vendar pa je po predstavitvi Milletove slike "Kristus v starševskem domu" na prerafaelitce inostre kritike. Slikarju so očitali pretiran naturalizem in odstopanje od verskega kanona. Situacijo je zgladil John Ruskin, takrat izjemen kritik in umetnostni kritik. Izrazil je mnenje, da bi nova smer lahko postala osnova za nastanek veličastne slikarske šole. In njegovo mnenje je družba sprejela. Vendar je kljub vsem prizadevanjem kritika Bratovščina še vedno razpadla. Romantični duh in strast do srednjega veka – to je vse, kar je združilo umetnike.

zgodba

Film "Ophelia" temelji na zapletu Shakespearove drame "Hamlet". Iz tega sledi, da je bila Ofelija mlada lepotica. Zelo je ljubila princa Hamleta. Ko pa je izvedela, da je ubil njenega očeta, je znorela. Ker je podlegla zmedi, se je deklica utopila v reki. Grobarji, ko so izvlekli truplo, so takoj ugotovili, da je smrt temna in da je za duhovnika nemogoče pokopati utopljeno žensko. Toda kraljica, Hamletova mati, vse predstavlja kot nesrečo. Kot da bi mlada deklica, ki je poskušala okrasiti vrba s cvetličnimi venci, po nesreči padla v reko. To različico dejanja Millet uporablja v Ofeliji.

Upodobi junakinjo po padcu v reko, ko je mislila obesiti svoje vence na vrbove veje. Deklica poje žalostne pesmi, njene oči in roke so usmerjene v nebo. Nekateri kritiki so v tem videli biblični motiv Kristusovega križanja, drugi pa erotični namig. Umetnik upodablja Ofelijo, ki se počasi potaplja v vodo. Življenje bledi na ozadju cvetoče, živahne pokrajine. V obrazu junakinje popolno prepuščanje usodi: brez panike, brez strahu, brez obupa. Smrtneizogibno, a zdi se, da se je čas ustavil. Slikarju Milletu je uspelo ujeti in ujeti trenutek med življenjem in smrtjo deklice.

Drugo ime za sliko je Ofelijska smrt.

Zgodovina ustvarjanja

V biografskih virih je zapisano, da je slikar pri stojala preživel 11 ur. Millet je za svoje delovno mesto izbral okrožje Surrey blizu reke Hogsmill. Takšno poglobitev v ustvarjalni proces kritiki razlagajo kot Milletovo željo po vzpostavitvi temeljnih načel prerafaelizma v britanski umetnosti. Eden izmed njih je bil natančen prikaz narave. Tudi rože je umetnik naslikal z botanično pristnostjo.

Po ustvarjanju pokrajine je Millet začel ustvarjati podobo Ofelije. Ta pristop k slikanju je bil nov za klasično umetnost, saj so običajno umetniki krajini posvečali manj pozornosti. Model je bilo mlado dekle Elizabeth Siddal. Takrat je bila stara komaj 19 let. Kasneje je postala znana kot pesnica, slikarka in prerafaelitska manekenka, pa tudi ljubljena Danteja Rossettija.

Millet je med delom v studiu deklico prisilil, da je dolgo ležala v kopeli. In čeprav so vodo v njem ogrevale posebne svetilke, se je Elizabeta močno prehladila. Umetniku je poslala celo zdravniški recept za 50 funtov. Poleg tega je umetnica za model kupila 4 £ vintage obleko s cvetličnim vezenjem.

Simbolizem

Slika "Ofelija" je zaradi dominantne podobe narave napolnjena z barvamisimbolni pomen. Tako so na primer "fancy girlande", ki jih je junakinja spletla po zapletu, sestavljene iz masla, simbola infantilizma. Jokajoča vrba, ki se sklanja nad dekle, predstavlja zavrnjeno ljubezen. Marjetice nosijo pomen nedolžnosti, koprive pa bolečine in trpljenja. Vrtnice na sliki so tradicionalno simbol lepote in nežnosti. Ogrlica iz vijolic in nepozabnikov na obali govorijo o zvestobi. In cvet Adonisa, ki plava blizu desne roke Ofelije, simbolizira žalost.

Razstava v Moskvi

Prerafaelitski umetniki in njihove slike še danes povzročajo veliko radovednosti in veselja. "Ofelija" in številne druge mojstrovine slavne bratovščine so sestavljale veličastno razstavo. 11. junija 2013 se je odprla za obiskovalce v Državnem muzeju lepih umetnosti v Moskvi.

Britanska razstava se je po besedah organizatorjev izkazala za bolj elegantno, popolno v primerjavi s prejšnjo predstavitvijo v Washingtonu. Državni muzej je predstavil 86 slik (iz muzejskih in zasebnih zbirk). Med njimi so dela na zgodovinske teme, krajinsko slikarstvo in portreti žensk.

Za razstavo so bile namenjene štiri dvorane, ki mimogrede nikoli niso ostale brez obiskovalcev. Še posebej zanimive so bile Shakespearove slike. V tem delu prerafaelitskih slik je bila Ofelija v središču pozornosti.

Tudi literarni projekt je bil časovno usklajen z organizacijo - zbirko "Pesniški svet prerafaelitskih" - in izobraževalnim programom za otroke in odrasle.

razširitev izpostavljenosti

Britansko razstavo v Moskvi je obiskalo skoraj 300 tisoč ljudi. In tok ljubiteljev umetnosti se ni ustavil do zadnjega dne. Na željo obiskovalcev so namesto 22. septembra razglasili zaključni dan 13. oktobra.

Kustosi razstave so ugotovili, da je bila takšna razširitev uspešna. Razstava je potekala v poletnih mesecih, ko je veliko Moskovčanov odšlo na počitnice. Spremembe so omogočile privabljanje več pozornosti in obiskovalcev tako pomembnega dogodka.

Ofelija na Japonskem

British Council je takoj pojasnil, da Moskva ni zadnja točka "potovanja" razstave viktorijanske avantgarde. Nato jo je srečala Dežela vzhajajočega sonca. In tokrat je bilo predstavljenih le 60 del angleških akvarelov. Med njimi je bila tudi Ofhelia avtorja Millais na Japonskem.