Slavna ruska igralka Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografija, osebno življenje, gledališke vloge

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna je izjemna ruska igralka s preloma iz 19. v 20. stoletje, katere delo je pomembno vplivalo na razvoj gledališke umetnosti. Njeno življenje je bilo kratko, a zelo razgibano in svetlo. Proučevanju njegovega pojava je bilo posvečenih veliko knjig, člankov in diplomskih nalog. Obstaja gledališče po imenu Komissarzhevskaya (Sankt Peterburg), navdihnila je pesnike za pisanje poezije, o njeni usodi je bil posnet film. Še več kot 100 let po svoji smrti ostaja pomemben del ruske umetnosti.

Starši in zgodnja leta

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna se je rodila 8. novembra 1864 v Sankt Peterburgu. Njena mati Marija Nikolajevna je bila hči poveljnika Preobraženskega polka, njen oče pa je bil znani operni pevec Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu. Študiral je v Italiji, nato se je vrnil v Rusijo. Verini staršiporočila na skrivaj, to je bila velika zgodba v mestu. Sčasoma se je oče Marije Nikolajevne sprijaznil s tem. Par je imel tri hčere skoraj zapored. Vera in sestre so odraščale v umetniškem vzdušju, v hiši je bilo veliko igralcev, umetnikov, glasbenikov. Oče je bil prijatelj z M. Mussorgskim. Vera je pogosto sodelovala na domačih predstavah in koncertih. Imela je dober glas in oče je upal, da bo postala pevka. Vera je zamenjala več izobraževalnih ustanov, vendar ji njena zasvojenost ni omogočila trdega študija. Njen oče jo je na koncu vzel šolanje na domu.

Vse se je spremenilo, ko je umrl oče Marije Nikolajevne, z dediščino, ki jo je prejela, je kupila posestvo blizu Vilne in dala najstarejšo hčer Vero v študij na prestižnem Inštitutu plemenitih deklet. Mož je ostal v Sankt Peterburgu, še naprej je pel in ni bil počasen pri začetku nove romance. Marya Nikolaevna je krivdo za ločitev prevzela nase in, da bi plačala stroške, prodala posestvo. Do konca življenja je živela zelo revno. Verina mama je bila prepričana, da so glavni namen ženske njen mož in otroci. Ko je torej njen zakon razpadel, je bila razpadla do konca življenja.

poklic

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna je bila vedno bližje očetu, z njim sta bila sorodna duša, a ko sta se njena starša ločila, je ostala pri materi, saj se je oče hitro ponovno poročil. Da bi podprla svojo mamo in sestre, se je Vera morala poročiti in sprejela je predlog grofa Vladimirja Muravjova. Toda takoj je bilo jasno, da je bila poroka neuspešna. Muraviev je rad pil, lahko je dvignil roko na svojo ženo v razgretem stanju. AMPAKnato je popolnoma začel afero z Verino mlajšo sestro Nadeždo. Takšna dvojna izdaja je bodočo igralko osupnila. Krivdo za ločitev je tako kot njena mati prevzela nase in celo pristala v psihiatrični bolnišnici. Prav to trpljenje je pripeljalo do dejstva, da se je v njej z veliko močjo razkril talent dramske igralke. Zdravniki so jo pozvali, naj poišče posel, da bi preusmerila svoje misli. In začela se je učiti igranja pri igralcu iz Aleksandrinke Vladimirju Davydovu. V njej je videl velik talent in ji svetoval, naj se vpiše v gledališko šolo. Toda življenje je imelo svojo pot.

Začetek poti

Leta 1890 se je Verin oče razšel z drugo ženo in hčerki sta se preselili k njemu. Vera veliko igra kitaro, očetu pomaga pri učencih. Nekega dne jo je študent po imenu Stanislavsky prosil, naj mu pomaga pri predstavi v Lovski hiši, kjer je igralka zbolela. Tako je Komissarzhevskaya Vera Fedorovna prvič stopila na pravi gledališki oder. V tem času so zdravniki ugotovili, da ima kronično bolezen grla, to je bila zadnja spodbuda za njeno odločitev, da postane igralka. Igra vlogo Betsy v predstavi "Sadeži razsvetljenja" v "Society of Arts and Letters" na šoli, kjer je F. P. Komissarževskega. Sezona dela v tem gledališču pod vodstvom Stanislavskega je postala dobra šola in preizkus za nadobudno igralko. Kmalu je "Društvo" zaradi finančnih težav prenehalo z uprizarjanjem predstav. Toda Komissarzhevskaya je že našla svojo pot. Na predstavi jo je opazil P. Kiselevsky - igralec, prijatelj njegovega očeta. Povabil jo je k igriPametne vloge v dveh predstavah se je sijajno spopadla z nalogo.

Novocherkassk

Leta 1893 je Vera podpisala svojo prvo umetniško pogodbo za delo v podjetju N. Sinelnikova v Novočerkasku. Veri Kiselevsky je zelo pomagal, vendar je ozko ocenil sposobnosti igralke. Verjel je, da je njena usoda komedija. Poleg tega ji ni gradil velikih načrtov, saj je pričakoval, da bo le za nekaj časa zamenjala bolno igralko. Delo v podjetju je bilo peklensko težko. V prvih petih mesecih je morala odigrati 58 vlog. To kljub dejstvu, da ni imela izkušenj in je vsaka vloga zahtevala obdelavo in razmislek. In Komissarzhevskaya se je še vedno uspela učiti od svojih kolegov, vodila je dnevnik opazovanj njihove igre, analizirala predstave. Včasih je morala odigrati dve predstavi na dan, ponoči je morala obvladati vlogo. Čez dan so bile vaje, zvečer - igranje na odru. Tako in-line delo ni dalo svobode za ustvarjalnost in iskanje lastne metode, ampak je dalo spretnost igranja na odru, pomagalo pridobiti izkušnje. Vloge v tistem času je dobila najbolj nepomembne, prazne vodvilje, ki so bile uprizorjene in niso pomenile globine dramskih izkušenj. Toda Vera jih je vzela resno in je vsakega obravnavala kot pomembno lekcijo. Sama je morala biti njena kostumografka, vizažistka in celo režiserka. Toda delo ni ostalo neopaženo in kritika začne opazovati njeno igro, najprej v nekaj besedah, nato v celih odstavkih. Njena avtoriteta je rasla skupaj z njeno spretnostjo.

Med letom se je Komissarzhevskaya lahko nekoliko razumela, izmislila trike in začela razmišljati o več. Svojo kariero je začela prepozno, pri 29 letih, in začne hiteti, da bi se uresničila. V tem času bere veliko resne drame in sanja o resnični ustvarjalnosti. Podjetništvo je bilo močno odvisno od okusov javnosti in so bili zelo nezahtevni, kozaki niso želeli resnih refleksij iz gledališča, ampak le zabavo. Toda gledališče Sinelnikov, ki je bilo takrat najboljše med svojimi vrstami, se je kljub temu včasih odločilo za resne produkcije, na primer Gorje od pameti in Sadovi razsvetljenja.

Za eno leto dela se je igralka lahko pokazala, a to ni pripomoglo k ljubezni njenih kolegov. Komunikacija z njo ni bila lahka, saj je bila zelo zahtevna do sebe in drugih. Sezona se je končala, vendar Komissarzhevskaya ni prejela pričakovane ponudbe za podaljšanje pogodbe. Bolni Medvedjev se je vrnil v skupino, Kiselevsky je videl, da se Vera ne želi zadovoljiti z vlogami v vodvilju in je izgubila zanimanje zanjo, njeni odrski kolegi so ji zavidali in je niso razumeli. Vse je privedlo do tega, da je morala Komissarzhevskaya zapustiti Sinelnikovo podjetje.

Ogledi

Vse igralke takratnega ruskega imperija so sodelovale s podjetji, da bi ohranile svoj finančni položaj. Stacionarnih gledališč je bilo malo, predvsem v velikih mestih. Zato je bilo gostujočih društev kar veliko. Po odhodu iz Novočerkaska se Vera Komissarževskaja na povabilo Tifliškega umetniškega društva odpravi z njimi na turnejo. Tukaj ji je uspelo odigrati 12 vlog, medkatere komedije "Tomboy", "Denarni asi" in druge. Kritiki in javnost so igralka dobro sprejeta, celo njen oče ceni njeno igro. Kljub uspehu sama Vera ni bila povsem zadovoljna s sabo, še naprej sanja o resnejšem repertoarju. Takšen dvom vase je preprečil, da bi Komissarzhevskaya našla dobro zaroko. Po turneji v Tiflisu se vrne v Moskvo v upanju, da bo našla službo, vendar se boji iti v agencijo in žalostno vidi, kako se trupe polnijo in odhajajo, ona pa ostane brez dela. Nepričakovano jo kolega iz Tiflisa povabi na turnejo v Ozerki in Oranienbaum. To podjetje je odlikoval resnejši repertoar, ki je bil Veri zelo všeč. Tukaj ji v 3 mesecih uspe odigrati 14 novih vlog v predstavah, kot so "Izdaja in ljubezen" F. Schillerja, "Vasilisa Melentyeva" A. N. Ostrovsky, "Stepski Bogatyr" I. A. Salova.

Njen uspeh je bil zelo opazen, kar je potrdilo povabilo na delo v Aleksandrinsko gledališče. Toda spet prestrašena zaradi svoje neizkušenosti se je odločila sprejeti povabilo Nezlobinovega podjetja v Vilni. Občinstvo in repertoar te skupine sta bila veliko resnejša od vseh prejšnjih, v katerih je delala Komissarzhevskaya. Tu je 2 leti odigrala 60 vlog, med katerimi so bili že nedvomni uspehi: Larisa v A. N. Ostrovsky, Sophia v "Gorje od pameti" A. Griboedova, Louise v "Prevara in ljubezen" Schillerja. Tukaj njeno igro cenijo Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Pri Nezlobinu jo je Komissarzhevskaya v celoti razvila in pokazaladramski talent, kar so ji do takrat nekateri kritiki in njena inovativnost zanikali. Toda res ji manjka dober režiser, ki bi lahko vodil njeno igro.

Aleksandrinsko gledališče

Leta 1896 se je sama začela ukvarjati z vstopom na oder Aleksandrinskega gledališča. Vloga prosilca ji ni bila preveč všeč, skrbeti je morala in razmišljati o predstavi za svoj prvenec. Vse to za 32-letno igralko ni bilo več lahko. Toda uspešno je odigrala svojo debitantsko predstavo "Boj metuljev" in kritiki so jo zelo cenili. Igralka je na gledališki oder prinesla nov slog, zgrajen na notranjih izkušnjah. Šest let v Aleksandrinki je Komissarzhevskaya igrala svoje najboljše vloge, zaradi česar je postala slavna oseba in ponos ruskega gledališča: to je Larisa v Doti, Nina Zarečnaja v Galebu, Desdemona v Othellu, Marikka v Luči Ivanove noči, Margarita v "Faustu". Predstavo "Galeb" je Čehov zelo cenil, ki je do konca svojih dni verjel, da je to najboljše utelešenje njegovega avtorskega namena. Z igralko si je dolgo dopisoval, skupaj sta se pogovarjala o razvoju psihološkega ruskega gledališča. Predstava "Galeb" ni bila sprejeta v javnosti in kritikah, ta neuspeh je bil velik udarec za dramaturga in igralko.

V gledališču je Vera našla sodelavca - režiserja E. P. Karpov, s katerim nista bila somišljenika, a sta se skupaj prebila na novi oder, skupaj sta iskala prave poti. Zahvaljujoč temu sodelovanju je igralka spoznala, kako velika je vloga režiserja v usodi igralcev. V tem sodelovanju je Vera lahko razumela svoje poglede na umetnost, karvodil jo je najti novo pot.

Iskanje novega gledališča

Igralka je strastno sanjala o novem gledališču, nekoč se je okužila s to idejo Stanislavskega in je negovala sanje o lastnem gledališču, v katerem bi se lahko v celoti uresničila. Aleksandrinsko gledališče mu je naložilo preveč omejitev, imelo je svojo konservativno politiko. V njenih pismih in dnevnikih se nenehno poraja tema potovanja, iskanja novega gledališča. Igralsko gledališče Komissarzhevskaya je bilo zgrajeno na psihologizmu, v Aleksandrinki pa so potrebne predvsem zunanje manifestacije, brez potopitve v globine duše lika. Čuti, da izgublja čas, da je delo na cesarskih odrih ne vodi nikamor. Zato se leta 1902 odloči zapustiti Aleksandrinko. Nima denarja za lastno gledališče, zato mora iti na dolge turneje, prepotuje skoraj vso državo, dela v J alti, Kijevu, Sibiriji, Harkovu. A repertoar je bil šibek, režija slaba. Potrebovala je svojega direktorja in našla ga je v osebi V. E. Meyerhold.

Lastno gledališče

Dramsko gledališče Komissarzhevskaya se je uradno pojavilo leta 1904, za katerega je najela zgradbo. Toda pomanjkanje denarja jo prisili, da se takoj odpravi na turnejo in 2 leti potuje po državi, služi denar in igra v drugorazrednih predstavah za potrebe javnosti. Z junaškimi prizadevanji in pomočjo podobno mislečih je bil zbran znesek v višini 70 tisoč rubljev in Komissarzhevskaya končno začne ustvarjati stacionarno repertoarno gledališče v Sankt Peterburgu. Njen cilj- nova umetniška ideologija, "gledališče duše", za to je potrebovala poseben repertoar in skupino. Komissarzhevskaya bere ogromno sodobnih iger, za svoje gledališče izbere Ibsena, Čehova, Gorkyja. Gledališče sestavlja skupina somišljenikov, ki si želijo svetu pokazati nov pogled na gledališko umetnost. Leta 1906 se je Meyrehold strinjal z delom v gledališču, uprizoril je 13 predstav, med njimi inovativne različice iger "Hedda Gabler", "Balaganchik", "Moško življenje". Toda odnos med igralko in režiserjem je zelo težaven, kar v kombinaciji z neuspehi predstav vodi v prelom. Dramsko gledališče Komissarzhevskaya je v javnosti dvoumno sprejeto, tukaj se dogajajo pravi škandali. Toda to je bil naravni rezultat revolucionarnega delovanja skupine. Pri delu v svojem gledališču se je Vera morala soočiti z nesporazumom, izdajo, neuspehi, a tudi z izjemnim uspehom.

Najboljše vloge

Vera Fedorovna Komissarževskaja, katere vloge so še vedno primeri psihološke šole, je v svojem razcvetu igrala številne briljantne, inovativne like. Njen slog igranja je bil izjemno primeren za utelešenje Čehovljevih junakinj. Tako so bile njene Sonya iz "Strica Vanje", Sasha iz "Ivanov" in Nina Zarechnaya iz "Galeba" prefinjeno občutene, borilne narave. Komissarzhevskaya je razumela avtorjevo namero, čutila je njegovo umetniško namero. In kljub temu, da mnogi gledalci takšne interpretacije niso sprejeli, je sam dramatik menil, da je njena interpretacija najboljša.

Tudi med izjemnimi vlogamiKomissarževskaja je pripisana Larisi iz "Dote" A. Ostrovskega, Nataši Bobrov iz "Čarobne zgodbe" I. Potapenka, Nori v "Hiši za punčke" G. Ibsena, Varvari v "Poletnih prebivalcih" Gorkyja. V vsaki podobi je našla svojo interpretacijo, znala je razbrati zrno vloge in prenesti najgloblje občutke lika.

Razočaranje v gledališču

Leta 1908 Drama Theatre, že znano kot Komissarzhevskaya Theater (Sankt Peterburg), opravi turnejo po Združenih državah, kjer je Vera deležna izjemno pohvalnih kritik. Imenovali so jo za eno največjih igralk 20. stoletja. Toda sama Komissarzhevskaya je bridko razočarana nad svojim gledališčem. Delo s simbolistom Meyerholdom je ugasnilo iskrico v igralki, ni čutila, da je njen talent povprašan. Vera vidi, da se zamišljeno skoraj nikoli ne uresniči v predstavah, da se igralci in režiserji ne razumejo, napačno razlagajo izrazne zamisli novega gledališča. Zdi se, da je vsaka nova predstava Komissarzhevskaya neuspešna. Leta 1909 se zelo težko odloči, da zapusti gledališče.

Nova upanja

Komissarzhevskaya, igralka neverjetnega talenta, ki je sanjala o čudovitem psihološkem gledališču, je spoznala, da z igralci, vzgojenimi v starih tradicijah, ni mogoče storiti ničesar. In porodi se ji ideja, da bi odprla gledališko šolo, da bi izobrazila igralce nove formacije. Načrtovala je, da se spomni lekcij svojega očeta, ki je bil dober gledališki učitelj, in izkušenj Stanislavskega, ki je ustvaril svoj sistem umetniškega igranja. Želela se je učiti sama, da bi posredovala svoje izkušnje, pridobljene s temdela, pa tudi povabiti svoje izjemne prijatelje-igralce in režiserje, je želela poklicati tudi A. Belega, D. Merežkovskega, V. Ivanova, da poučujejo predmete, ki ji širijo obzorja. Navdihnjena z novimi idejami in upi, se Komissarzhevskaya odpravi na svojo zadnjo turnejo po Sibiriji.

Zasebno življenje

Vera Komissarzhevskaya, katere biografija je tako kratka in tako polna gledališča, se ni upala ponovno poročiti. Prevelik udarec ji je zadal njen prvi mož Vladimir Muravjov. Toda leta 1887 je med zdravljenjem v Lipetsku spoznala Sergeja Silotija, častnika, visoko izobraženega človeka, ljubitelja literature in gledališča. Med njima se razvije zelo topel odnos, Sergej celo pripelje Vero na posestvo k svojim staršem in ga predstavi kot nevesto. V tej hiši Komissarzhevskaya je bilo vedno zelo toplo in prijetno. Vse življenje je bila prijateljica z vso družino Siloti, pogosto jih je obiskovala v Znamenki. Vendar se ni nikoli poročila s Sergejem.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, katere osebno življenje je bilo dramatično, je dala veliko časa in energije izkušnjam na odru in to ji je bilo dovolj. Sodobniki so govorili, da je bil A. Čehov zaljubljen vanjo, vendar ji tega ni upal priznati. Čeprav je mogoče, da je bil zaljubljen v njen talent kot igralka in ne v žensko. Imela je več romanov: z režiserjem E. P. Karpov, z mladim igralcem N. P. Roschin-Insarov, z diplomatom S. S. Tatiščov, s pesnikom V. Brjusovim, vendar nobeden od njiju ni prerasel v zakon, saj je gledališče vedno ostalo glavna stvar v njenem življenju.

Skrb

Ogledi po Sibiriji in na Daljnem vzhoduVostok je bil zelo utrujen od Komissarzhevske, pritožila se je zdravniku zaradi bolečin v ušesih. Ti občutki ji niso dovolili spati, vsak dan se je počutila slabše. K njej povabljeni zdravnik ji je ponudil edino metodo zdravljenja - kraniotomijo. Slabost ni izginila, in ko je že v Taškentu več igralcev skupine zbolelo za črnimi kozami, se je stanje Vere Fedorovne tudi poslabšalo, izkazalo se je, da ima tudi črne koze. Njene bolečine so bile neznosne, 27. januarja je izgubila zavest. Razjede so ji prekrile celotno telo, bolečina se je le še stopnjevala. Sredi februarja je igralka sanjala o A. P. Čehova, je to štela za dober znak. Toda nekaj dni pozneje se je stanje znatno poslabšalo, 23. februarja je prišlo do paralize srca in velika Komissarževska je umrla. Po njeni oporoki so pisma in dnevnike iz njene škatle uničili že v prvi uri po njeni smrti. Ukazala je, naj se zakoplje z zakritim obrazom, da ljudje ne bi videli, kako jo je bolezen iznakazila. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) je bila pokopana na pokopališču Tikhvin v Sankt Peterburgu.

Spomin

Odhod največje igralke je bil za Rusijo pravi šok, šele po izgubi so nenadoma spoznali neverjetno vrednost njene umetniške metode in razsežnost njenega talenta. Njena domovina še vedno ohranja spomin na Komissarževsko. Gledališče Komissarzhevskaya (Novocherkassk) se s ponosom spominja časov, ko je ta igralka sijala tukaj. Tako kot gledališče v Ussuriysku. Njeno življenjsko delo je dramsko gledališče Komissarzhevskaya v Sankt Peterburgu. Poznan je po vsem svetu. V Tjumnu, Donecku in Voronežu je ulica Komissarzhevskaya. Njena podoba je ujetaveliko pesmi A. Bloka in V. Bryusova. Njen talent je navdihnil ustvarjanje glasbe, zato je A. Knaifel napisal esej za godala "Vera", P. Gapon ji je v spomin napisal valček "Polomljene strune". Njeno življenje in delo je posvečeno čudovitemu celovečercu "Jaz sem igralka" Viktorja Sokolova. Vlogo Vere je odlično odigrala igralka Natalya Saiko. Režiser ni želel posneti kronološke slike, izbral je inovativno metodo - ustvaril je film iz ločenih, nepovezanih epizod, ki razkrivajo različne vidike globinske narave igralke. Film prikazuje tragedijo življenja, v kateri sta cena talenta mir in osebna sreča.