Ameriški umetnik Edward Hopper: biografija, ustvarjalnost, slike in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Vsaka nacionalna slikarska šola lahko označi več svojih najboljših predstavnikov. Tako kot je rusko slikarstvo 20. stoletja nemogoče brez Maleviča, je tudi ameriško slikarstvo brez Edwarda Hopperja. V njegovih delih ni revolucionarnih idej in ostrih tem, nobenih konfliktov in zapletenih zapletov, vse pa je prežeto s posebnim vzdušjem, ki ga v vsakdanjem življenju ne moremo vedno občutiti. Hopper je ameriško slikarstvo popeljal na svetovno raven. Njegovi sledilci so bili David Lynch in drugi poznejši umetniki.

Otroštvo in mladost umetnika

Edward Hopper se je rodil leta 1882 v Nuascu. Njegova družina je imela povprečen dohodek, zato je mlademu Edwardu lahko zagotovila ustrezno izobrazbo. Po selitvi v New York leta 1899 je študiral na šoli za oglaševalske umetnike in nato vstopil na prestižno šolo Roberta Henryja. Starši so mladega umetnika močno podpirali in poskušali razviti njegov talent.

Potovanje v Evropo

Po končani šoli je Edward Hopper le eno leto delal v newyorški oglaševalski agenciji in že leta 1906 odšel v Evropo. To potovanje je bilo namenjenoodpreti mu že znane umetnike drugih šol, mu predstaviti Picassa, Maneta, Rembrandta, El Greca, Degasa in Halsa.

Običajno lahko vse umetnike, ki so obiskali Evropo ali tam študirali, razdelimo v tri kategorije. Prvi so se takoj odzvali na že obstoječe izkušnje velikih mojstrov in s svojim inovativnim stilom oziroma genijalnostjo svojega dela hitro osvojili ves svet. Seveda v to kategorijo v večji meri spada Picasso. Drugi so zaradi svoje narave ali drugih razlogov ostali neznani, čeprav zelo nadarjeni umetniki. Spet drugi (kar bolj velja za ruske slikarje) so pridobljene izkušnje odnesli s seboj v domovino in tam ustvarili svoja najboljša dela.

Vendar se je že v tem obdobju začela zasledovati osamljenost in izvirnost sloga v delih Edwarda Hopperja. Za razliko od vseh mladih umetnikov ni navdušen nad nobenimi novimi šolami in tehnikami in vse sprejema precej mirno. Občasno se je vračal v New York, nato pa spet odšel v Pariz. Evropa ga ni zajela v celoti. Vendar bi bilo napačno domnevati, da takšen odnos označuje Hopperja kot infantila ali osebo, ki ne more v celoti ceniti že obstoječe briljantne umetniške dediščine drugih mojstrov. Prav to je slog umetnika Edwarda Hopperja - zunanji mir in spokojnost, za katerim se vedno skriva globok pomen.

Po Evropi

Kot že omenjeno, so vsa dela mojstrov izdelana na Edwardu Hopperju svetla, akratkoročni vtis. Hitro se je začel zanimati za tehniko in slog tega ali onega avtorja, a se je vedno znova vračal k svojemu. Najbolj so ga občudovale slike Maneta in Degasa. Lahko rečemo, da so njihovi stili celo odmevali. Toda Picassovih del, kot je rekel sam Hopper, sploh ni opazil. V takšno dejstvo je precej težko verjeti, saj je bil Pablo Picasso morda najbolj znan med umetniki. Vendar dejstvo ostaja.

Po vrnitvi v New York Hopper nikoli ni zapustil Amerike.

Začetek samostojnega dela

Pot Edwarda Hopperja, čeprav ni bila polna drama in ostro disonantnih škandalov, še vedno ni bila lahka.

Leta 1913 se je umetnik za vedno vrnil v New York in se naselil v hiši na Washington Squareu. Zdi se, da začetek njegove kariere poteka dobro - prva slika Edwarda Hopperja je bila prodana istega leta 1913. Vendar se ta uspeh začasno konča. Hopper je svoje delo prvič pokazal na Armory Showu v New Yorku, ki je bil zasnovan kot razstava sodobne umetnosti. Tukaj se je slog Edwarda Hopperja z njim okrutno šalil - v ozadju avantgardnih slik Picassa, Picabie in drugih slikarjev so bile Hopperjeve slike videti precej skromne in celo provincialne. Njegovi sodobniki niso razumeli njegove ideje. Slike umetnika Edwarda Hopperja so tako kritiki kot gledalci dojemali kot navaden realizem, ki nima nobene umetniške vrednosti. Tako se začne mirno obdobje. Hopper ima finančne težave, zato je prisiljen prevzeti položaj ilustratorja.

Do priznanja

Doživljanje stiskEdward Hopper prevzema zasebne naročila za komercialne publikacije. Umetnik nekaj časa celo zapušča slikarstvo in dela v tehniki jedkanice – graviranja, ki se izvaja predvsem na kovinski površini. V 1910-ih je bilo jedkanje najbolj prilagojeno tiskarski dejavnosti. Hopper nikoli ni bil v službi, zato je moral delati zelo prizadevno. Poleg tega je ta situacija vplivala tudi na njegovo zdravje - umetnik je pogosto zapadel v hudo depresijo.

Na podlagi tega je mogoče domnevati, da bi Edward Hopper kot slikar lahko izgubil svoje veščine v letih, ko ni slikal. Toda na srečo se to ni zgodilo.

Vrnitev po "tišini"

Kot vsak talent je tudi Edward Hopper potreboval pomoč. In leta 1920 se je umetniku posrečilo srečati neko Gertrude Whitney, zelo bogato žensko, ki jo je umetnost zelo zanimala. Bila je hči takrat slavnega milijonarja Vanderbilta, zato si je lahko privoščila, da je mecena umetnosti. Tako je Gertrude Whitney želela zbrati dela ameriških umetnikov in jim seveda pomagati ter zagotoviti pogoje za njihovo delo.

Tako je leta 1920 za Edwarda Hopperja organizirala njegovo prvo razstavo. Zdaj se je javnost na njegovo delo odzvala z velikim zanimanjem. Posebno pozornost so prejeli Edwarda Hopperja "Večerni veter" in "Night Shadows", pa tudi nekatere njegove jedkanice.

Vendar še ni bil osupljiv uspeh. In Hopperjevo finančno stanje se skoraj ni izboljšalo,zato je bil prisiljen nadaljevati z delom kot ilustrator.

dolgo pričakovano priznanje

Po nekaj letih "tišine" se Edward Hopper vrača k slikanju. Upa, da bo njegov talent cenjen.

Leta 1923 se Hopper poroči z mlado umetnico Josephine Verstiel. Njuno družinsko življenje je bilo precej težko - Jo je bila ljubosumna na svojega moža in mu je celo prepovedala risanje gole ženske narave. Vendar takšne podrobnosti osebnega življenja za nas niso pomembne. Zanimivo je, da je prav Jo svetovala Hopperju, naj se preizkusi v akvarelu. In po pravici povedano, ta slog ga je pripeljal do uspeha.

Druga razstava je bila organizirana v muzeju Brooklyn. Tu je bilo predstavljenih šest del Edwarda Hopperja. Muzej je za razstavo pridobil eno od slik. To je izhodišče ustvarjalnega vzpona v življenju umetnika.

Oblikovanje sloga

V obdobju, ko je Edward Hopper izbral akvarel za svojo glavno tehniko, se je končno izkristaliziral njegov lastni slog. Hopperjeve slike vedno prikazujejo povsem preproste situacije – ljudi v njihovi naravni obliki, v običajnih mestih. Vendar se za vsakim takim zapletom skriva subtilna psihološka slika, ki odraža globoke občutke in stanja duha.

Na primer, "Night Nights" umetnika Edwarda Hopperja se na prvi pogled morda zdi preveč preprosta - le nočna kavarna, natakar in trije obiskovalci. Vendar paTa slika ima dve zgodbi. Po eni različici so se "Nočne sove" pojavile kot posledica vtisov iz Van Goghove "Nočne kavarne v Arlesu". In po drugi različici je bil zaplet odraz zgodbe E. Hemingwaya "The Killers". Film "Killers", posnet leta 1946, upravičeno velja za poosebljenje ne le literarnega vira, ampak tudi sloga Hopperjevega slikarstva. Pomembno je omeniti, da so "Nighthawks" Edwarda Hopperja (imenovani "Midnighters") v mnogih pogledih vplivali na slog drugega umetnika - Davida Lyncha.

Hopper hkrati ne opusti tehnike jedkanja. Čeprav ni imel več finančnih težav, je še naprej ustvarjal gravure. Seveda je ta zvrst vplivala tudi na mojstrovo slikarstvo. Svojevrstna kombinacija tehnik je našla mesto v številnih njegovih delih.

Priznanje

Od leta 1930 postane Hopperjev uspeh nepovraten. Njegova dela postajajo vse bolj priljubljena in so prisotna v razstavah skoraj vseh muzejev v Ameriki. Samo leta 1931 je bilo prodanih okoli 30 njegovih slik. Dve leti pozneje newyorški muzej gosti njegovo samostojno razstavo. Z izboljšanjem materialnega stanja se preoblikuje tudi Hopperjev stil. Ima priložnost potovati izven mesta in slikati pokrajine. Tako začne umetnik poleg mesta slikati majhne hišice in naravo.

Slog

V Hopperjevih delih se zdi, da slike zamrznejo, ustavite se. Vse tiste podrobnosti, ki jih je v vsakdanjem življenju nemogoče ujeti, oceniti njihov pomen, postanejo vidne. To deloma upravičuje zanimanje režiserjev za filme. Hopper. Njegove slike je mogoče gledati, kot da se spreminjajo okvirji filma.

Hopperjev realizem je zelo tesno prepleten s simboliko. Eden od trikov so odprta okna in vrata kot prikaz zveneče osamljenosti. Ta simbolika je do neke mere odražala stanje duha avtorja. Rahlo priprta okna sob, vrata kavarne, kjer je le en obiskovalec, kažejo eno osebo med prostranim svetom. Dolga leta, preživeta sama v iskanju priložnosti za ustvarjanje, so pustila pečat na umetnikovem odnosu. In na slikah je človekova duša tako rekoč odprta, na ogled, a je nihče ne opazi.

Za primer si lahko ogledate sliko Edwarda Hopperja "Ležeči gol". Zdi se, da je podoba golega dekleta nasičena z apatijo in tišino. In umirjena barvna shema in nestabilnost akvarela poudarjata to stanje blaženosti in praznine. Mentalno se riše cel zaplet - mlada ženska v prazni sobi, potopljena v svoje misli. To je še ena značilnost Hopperjevega dela – sposobnost predstavljanja situacije, okoliščin, ki so like pripeljale prav v takšno okolje.

Steklo je postalo še en pomemben simbol na mojstrovih slikah. Isti "polnočnici" nam pokažejo like skozi okno kavarne. To potezo lahko zelo pogosto opazimo pri Hopperjevem delu. Na ta način je izražena tudi osamljenost likov. Nezmožnost ali nezmožnost začeti pogovor - to je kozarec. Je prozoren in včasih celo neopazen, a vseeno hladen in močan. Kot nekakšna ovira, ki loči junake od celega sveta. To je mogoče zaslediti na slikah "Samodejno", "Jutranje sonce", "Pisarna vNew York."

Modernost

Edward Hopper do konca svojega življenja ni nehal delati. Svojo zadnjo sliko "Komedijanti" je ustvaril le dve leti pred smrtjo. Umetnik je sodeloval na vseh razstavah Whitney Hall, muzeja, ki ga je ustvarila njegova zavetnica Gertrude Whitney. Leta 2012 je izšlo 8 kratkih filmov, posvečenih umetniku. Kdor vsaj malo pozna njegovo delo, bo rekel, da so "Nighthawks" umetnika Edwarda Hopperja eno njegovih najbolj znanih platna. Reprodukcije njegovih del so zdaj iskane po vsem svetu, izvirniki pa so zelo cenjeni. Edinstvenost njegovega talenta se je še vedno uspela prebiti skozi takrat modno avantgardo, skozi kritične poglede javnosti, stisko brezposelnega položaja. Slike Edwarda Hopperja so se v zgodovino slikarstva zapisale kot zelo subtilna psihološka dela, ki očarajo s svojo globino in nevsiljivostjo.