Umetnik Rembrandt. "Autoportret" kot življenjska zgodba

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Približno v istem času, sredi 17. stoletja, je starodavna cvetoča Flandrija rodila umetnost dveh največjih slikarjev - Rubensa in Rembrandta.

Rembrandtova biografija in avtoportreti

Rembrandt van Rijn je bil le mlinarjev sin. Rodil se je 15. julija 1606. V tem času je mlin deloval s polno zmogljivostjo in očetov posel je šel izjemno dobro. Zato je lahko izšolal svojega četrtega sina. Sprva je bila latinska šola, nato pa univerza v Leidnu. Toda fant je neutrudno slikal in se želel naučiti slikanja. Do leta 1628 je postal pravi umetnik. Eden prvih avtoportretov s svinčnikom prikazuje zelo mladega debelega mladeniča z umetniško razmršenimi lasmi in gorečimi očmi. Tukaj je mladi Rembrandt, avtoportret.

Leta 1630 je to že zrela oseba. Pred nami se pojavi poln želje po ustvarjanju, pravi mojster Rembrandt. Avtoportret je ujel vse te spremembe. Že ima študenta Gerarda Doua, kasneje zelo znanega umetnika. Ta leta so plodno obdobje za umetnika. Vse okoli njega postane njegov vzor. Še vedno dela »zase«, vendar je do leta 1630 že začelprejemati naročila. Toda Rembrandt še vedno piše avtoportret mladega človeka - samega sebe. Povedati je treba, da je ogledalo imelo zelo velik vpliv na kompozicijo in na možnost pogleda na storjene napake. In potem jih seveda odstranite.

Vsestranskost in neskončna marljivost

V svojem težkem življenju, prehajanju iz blaginje v revščino in pozabo, bo napisal približno šeststo slik, naredil približno dva tisoč (!) risb in tristo jedkanic. Ena izmed mojstrovih briljantnih slik na mitološko temo je Danae, ki je na ogled v Ermitažu. Restavrirali so jo naši restavratorji, potem ko so jo polili s kislino in rezali z nožem. Zdaj obiskovalce znova razveseljuje s svojo liričnostjo in toplo zlato barvo. "Praznik pri Esteri" o svetopisemski zgodbi je zapleten zaradi globoke psihologije. Slika govori o nenadoma odprti izdaji. O njem, s težavo pri izbiri besed, Esther govori kralju Assurju. Kralj le živčno mečka robec v rokah in komaj zadržuje svoja čustva. V kotu, v senci, se je skrival izdajalec Haman. Že sama barva slike, ki se preliva z vsemi odtenki cinobarja in zlata, kaže, kakšno zmedo je povzročila Esterina zgodba. "Vrnitev izgubljenega sina" je še en vrhunec Rembrandtovega dela. Pomen svetopisemske prispodobe je v odpuščanju napak, ki so jih spoznala in odkupila leta trpljenja in potepanja. Vrnitev v očetovo hišo k razumevajočemu očetu, iskanje toplega doma - vse se prilega na platno.

Amsterdam

V tem času, od leta 1631, Rembrandt živi in dela v Amsterdamu. Če ni dovolj naročil, potem umetnik slika stare ljudi. In Rembrandt ne pozabi na svoj najljubši žanr - avtoportret. Tukaj je zrel moški, v mehki baretki na glavi, pozorno in neposredno gleda na nas. Umetnik ob pogledu nase bolje prepozna osebo nasploh, saj imamo skupne lastnosti v različni meri - ljubezen, usmiljenje, trpljenje, jeza, zamere, izdaja, pogum, neomajnost, zmedenost.

Poroka

Leta 1634 se umetnik poroči s Saskio van Youpenborch. Je hči slavnega odvetnika, Rembrandt pa ima poleg osebne sreče tudi materialno srečo, veliko naročil.

To je dokaj kratko obdobje sreče in zadovoljstva umetnika. Rembrandt bo v njih užival le sedem let. "Autoportret s Saskijo na kolenih" je apoteoza njegovega svetovnega blagostanja. Vsebuje dobro počutje umetnika, izraženo v dragocenih draperijah, pava na mizi, pokriti z vzorčastim prtom, čudovitih modnih dragih žametnih oblačilih, sijaju visoko dvignjenega kozarca, v nežni naklonjenosti mlade žene. Napol obrnjena je k gledalcu in nas mirno gleda s temnimi očmi. Njeni lasje so povezani v elegantno mrežo, v ušesih pa ima viseče uhane. In umetnik, nasmejan in z roko drži mlado žensko, izžareva srečo. Toni so plemeniti, rjavkasto rdeči, a Saskia izžareva zlat sijaj, v katerem se njen mož, ki je malo v senci, preprosto kopa. Vse je obdano z zrakom. Po sestavi je stabilen enakokrakitrikotnik. Tudi v svetu ustvarjalca je vse stabilno. Toda najprej je bila narejena skica s svinčnikom, popolnoma drugačna od končnega dela. To je zelo lahka, zračna risba, polna valovitih tekočih linij, tako značilna za mojstra. Takoj ujame naravo Rembrandta. Avtoportret s Saskio je upodobljen iz oči v oči. V ospredju je umetnik, za njim pa majhna debelušna žena z nemarno izbitimi lasmi na čelu in okrog ovala obraza, tako nežna in sladka.

Samo popoln otrok, s katerim človek uživa v komunikaciji, ki pa mora, čeprav ima rad delo, neutrudno služiti za kruh. Izgledajo kot doma. Umetnikov ovratnik prosto odpira vrat. Na glavi - najljubši posnetki. Mnogo let pozneje bo Rembrandt napisal avtoportret s Saskio, ki je že dolgo ni več. Še vedno je enako pogumen, a ob njem je prisrčna starka, s katero bi lahko preživel zadnja leta. In ohranila je tiste lastnosti otroka, za katerega želite skrbeti. V njenih mirnih očeh je spomin na preteklost, gube pa so le tisto, kar bi moralo življenje pustiti tako na njenem obrazu kot v srcu. Neverjetno, kako je človek skozi vse življenje nosil podobo ljubljene osebe, niti za trenutek pozabljene osebe.

Po Saskijini smrti

Umrla je leta 1642 in nevede vzela vse s seboj. Njihovi otroci so umrli, ostal je samo Titus. Umetnik ni sklenil nove poroke, čeprav je imel hčer iz povezave s služkinjo Gendrikie Jagers. In začel se je zanimati za zbiranje. Toliko denarja je bilo porabljenega za redkostmoral se preseliti v hotel.

Rembrandtovi portreti

V svojem življenju je naslikal okoli 90 avtoportretov. Zakaj je tako pozorno spremljal svoje spremembe? Očitno je z njimi ilustriral svojo biografijo. Rembrandtovi avtoportreti so zgodba umetnikovega življenja. Spremljal je dinamiko svojih sprememb. Njegovi portreti so raztreseni po muzejih sveta.

Zdi se, da leta 1634 študira sam. Na kaj bo prišel v življenju. Svojega je že spoznal in razmišlja, kako bi njuno življenje naredil vredno in uspešno. Še vedno si ne more predstavljati, kaj ga čaka. Oblečen je v krzna, žamet in najljubšo baretko.

Leto je 1640. Srečno obdobje še vedno traja. Na portretu je umetnik precej prepričan vase in v stabilnost življenja. Bogata obleka, žametna kamisola s satenastimi vložki, tanka bela srajca s čipko in popolna umirjenost to samo še poudarijo.

1652. Na tem portretu ponosno gleda nase, obubožan, v preprostih oblačilih z luknjo na rami.

Temna gama, kjer svetloba pade samo na obraz, ki ga želi poudariti, poudarja resnost umetnika. Vendar pa na njegovih ustnicah igra rahlo posmehovanje - on je tako kot Salomon vedel, da vse mine.

1661. Tokrat se je upodobil z vsemi likovnimi lastnostmi. Za mojstra chiaroscura je značilna svetloba, ki lije z višine v ozadju, in globoke sence spodaj. O ukrivljeni črti za umetnikovim hrbtom so še danes spori, vendar umetnostni zgodovinarji niso prišli do enega samega zaključka. Mojster je vsem zaželel željouganka.

1665. Rembrandt se je že pripravljal na razglasitev bankrota. Mirno gleda na bližajočo se starost v revščini.

Zadnja leta

Leta 1656 je Rembrandt svoje premoženje predal sinu Titu in se razglasil za stečaj. Ko se je preselil v judovsko četrt, ni prenehal delati. Večinoma je slikal portrete svojega sina. Toda leta 1668 sin umre. To je bil močan udarec. Vendar je umetnik leta 1669 ustvaril svojo mojstrovino Vrnitev izgubljenega sina. Zadnji Rembrandtov avtoportret je bil naslikan leta 1669. Rembrandt van Rijn je na tem končal svoje ustvarjalno in zemeljsko življenje.

Rembrandt, ki so ga sodobniki zavračali, je zelo močno vplival na razvoj svetovne umetnosti članov ceha sv. Luke. Slikarji so se učili in se učijo od njegovih slik.