2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Zagotovo je vsak vsaj enkrat v svojem viru novic srečal slike, ki so zelo podobne fotografijam. Na prvi pogled je precej težko razumeti, ali je bilo takšno delo opravljeno s pomočjo sodobne digitalne tehnologije ali ustvarjeno s čopičem in barvami. Praviloma so to risbe umetnikov, ki so si sami izbrali slog hiperrealizma. Slike so videti zelo podobne fotografijam, vendar pogosto nosijo nekaj več.
Kaj je hiperrealizem
Ta slog se je pojavil relativno nedavno in je že osvojil veliko oboževalcev in se soočil s sovraštvom tistih, ki ne razumejo pomena kopiranja resničnosti. Nekaj umetniških stilov v slikarstvu je tako kontroverznih, kot je bil hiperrealizem.
Prva taka dela je svet videl v 70. letih 20. stoletja. Presenetljivo natančno kopiranje resničnosti je tako navdušilo ume, da je slog hitro postal zelo priljubljen. Trenutno nanj še več pozornosti pritegnejo neskončni spori med oboževalci in nasprotniki nenavadnih slik.
Clashmnenja, praviloma postane eno vprašanje, zakaj risati tisto, kar je mogoče fotografirati. Bistvo hiperrealizma je v tem, da pritegne pozornost gledalca na najbolj običajne stvari. To se zgodi zaradi večkratnega povečanja, zavrnitve zapletenega ozadja in neverjetne jasnosti slike. Umetnik, ki je zase izbral slog hiperrealizma, gledalcu ne vsiljuje svojega mnenja - vsa njegova dela so preprosta in presenetljivo realistična.
Kaj rišejo hiperrealisti?
Predmet ustvarjalnosti umetnika, ki deluje v stilu hiperrealizma, je lahko skoraj vsak predmet, ki mu je padel v oči. Sadje, plastične vrečke, steklo, kovina, voda - vse je mogoče utelešiti na naslednji sliki. Hiperrealisti gledalcu praviloma pokažejo izbrani predmet kot pod mikroskopom, večkrat povečajo njegovo velikost in omogočijo človeku, da se potopi v popolnoma drug svet.
Pogosto umetnik poskuša pritegniti pozornost gledalca na določeno podrobnost, jo naredi bolj kontrastnega in gladko raztopi vse ostalo. Na prvi pogled morda niti ne razumemo, da je pozornost prikovana na ta del slike samo zato, ker si je umetnik tako želel. To je subtilna psihologija hiperrealistov, ki vam omogoča, da manipulirate s čustvi. Toda vsi umetniki ne uporabljajo te tehnike - nekateri raje ustvarjajo dela, ki popolnoma kopirajo resničnost.
Hiperrealistični portreti
Toda med številnimi deli so ljubitelji stila posebno pozorni na portrete. Nariši limonoki pade v kozarec vode, je težko, še težje pa je prenesti čustva, razpoloženje in značaj osebe. Številni sodobni umetniki zakomplicirajo svoje delo tako, da model prelijejo z barvo, vodo ali oljem, da je slika bolj izvirna.
A na splošno se hiperrealisti ne omejujejo pri izbiri teme za risanje. Tako kot mnogi drugi umetniški slogi v slikarstvu lahko ta vrsta umetnosti gledalcu predstavi skoraj vse.
Kaj vleče
Materiali, s katerimi delajo hiperrealisti, so lahko popolnoma različni. Zelo priljubljena so dela, izdelana v olju ali akrilu. Bogastvo barv omogoča umetniku ustvarjanje kontrastnih, svetlih in res privlačnih slik.
Vendar obstajajo drugi materiali, ki jih pravi talenti uporabljajo za ustvarjanje del v slogu hiperrealizma. S svinčnikom se na primer najpogosteje izvajajo portreti. Omogoča vam jasno risanje gub na obrazu, najmanjših elementov šarenice, las itd. Hiperrealistični umetniki z uporabo barvnih svinčnikov ustvarjajo neverjetno sončne in živahne portrete.
Akvarel je bolj primeren za slikanje pokrajin v stilu hiperrealizma. Slike so lahke in zračne - prosojna barva vam omogoča boljši prenos prostora. Kljub temu, da umetniki pogosto slikajo mestne pokrajine, gozdove, jezera in burne reke, le redko odidejo iz svojih domov, da bi ustvarjali. Skoraj vse slike hiperrealisti kopirajo s fotografij, ki jih sami pogosto posnamejo.
Znani izvajalci
Mnogi so videli slike umetnikov, ki slikajo v tem slogu, le redki so slišali njihova imena. Eden najbolj znanih hiperrealistov je Will Cotton. Njegove "sladke" slike ne morejo pritegniti pozornosti. Praviloma prikazujejo dekleta na oblakih, ki spominjajo na sladkorno vato, ali različne sladice - torte, piškote, hišice iz medenjakov itd.
Nemogoče je ne opaziti pokrajin Raffaelle Spence, narejene v stilu hiperrealizma. Slike tega umetnika presenetijo s svojo živahnostjo, zaradi česar se skoraj ne razlikujejo od fotografij.
Gerhard Richter, ki je ustvaril številna dela v slogu abstrakcionizma, je eden najbolj znanih hiperrealistov. Ljudje in predmeti na njegovih slikah so videti nekoliko izprani, kot da svetloba prehaja prav skozi njih. Zahvaljujoč temu nenavadnemu učinku so Richterjeve slike zlahka prepoznavne med mnogimi drugimi.
Vredno se je pokloniti umetnikom, ki slikajo v stilu hiperrealizma. Slike, ki jih ustvarjajo, so primeri najvišje izdelave.
Priporočena:
Film "Mumija: Tomb of the Dragon Emperor": igralci in liki, ki so jih igrali, kratek zaplet slike
Ena izmed najbolj priljubljenih franšiz 2000-ih je serija filmov o starem Egiptu in reanimiranih mumijah. Skupno so bili posneti trije filmi, zadnji je bil Mumija: Tomb of the Dragon Emperor. Igralci v projektu so bili precej znani. Kdo so oni - izvajalci glavnih vlog?
Umetnostne podobe so rezultat refleksije predmetov realnosti
Literarne podobe niso le odsev realnosti, ampak tudi njeno posploševanje. Avtor ne pokaže le, kako vidi resnično realnost, ampak ustvarja svoj, nov izmišljen svet. Umetnik s pomočjo slik prikazuje svojo osebno predstavo o resničnem življenju, dojemanje rednih dogodkov
Madame Tussauds - pridih zgodovine in sodobne realnosti
Najbolj znan muzej voščenih tehnik se nahaja v Londonu, oziroma glavna razstava se nahaja v glavnem mestu Anglije, številne podružnice pa so raztresene po vsem svetu. V bližini Trafalgar Square, Madame Tussauds hrani več kot tisoč voščenih del, ki prikazujejo slavne osebnosti iz različnih obdobij. In pokloniti se moramo muzeju Madame Tussauds, da je oživel izvirno idejo, ki je sodobnikom omogočila, da se dotaknejo zgodovine
Karikatura je satiričen odsev realnosti
Beseda "karikatura" izhaja iz italijanske besede za pretiravanje. V sedanjem smislu je karikatura način, kako na smešen ali smešen način izpostaviti težko udarno bistvo predmeta. Na podoben način se posmehujejo vsakodnevnim, družbenim ali družbenopolitičnim situacijam, ki zadevajo družbo
Konstrukcija družbene realnosti. Dvojna faktičnost družbe
Koncept konstruiranja družbene realnosti je danes mnogim dobro znan. In to ni presenetljivo, saj je bilo v zadnjih letih precej govora o tem procesu in relativnosti kot taki. Toda sam izraz "konstrukcija družbene realnosti" se je pojavil ne tako dolgo nazaj. Zlasti v drugi polovici 20. stoletja, in sicer v šestdesetih letih, se je začelo gibanje, imenovano "Diskurzivni obrat"