Beneška slikarska šola: značilnosti in glavni predstavniki

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Nenehna žeja po praznovanju, uspešno trgovsko pristanišče in vpliv idealov lepote in veličine visoke renesanse - vse to je prispevalo k nastanku umetnikov v Benetkah 15. in 16. stoletja, da bi prinesli elemente luksuza v svet umetnosti. Beneška šola, ki je nastala v tem trenutku kulturnega razcveta, je vdahnila novo življenje v svet slikarstva in arhitekture ter združila navdih klasično usmerjenih predhodnikov in novo željo po bogati barvi s posebnim beneškim oboževanjem do olepšav. Velik del dela umetnikov tega časa, ne glede na temo ali vsebino, je bil prežet z idejo, da je treba življenje gledati skozi prizmo užitka in uživanja.

Kratek opis

Beneška šola se nanaša na posebno, značilno gibanje v umetnosti, ki se je razvilo v renesančnih Benetkah od poznega 15. stoletja in ki sta ga vodila brata Giovanni in GentileBellini se je razvijal do leta 1580. Imenuje se tudi beneška renesansa, njen slog pa deli humanistične vrednote, uporabo linearne perspektive in naturalistične podobe renesančne umetnosti v Firencah in Rimu. Drugi izraz, povezan s tem, je beneška slikarska šola. Pojavila se je v zgodnji renesansi in je obstajala do 18. stoletja. Njegovi predstavniki so umetniki, kot je Tiepolo, povezan z dvema smerema umetnosti - rokoko in barok, Antonio Canaletto, znan po beneških mestnih pokrajinah, Francesco Guardi in drugi.

Ključne ideje

Inovativni poudarki in posebnosti beneške slikarske šole, povezane z uporabo barve za ustvarjanje oblik, so jo naredile drugačno od florentinske renesanse, kjer so slikali oblike, napolnjene z barvami. To je povzročilo revolucionarno dinamiko, bogastvo barv brez primere in poseben psihološki izraz v delih.

Umetniki v Benetkah so večinoma slikali v olju, najprej na lesene plošče, nato pa so začeli uporabljati platno, ki je najbolj ustrezalo mestnemu vlažnemu podnebju in poudarjalo igro naturalistične svetlobe in atmosfere ter dramatičnost, včasih gledališko, gibanje ljudi.

V tem času je prišlo do oživitve portretiranja. Umetniki se niso osredotočali na idealizirano vlogo človeka, temveč na njegovo psihološko kompleksnost. V tem obdobju so portreti začeli upodabljati večino figure in ne le glave in doprsja.

Takrat so se pojavili novi žanri, vključno z veličastnimi podobami mitskih subjektov in ženskih aktov, ki pa niso delovali kot odraz verskih ali zgodovinskih motivov. Erotizem se je začel pojavljati v teh novih oblikah tematike, ki niso predmet moralističnih napadov.

Nov arhitekturni trend, ki je združeval klasične vplive skupaj z izrezljanimi bareliefi in značilnimi beneškimi okraski, je postal tako priljubljen, da se je v Benetkah razvila celotna industrija oblikovanja zasebnih stanovanj.

kultura Benetk

Kljub temu, da se je beneška šola zavedala novosti renesančnih mojstrov, kot so Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello in Michelangelo, je njen slog odražal posebno kulturo in družbo mesta Benetke.

Zaradi svoje blaginje so bile Benetke po vsej Italiji znane kot "mirno mesto". Zaradi svoje geografske lege na Jadranskem morju je postalo pomembno trgovsko središče, ki povezuje zahod in vzhod. Posledično je bila mestna država sekularna in svetovljanska, poudarjala je idejo veselja in bogastva življenja, namesto da bi jo vodila verska dogma. Prebivalci so bili ponosni na svojo neodvisnost in stabilnost svoje vlade. Prvi dož ali vojvoda, ki je vladal Benetkam, je bil izvoljen leta 697, naslednje vladarje pa je izvolil tudi Veliki svet Benetk, parlament, sestavljen iz aristokratov in bogatih trgovcev. Razkošje, zabavni spektakli in razkošne veselice, med katerimi so potekali karnevali, ki so trajali več tednov,definirana beneška kultura.

Za razliko od Firenc in Rima, na katera je vplivala katoliška cerkev, so bile Benetke povezane predvsem z Bizantinskim cesarstvom, osredotočenim na Konstantinopel, ki je vladalo Benetkam v 6. in 7. stoletju. Posledično je na beneško umetnost vplivala umetnost Bizanca, za katero je bila značilna uporaba svetlih barv in zlata v cerkvenih mozaikih, beneško arhitekturo pa je odlikovala uporaba kupol, obokov in večbarvnega kamna, značilnega za Bizanc, kar pa je bilo povezano z vplivom islamske arhitekture. Srednja Azija.

Sredi 15. stoletja je mesto v Italiji pridobivalo na teži in vplivu, renesančni umetniki, kot so Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno in Antonello da Messina, pa so tu obiskovali ali živeli dlje časa. Beneški šolski slog je sintetiziral bizantinsko barvo in zlato svetlobo z inovacijami teh renesančnih umetnikov.

Andrea Mantegna

Umetnik Andrea Mantegna je pionir linearne perspektive, naturalistične figurativne reprezentacije in klasičnih proporcij, ki so bili odločilni za renesančno umetnost nasploh in zlasti za beneške umetnike. Mantegnin vpliv je mogoče videti v Agoniji na vrtu Giovannija Bellinija (ok. 1459-1465), ki odmeva Mantegnino agonijo na vrtu (ok. 1458-1460).

Antonello da Messina

Velja za prvega italijanskega umetnikakaterega individualni portret je postal samostojna umetniška oblika.

Antonello da Messina je deloval v Benetkah od 1475 do 1476 in je imel opazen vpliv na slike Giovannija Bellinija, njegovo oljno sliko. De Messina se je osredotočil na portretiranje. Antonello se je prvič srečal z umetnostjo severnoevropske renesanse, ko je bil študent v Neaplju. Posledično je bilo njegovo delo sinteza italijanske renesanse in načel severnoevropske umetnosti, kar je vplivalo na razvoj značilnega sloga beneške šole.

Giovanni Bellini, "oče beneškega slikarstva"

Umetnik je že v svojih zgodnjih delih uporabljal bogato in svetlo svetlobo ne le pri upodabljanju figur, ampak tudi v pokrajinah.

On in njegov starejši brat Gentile sta bila znana po delavnici družine Bellini, ki je bila najbolj priljubljena in znana v Benetkah. V zgodnji fazi dela bratov Bellini so bile glavne verske teme, na primer "Procesija pravega križa" (1479), ki jo je napisal Gentile, in Giovannijeva dela, ki prikazujejo potop in Noetovo barko (okoli leta 1470). Posebno priljubljena so bila dela Giovannija Bellinija s podobami Madone in otroka. Ta podoba mu je bila zelo blizu, sama dela pa so bila napolnjena z barvami in svetlobo, ki so prenašala vso lepoto sveta. Hkrati je Giovannijev poudarek na upodobitvi naravne svetlobe in kombinaciji renesančnih principov s posebnim beneškim slogom barvnega upodabljanja postal eden glavnih predstavnikov beneške šole.

Koncepti in trendi portretiranja

Giovanni Bellini je bil prvi veliki portretist med beneškimi slikarji, saj je njegov portret doža Leonarda Loredana (1501) predstavljal neverjetno podobo, ki je, ker je bila naturalistična in prenaša igro svetlobe in barv, idealizirala osebo, upodobljeno na njem., in skupaj s tem poudaril svojo družbeno vlogo kot vodje Benetk. Slavno delo je vzpodbudilo povpraševanje po portretih aristokratov in bogatih trgovcev, ki so bili z naturalističnim pristopom precej zadovoljni, kar je obenem izražalo njihov družbeni pomen.

Giorgione in Tizian sta pionirja nove vrste portretiranja. Portret mladenke Giorgioneja (1506) je uvedel novo zvrst erotičnega portreta, ki se je pozneje razširila. Tizian je v svojih slikah razširil pogled na temo, da je vključil večino figure. To se jasno vidi v njegovem "Portretu papeža Pavla III." (1553). Tu umetnik ni poudaril idealizirane vloge duhovnika, temveč psihološko komponento podobe.

Takšne portrete je slikal tudi ugledni predstavnik beneške slikarske šole Paolo Veronese, kot je razvidno iz primera »Portret gospoda« (ok. 1576-1578), ki prikazuje aristokrat, oblečen v črna oblačila, stoji na zatrepu s stebri.

Jacopo Tintoretto je bil znan tudi po svojih privlačnih portretih.

Prikaži mitologijo v slikah

Bellini prvič uporabljenmitološki subjekt v njegovem Prazniku bogov (1504). Tizian je nadalje razvil žanr v upodobitvah Bacchanalia, kot sta njegova Bacchus in Ariadne (1522-1523). Te slike so bile naslikane za zasebno galerijo vojvode Ferrerskega. Tizianov Bacchus in Ariadne (1522-1523) prikazuje Bacchusa, boga vina, s svojimi privrženci v dramatičnem trenutku, ko je Ariadna pravkar spoznala, da jo je njen ljubimec zapustil.

Beneški meceni so posebno pozornost namenili umetnosti, ki temelji na klasičnih grških mitih, saj bi se takšne podobe, ki niso omejene na verska ali moralistična sporočila, lahko uporabljale za prikaz erotike in hedonizma. Tizianovo delo je vključevalo široko paleto mitoloških podob in ustvaril je šest velikih slik za španskega kralja Filipa II., vključno z njegovo Danaë (1549-1550), žensko, ki jo je zapeljal Zevs in se je pojavila kot sončna svetloba, ter Venero in Adonis (ok. 1552). -1554), slika, ki prikazuje boginjo in njenega smrtnega ljubimca.

Mitološki konteksti so odigrali tudi vlogo pri nastanku žanra ženske gole, zlasti Giorgionejeva Sleepe Venera (1508) je bila prva taka slika. Tizian je razvil temo tako, da je poudaril erotiko, ki je neločljivo povezana z moškim pogledom, kot v Veneri iz Urbina (1534). Po naslovih sodeč imata obe deli mitološki kontekst, čeprav njuna slikovna predstavitev podob nima vizualne reference na boginjo. Druga podobna Tizianova dela vključujejo Venera in Kupid (ok. 1550).

Trend prikazovanja mitoloških prizorov, torejpriljubljena med Benečani, je vplivala tudi na slog predstavljanja prizorov sodobnim umetnikom, kot so dramski spektakli, kot jih vidimo v Prazniku v Levijevi hiši (1573) Paola Veroneseja, naslikanem v monumentalnem merilu, ki meri 555 × 1280 cm.

Vpliv beneške umetnosti

Propadanje beneške slikarske šole iz 16. stoletja se je začelo okoli leta 1580, deloma zaradi vpliva kuge na mesto, saj je do leta 1581 izgubilo tretjino prebivalstva, deloma pa tudi zaradi smrti zadnji veronski mojstri in Tintoretto. Kasnejša dela obeh beneških renesančnih slikarjev, ki so poudarjala izrazno gibanje in ne klasične proporcije in figurativni naturalizem, so imela določen vpliv na razvoj manieristov, ki so kasneje prevladovali v Italiji in se razširili po vsej Evropi.

Vendar je poudarek beneške šole na barvah, svetlobi in uživanju v čutnem življenju, kot je razvidno iz Tizianovega dela, ustvaril tudi kontrast z manirističnim pristopom in baročnimi deli Caravaggia in Annibale Carracci.. Ta šola je imela še večji vpliv zunaj Benetk, saj so kralji in aristokrati iz vse Evrope vneto zbirali dela. Umetniki v Antwerpnu, Madridu, Amsterdamu, Parizu in Londonu, vključno z Rubensom, Anthonyjem van Dyckom, Rembrandtom, Poussinom in Velázquezom, so bili pod močnim vplivom umetnosti beneške renesančne slikarske šole. Zgodba pravi, da je Rembrandt, ko je bil še mlad umetnik, obiskovalItalija pravi, da je bilo lažje videti italijansko renesančno umetnost v Amsterdamu kot potovati od mesta do mesta v sami Italiji.

Na arhitekturo je močno vplival Palladio, zlasti v Angliji, kjer so Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle in William Kent prevzeli njegov slog. Inigo Jones, imenovan "oče britanske arhitekture", je zgradil Kraljičino hišo (1613-1635), prvo klasično zgradbo v Angliji po Palladijevi zasnovi. V 18. stoletju so se Palladijevi modeli pojavili v arhitekturi Združenih držav. Palladio je v veliki meri vplival na lastno hišo Thomasa Jeffersona v Monticellu in na stavbo Capitol, Palladio pa je bil v izvršilnem ukazu ameriškega kongresa leta 2010 imenovan za "očeta ameriške arhitekture".

Onkraj renesanse

Dela umetnikov beneške slikarske šole so bila še naprej posebna. Posledično se je izraz še naprej uporabljal tudi v 18. stoletju. Predstavniki beneške slikarske šole, kot je Giovanni Battista Tiepolo, so razširili svoj izrazit slog v rokoko in baročni slog. Znani so tudi drugi umetniki 18. stoletja, kot sta Antonio Canaletto, ki je slikal beneške mestne pokrajine, in Francesco Guardi. Njegovo delo je pozneje močno vplivalo na francoske impresioniste.

Vittore Carpaccio (rojen 1460, Benetke – umrl 1525/26, Benetke) je eden največjih predstavnikov beneških umetnikov. Morda je bil učenec Lazzara Bastianija, vendar je glavni vpliv na njegovo zgodnjeza ustvarjalnost so poskrbeli učenci Gentile Bellini in Antonello da Messina. Slog njegovega dela nakazuje, da je bil morda tudi kot mladenič v Rimu. O zgodnjih delih Vittoreja Carpaccia ni znanega skoraj nič, ker jih ni podpisal, in malo je dokazov, da jih je napisal. Okoli leta 1490 je začel ustvarjati cikel prizorov iz legende o sveti Uršuli za Scuola di Santa Orsola, ki so danes v galerijah Beneške akademije. V tem obdobju je postal zrel umetnik. Žanrski sanjski prizor svete Uršule je bil še posebej cenjen zaradi bogastva naturalističnih detajlov.

Panoramske slike Carpacciovih slik, procesij in drugih javnih shodov so bogate z realističnimi podrobnostmi, sončnimi barvami in dramatičnimi pripovedmi. Njegova vključitev realističnih figur v urejen in koherenten prostor perspektive ga je naredila za predhodnika beneških slikarjev mestnih pokrajin.

Francesco Guardi (1712-1793, rojen in umrl v Benetkah), eden izjemnih krajinskih slikarjev rokokoja.

Umetnik sam je skupaj z bratom Nicolòjem (1715-86) študiral pri Giovanniju Antoniu Guardiju. Njuna sestra Cecilia se je poročila z Giovannijem Battisto Tiepolo. Bratje so dolgo delali skupaj. Francesco je eden od vidnih predstavnikov tako slikovite smeri, kot je veduta, katere značilnost je bila podrobna upodobitev mestne pokrajine. Te slike je slikal približno do sredine 1750-ih.

Leta 1782 je upodobil uradna praznovanja včast obisku velikega vojvode Pavla v Benetkah. Kasneje istega leta mu je republika naročila izdelavo podobnih podob obiska Pija VI. Užival je veliko podporo Britancev in drugih tujcev in je bil leta 1784 izvoljen v beneško akademijo. Bil je izjemno plodovit umetnik, čigar briljantne in romantične podobe so izrazito v nasprotju s prozornimi prikazi arhitekture Canaletta, vodje šole veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) je bil vodilni beneški slikar zgodnjega 18. stoletja. Rodil se je v Benetkah in študiral pri stricu Francescu. Kot mladenič je naslikal freske, kot je "Pravičnost in svet pravice" v Palazzo Pesaro v Benetkah.

Francesco Fontebasso (Benetke, 1707-1769) je eden glavnih predstavnikov osemnajstega stoletja, kar je za beneško slikarstvo nekoliko nenavadno. Zelo aktiven in dober umetnik, izkušen dekorater, ki je na svojih platnih upodobil skoraj vse, od prizorov vsakdanjega življenja in zgodovinskih podob do portretov, je pokazal tudi dobre veščine in obvladovanje najrazličnejših tehnik v grafiki. Za Maninova se je začel ukvarjati z religiozno tematiko, najprej v kapeli Villa Passariano (1732), nato pa v Benetkah v jezuitski cerkvi, kjer je na stropu izdelal dve freski z Elija, ujetim na nebu, in angeli, ki se pojavljajo pred Abrahamom.