Osnove slikarstva: barvna znanost, kompozicija, perspektiva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Dobro risbo, ki navdušuje množice, je skoraj nemogoče ustvariti brez poznavanja osnov slikanja. Seveda sodobna umetnost dokazuje nasprotno: dela, ki jih naredi slon, prodajajo za več sto tisoč dolarjev ali dva poteza čopiča, ki komu spominjata na zvezdno nebo. Toda ali je ta umetnost večna? Verjetno ne. Toda "Mona Lisa" ali "Madonna in Child" - te slike so bile ustvarjene že zelo dolgo nazaj, vendar še vedno navdušujejo gledalca. Kaj je treba storiti, da se naučite osnov slikanja?

Kje začeti

Preden se usedete in ustvarite mojstrovino, morate preučiti nekaj teorije. Zelo pomembno je tudi, da ujamete svojo muzo ali vnaprej razmislite, kaj bo upodobljeno na platnu. Toda najprej bi moral vsak umetnik poskrbeti za svoje delovno mesto.

Seveda v sodobnem svetu obstaja ogromno materialov, na katerih lahko ustvarjate- začenši z navadnim listom papirja in konča z grafično tablico. In vsak bi moral sam izbrati 1-2 načina za ustvarjanje slik, ki so mu najbolj všeč. Če je to stojalo, potem mora biti v prostoru dovolj prostora za samo platno in njegovo pritrditev.

Nasvet: Ne rišite na vodoravni površini. Navpična bo veliko bolj zdrava, kot vsaj 30-40 stopinj pa bo pripomogel k boljšemu barvanju.

Umetniški pripomočki

Poleg dovolj prostora in stojala bo človek potreboval različne barve, svinčnike, pastele, čopiče in vodo. Na splošno vse, kar je lahko koristno za ustvarjanje slike. Vse to naj bo pri roki, vendar ne tako blizu, da bi se zlahka dotaknili komolca.

Na začetni stopnji ustvarjanja slike lahko v bližini držite le svinčnike različne mehkobe. Tudi če vam uspe ustvariti skice v enem dnevu, se bo koristno malo sprehoditi po materialih in orodjih za slikanje. To vam bo razbistrilo glavo in morda bo oseba pogledala na svoje delo z drugega zornega kota, kar vam bo omogočilo, da vidite nekaj pomanjkljivosti že pred nanosom barve.

Osvetlitev v delavnici

S preučevanjem osnov slikanja lahko razumete, da se včasih barva le nekaj odtenkov lahko razlikuje od idealne in izgleda popolnoma smešno. Zato je treba sliko delati le pri naravni svetlobi. Najbolje je, če je na soncu. Če pa ni možnosti za ustvarjanje čez dan, potem lahkopostavite močne svetilke, ki posnemajo sončno svetlobo.

Čeprav te napeljave praktično nimajo barvnega popačenja, je njihovo vzdrževanje zelo, zelo drago. Zato bo bolj proračunsko delati podnevi blizu okna. To je ena prvih lekcij o osnovah slikanja.

Vaja in domišljija

Poleg pridobivanja znanja je treba v sebi razvijati ustvarjalne lastnosti. Študij osnov slikarstva ne zagotavlja prihodnjega ustvarjanja mojstrovin. Zelo pogosto je v tem ustvarjalnem poklicu umetnika kriza zaradi dejstva, da preprosto ne ve, kaj naj nariše.

Eden od načinov za razvoj domišljije je obiskovanje tečajev, ki jih poučujejo znani umetniki. Lahko se na primer prijavite na najbolj priljubljen mojstrski tečaj oljnega slikarstva, ki poteka v Moskvi. Obstajajo tudi oddaljeni spletni seminarji. A vseeno je bolje, da se dogodke udeležite v živo, to vam bo omogočilo komunikacijo z drugimi izvajalci.

Omeniti velja tudi, da veliko vaje izboljša domišljijo. Če oseba ne ve, kaj naj nariše, lahko narišete vse, kar vam pade v oči. Ali celo poskusite reproducirati svetovne mojstrovine. Kakor se med večerjo pojavi apetit, se med ustvarjalnim procesom pojavi muza umetniku.

Nasvet: vsi ne želijo prepisati slik drugih ljudi, v tem primeru lahko poskusite poustvariti isti zaplet, vendar v drugem žanru.

Teoretične osnove slikarstva

Kljub temu, da je praksa zelo pomembna, pa človek brez teorije zmoreporabijo desetletja, da pridejo do popolnosti. Toda zakaj bi se žrtvovali, če pa je v sodobnem svetu veliko brezplačnih virov z osnovami slikanja in risanja. Za začetek je vredno preučiti grafične točke.

Ravne črte, krogi, gladki ovali obraza - vse to mora umetnik znati risati brez improviziranih sredstev. Seveda lahko uporabite kompas za upodobitev plošče, vendar potem ne bo imel individualnosti in realizma. Morda Malevič ne bi postal tako slaven, če svojih slavnih kvadratov ne bi narisal na roko.

Potrebna je praksa, da se naučite ustvarjati geometrijske oblike. Najbolje je, da vsak dan vzamete stojalo in rišete črte in kroge. Če se umetnik ne more pripraviti do študija, je najbolje, da gre v katero koli šolo risanja.

Črno-bela risba

Ko učenec obvlada geometrijske oblike, lahko nadaljujete na bolj zapletene osnove. Skoraj vsak bodoči umetnik načrtuje ustvarjanje svojih mojstrovin ne v ravnem prostoru. In to bo zahtevalo učenje videti svetlobo in senco.

Seveda tudi otrok ve, da vsak predmet zaznava drugače, odvisno od tega, kako daleč se nahaja in koliko svetlobe ga zadene. Za prenos volumna na platnu med skico je potrebno uporabiti tehnike, kot sta senčenje in fugiranje. Mimogrede, tega poučujejo tudi v kateri koli umetniški šoli.

Ne porabite preveč časa za osnutek. Najpomembnejša stvar je shematično upodobitev predmetov in ulovčrno-bela risba celotne slike.

Kaj je kompozicija v slikarstvu?

Naslednji del znanja za umetnika bi morala biti vprašanja o perspektivi. Najprej se morate naučiti, kako ustvariti tako imenovani vodnjak. S pomočjo različnih pritiskov svinčnika narišite prepletene kroge poljubnih premerov. Celotna konstrukcija mora spominjati na vodnjak, pogled od zgoraj. To pomeni, da se največji in največji svetli krogi nahajajo na vrhu, globlje pa je vzorec, šibkejši je pritisk in manjši je krog. S to preprosto vajo se bo umetnik naučil risati perspektivo.

Enako pomembna osnova v kompoziciji je "Pravilo tretjin". Običajno je slika razdeljena na tri dele enake velikosti navpično in vodoravno. V prvih časih ustvarjanja slike lahko takšno mrežo narišemo z rahlim pritiskom. Tiste točke, ki so bile pridobljene zaradi križišča, so idealne za lokacijo predmeta.

Pomen tega pravila je, da človek nehote najprej pogleda na ta mesta.

Ustvarjanje slike iz narave

Preden začnete ustvarjati polnopravno delo, se morate odločiti za žanr slike. Za svoje prve mojstrovine je najbolje uporabiti sadje, zelenjavo, rože in druga improvizirana sredstva.

Ko se umetnik odloči za žanr, lahko začnete uprizarjati. Takoj je treba lepo in urejeno urediti inventar, saj bo to močno poenostavilo delo. Tukaj je treba omeniti, da je zaželeno postaviti predmete ob upoštevanju obstoječe osvetlitve. Čepravlahko uporabite dodatne vire, na primer za ustvarjanje mehkih ali, nasprotno, kontrastnih senc.

Nasvet: za boljšo asimilacijo gradiva bi bilo dobro iti na odprta predavanja, kjer znani umetniki nazorno pokažejo, kako se aranžira in riše iz življenja. Odlična možnost za obisk bi bil mojstrski razred oljnega slikarstva, ki vsako leto poteka v Moskvi. Mimogrede, lahko ga obiščete na spletu.

Lastnosti prostorske barve

Ko je skica narisana, lahko nadaljujete neposredno na ustvarjanje same slike. Pred barvanjem risbe je vredno natančno predstaviti končni rezultat in izbrati potreben obseg. V prihodnosti bo veliko lažje, če bomo vnaprej ustvarili vse potrebne odtenke.

Vsak umetnik bi moral znati kombinirati barve, vendar se taka spretnost razvije šele po več letih nenehnega dela. Da bi se izognili najpogostejšim napakam, kot je kombinacija kislinsko zelene z biserno rjavo, lahko uporabite barvna kolesa. Za ustvarjanje najboljšega sodelovanja sta vzeta dva nasprotna odtenka. Če pa je treba kombinirati tri ali štiri barve, se izbere potrebno število odtenkov, ki se nahajajo drug poleg drugega, na istem traku.

Medtem ko je mešanje barv pri slikanju precej individualna tema, je vseeno vredno pristopiti k izbiri odtenkov z vso odgovornostjo.

Vrste perspektiv

Kljub dejstvu, da položaj predmeta vpliva na njegov črno-bel vzorec in velikost,spremeni se tudi odtenek predmeta. Vsakdo razlikuje dve glavni vrsti perspektive. Po ustvarjanju skic bo umetnik že razumel, kateri način ustvarjanja slike izbrati.

Ravno linearno. Ta vrsta perspektive je zasnovana tako, da fiksira vid na eni točki. Primer bi bila uličica ob cesti. Drevesa, ki so umetniku najbližje, bodo videti višja in močnejša od tistih, ki se nahajajo nekje daleč. Perspektiva deluje na enak način na papirju. Toda poleg tega je treba prikazati nejasnost predmetov. Se pravi, dlje kot je drevo, svetlejše / temnejše bo. Prav tako je treba spremeniti kontrast, utišati oddaljene predmete.

Tonska perspektiva. V tej različici ustvarjanja slike je za osnovo vzet krog. Ko upodobite glavni predmet, si morate miselno predstavljati krog okoli njega, za katerim se bodo zgodile spremembe. Bolj ko so detajli oddaljeni, manj bodo kontrasta. Ta vrsta perspektive je podobna istemu vodnjaku, ki je bil opisan zgoraj.

Barvna znanost v slikanju

Ko umetnik razume vse osnove, lahko nadaljujete s poglobljenim študijem. Hkrati se je vredno spomniti, da je vsaka teorija določena s prakso. In več ko človek riše, hitreje bo dosegel popolnost.

Barvna znanost v slikarstvu je najprej krog, o katerem smo govorili zgoraj. Vključuje spektre odtenkov, v katerih so zabeleženi prehodi celotne mavrice. Vsako barvno kolo vsebuje sivo na sredini. To je zato, ker je ta odtenekvelja za nevtralno v slikanju.

Obstajajo tri osnovne barve - rdeča, rumena in modra, seveda. Potrebni so za ustvarjanje kakršne koli sence. Toda to je le v teoriji, v praksi je precej težko najti potrebna razmerja vsakega za idealno kombinacijo. Še vedno pa je mogoče enostavno ustvariti tri nove barve, ki uporabljajo samo osnovo - to so oranžna, vijolična in zelena. Tako umetniku začetniku ni treba porabiti veliko denarja za nakup vseh vrst odtenkov.

hladne in tople barve

Za uspešno kombinacijo barv in njihovo uporabo pri slikanju jih je treba tudi razlikovati po temperaturi. To se naredi zelo enostavno. Za začetek se vzame že znani krog, tako da se na vrhu nahaja najsvetlejši rumeni odtenek. Zdaj bodo pred umetnikom na desni strani le tople barve, na levi pa hladne. Poleg tega so vsi odtenki iz teh spektrov med seboj dobro kombinirani.

Če želite izbrati najbolj harmonična dva odtenka, lahko izvedete majhen eksperiment. Ko izberete nasprotne barve, jih je treba čim bolj natančno poustvariti v resnici. Po tem se majhna količina barve iz vsakega odtenka zmeša med seboj. Če se je barva izkazala za sivo, je umetnik odlično pobral paleto.

Seveda je v praksi skoraj nemogoče doseči tak učinek, a če je rezultat približen odtenek, se to že lahko šteje za uspeh.

Če želite narisati mojstrovino, boste najverjetneje morali porabiti veliko let. Toda to ne pomeni, da morate obupati in obupati. morda,slike, ki bodo naslikane med študijem, bodo že navdušile javnost. V vsakem primeru se morate osredotočiti na svoje srce in ne na mnenje množice.