Sodobna glasbila: pregled, opis, zgodovina nastanka

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Svet glasbil nikakor ni omejen na Casio sintetizatorje, violine in kitare. Skozi celotno zgodovino glasbe so ljudje poskušali izumiti nekaj novega. Pogosto so izmislili res edinstvene instrumente.

Theremin

Ta glasbilo se najpogosteje sliši v grozljivkah. Leta 1928 ga je izumil ruski znanstvenik Lev Theremin. Seveda ga je težko imenovati sodobno glasbilo, a vseeno pritegne veliko pozornosti.

Termen je postal zelo priljubljen zaradi svojega zvoka - srhljivega, rahlo vibrirajočega. Pri svojem delu ga pogosto uporabljajo underground glasbeniki. Težavnost igranja teremina ni le v delu samo z rokami, zaradi česar se spreminja višina višine, ampak tudi v potrebi po popolnem ušesu.

Banjolele

Ukulele in bendžo sta inštrumenta z milijoni oboževalcev, a njihov hibrid, banjolele, ni nikoli pridobil popularnosti. Ta instrument je majhen bendžo s štirimi, nepet, strune. Sliši se zelo mehko in pomirjujoče, vendar ga ni vsem udobno igrati. Banjolele je ostal nišno glasbilo – morda zaradi imena, morda zaradi neprijetnosti pri igranju.

Omnicord

Suzuki je leta 1981 predstavil elektronski glasbilo Omnicord. Začne se slišati šele po pritisku na tipko akorda in udarcu v kovinsko ploščo. Omnicord je imel vse možnosti, da postane najbolj priljubljen instrument, vendar to nikoli ni postal. Vendar je na tem glasbilu britanska skupina Gorillaz zaigrala znamenito melodijo iz pesmi Clinta Eastwooda.

baritonska kitara

Kitare so eden najbolj priljubljenih inštrumentov na svetu. Vendar pa je hibride glasbil čakala nezavidljiva prihodnost: kombinacija navadne in bas kitare v baritonsko kitaro je bil neuspešen eksperiment. Zaradi svojevrstne zasnove zveni nižje kot običajno, danes pa se uporablja izjemno redko in le v snemalnih studiih, da bi kitarskemu delu dal bogatejši zvok.

glukofon

Glasilo z nenavadnim imenom, a zelo prijetnega zvoka. Navzven je podoben ročnemu kovinskemu bobnu. Predstavljata ga dve skledi, na eni od katerih so "jeziki", na drugi pa resonančna luknja. Vsaka posoda zahteva natančno nastavitev.

Zgodovina nastanka glukofona je precej banalna: njegov avtor Felle Vega je prekinil plinbalonski del in ga poimenoval Tambiro. Z leti so v številnih delavnicah začeli izdelovati modificiran glukofon, ki je postal priljubljen med uličnimi glasbeniki.

tipkovnica

Klasični sintetizator v plastičnem ohišju kitare. Kot vsi prejšnji hibridi glasbil se redko uporablja, vendar ima prednost, da je kompakten.

Pihalni sintetizator "Evie"

Eden najbolj priljubljenih sintetizatorjev, ki pa ga veliko število ljubiteljev glasbe ne pozna. Združuje sintetizator in saksofon. Njegovo igranje se praktično ne razlikuje od igranja saksofona. Vendar pa ga je zaradi njegovih funkcij sintetizatorja mogoče povezati z računalnikom.

Electronium

Eden najbolj skrivnostnih, a nikakor ne sodobnih glasbil, ki ga je izumil izumitelj Raymond Scott. O elektroniju je znanega zelo malo, razen tega, da je prototip sintetizatorja. Edina delovna kopija pripada skladatelju Marku Mothersbaughu, vendar ne deluje.

glasbena žaga

Za razliko od običajne žage se glasbena žaga veliko bolj upogne. Med igro glasbenik en konec le-tega nasloni na stegno, drugega pa drži z roko. Za proizvodnjo zvoka se uporablja lok. Sliši se zelo nenavadno in pogosto ga lahko slišite v sestavah folklornih skupin. Vendar je glasbena žaga inštrument zvrsti etnične glasbe, ki ni dobil veliko razširjenosti.

Martenot Waves

Eden od nenavadnihinstrumentov, katerih avtor je bil Maurice Martenot. Sliši se kot teremin in violina. Zasnova francoskega instrumenta je zelo zapletena: glasbenik mora med igranjem pritisniti tipke in potegniti poseben obroč. "Martenot Waves" je bil uporabljen pri snemanju pesmi Radiohead, kar jim je dalo nenavaden zvok.

Harpeji

Glasbeno glasbilo tipa Harpeggi, ki ga je leta 2007 ustvaril Tim Mix. Postal je most, ki je združil zvok in tehniko igranja klavirja in kitare. Preprosto povedano, sodobno glasbilo je hibrid dveh inštrumentov, podoben velikim citram. Če ga želite igrati, morate pritisniti strune, ki se nahajajo na plošči. Ta način produkcije zvoka se imenuje tamping.

Harpegije so razdeljene na dve vrsti, odvisno od števila oktav in strun.

Laserska harfa

Edinstven koncept glasbila, ki ga je v 80. letih ustvaril Jean-Michel Jarre, ki ga je začel uporabljati pri nastopih. Ideja je zelo preprosta: s pomočjo laserskih žarkov se oblikuje podoba strunane harfe, po kateri se spremlja gibanje glasbenikovih rok. Ko glasbenik med igranjem na lasersko harfo prečka enega od snopov, fotocelica pošlje signal krmilniku, ki generira signale ustrezne frekvence, trajanja in glasnosti.

Obstajata dve vrsti laserskih harf: odprta in zaprta. Zadnja vrsta laserskih harf je nujno ustvarjena na podlagi celotnega okvirja, v spodnjem delu katerega se nahajajooddajniki, na vrhu pa fotodetektorji.

Načelo igranja na zaprti laserski harfi je preprosto: ko fotosenzorji zaznajo vse žarke, instrument utihne, ko kateri od žarkov izgine, se odda ustrezen zvok. Odprta harfa je veliko bolj zanimiva pri zvenenju in igranju. Gre pravzaprav za močan laser, katerega žarek je usmerjen v zrcalo standardnega galvanometra, ki ga razgrne v obliki navadnih strun za harfo. Fotosenzor se nahaja blizu izstopne točke žarkov in lovi svetlobo, ki se odbija od glasbenikove roke, ki prečka žarke. Obdelava takšnega signala je zelo zapletena, saj zahteva filtriranje zvoka od svetlobe, prahu in žarkov, ki se odbijajo od sten, kar zahteva posebno opremo. Morda je laserska harfa eden najsodobnejših glasbil.