Signac Paul, francoski neoimpresionistični umetnik: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Francoski slikar, avtor več umetniških knjig in jahtar je bil znan kot vsestranska osebnost. Ta človek je že v času svojega življenja postal priznan klasik in glavni predstavnik neoimpresionizma. Za svoje zasluge je bil odlikovan z redom legije časti. In po njegovi smrti v starosti 71 let so sodobniki rekli, da ima nadarjeni umetnik tri najljubša in neskončna obzorja - umetnost, morje in človeštvo.

Sanje o slikanju

Progresivni umetnik XIX stoletja Signac Paul se je rodil leta 1863 v Parizu v družini uspešnega trgovca. Spomnil se je, da je bilo njegovo otroštvo popolnoma brezskrbno in ga božala starševska ljubezen.

Po končani fakulteti Paul pove staršem, da ne namerava iti na univerzo, ampak želi uresničiti glavne sanje svojega življenja - postati slikar. Raziskovalci Signacovega dela so prepričani, da takšno željo narekuje očetov hobi: v prostem času je delal skice pokrajin, deček pa je, kot začarani, sledil rojstvu amaterskih slik. In soseska z Montmartrom, v kateri so bile umetniške delavnice francoskih talentov, je zapustila svojeodtis.

Casus na razstavi

Starši se niso uprli želji svojega edinca, da bi se ukvarjal z ustvarjalnostjo. Signac Paul je popolnoma potopljen v sodobno umetnost, obiskuje vse umetniške razstave in začne kopirati dela znanih impresionistov. Tam se mu je zgodil nenavaden dogodek, ki se ga je mladenič brez posebnega užitka spomnil.

Na impresionistični razstavi je Paul, ki je s seboj vzel papir in svinčnike, začel skrbno risati Degasovo sliko. Takoj se je k njemu obrnil razstavljeni debitant in malo znani Gauguin z zahtevo, naj preneha s kopiranjem. Mladenič se je moral sramotno upokojiti.

Monet lover

Leta 1880 umre njegov oče, ki je sinu zapustil dobro premoženje, ki ni bil posebej zaskrbljen zaradi iskanja dela, ampak je bil zaposlen le s svojim delom.

Ob razmišljanju o študiju, ki bi do konca razvil njegov talent, Signac niti pomislil ni na vpis na šolo za likovno umetnost, saj je ugotovil, da ni na poti s standardnim poukom tradicionalnega slikarstva. Oboževal je Moneta in občudoval njegovo upodobitev reke Sene. Po mnenju bodočega genija lahko le impresionizem tako natančno prikaže izmuzljive premike vodnih tokov in neverjetno igro sončnega bleščanja na njem.

Paul sanja o srečanju s svojim najljubšim umetnikom, da bi izvedel vse skrivnosti njegovega dela. Častitljivemu slikarju napiše navdušeno pismo s prošnjo, naj ga sprejme. Srečanje je potekalo, vendar je bil Signac izjemno nezadovoljen s hladnim sprejemom mojstra, ki ni odgovoril na vprašanja, ki jih zanima mladenič, in ga poslalpridobivanje izkušenj iz njihovih del in ugotavljanje, da se ne ukvarjajo z mentorstvom.

Slike naslikane v morju

Paul Signac, katerega biografijo zaznamujejo ustvarjalni vzponi in padci, je že leta 1882 napisal svoje prve slike, ki posnemajo svojega najljubšega avtorja. Vedno ga je zanimal prenos naravne variabilnosti na slikah impresionistov, ki nadarjeno upodabljajo vodne valove in odseve v reki. Da bi risal iz življenja, si Signac pridobi majhno jadrnico, na kateri pogosto potuje in dela skice. Takrat je veslanje postalo zelo priljubljen šport in številni umetniki se mu poklonijo z nakupom plavalne opreme za svoje delo.

Eno od pomembnih slikarjevih del je slika "Križ mornarjev". Morska pokrajina z naravnimi elementi prenaša umetnikove žalostne misli o tragičnih igrah človeštva in spominja na Monetova platna.

pointilizem in neoimpresionizem

Paul Signac, čigar slike so naslikane s pikastimi potezami čistih nemešanih barv, je uporabil metodo pointilizma, ki si jo je izposodil njegov prijatelj, umetnik J. Seurat.

Človeško oko ob pogledu na njegove slike z določenega zornega kota zazna delo kot celoto. Preden je začel slikati na ta način, je Paul dolgo preučeval teorije o zakonih optičnega zaznavanja in barvnih rešitev.

Drugačen od impresionistov

To je razlika med Signacovimi slikami in impresionisti, ki prekrivajobarve na svojih platnih nezavedno, ki jih vodi le njihova intuicija. Slikar je načela nove smeri v umetnosti orisal v knjigi, v kateri je svoj slog poimenoval neoimpresionizem. Vodil je dnevnik, kamor je zapisoval vsa svoja opažanja igre barv in svetlobe.

Ta tehnika je omogočila ustvarjanje pravih mojstrovin krajinskega slikanja, vendar je bila slabo primerna za portretni žanr.

platna, sestavljena iz potez

"Papeška palača v Avignonu", napisana leta 1890, odlično prikazuje Signacov stil pisanja. Najmanjši potezi barv, ki niso pomešani med seboj, ležijo ravno in vizualno ustvarjajo popolno sliko palače v Franciji. Na svoji levi je umetnik upodobil most, ustvarjen z barvami zelenih odtenkov. V bližini slikar nanese poteze druge barve, ne da bi jih mešal.

In če je v bližini slika videti kot platno, sestavljeno iz majhnih pik, se na daljavo poteze združijo in tvorijo celovitost dela. Signac, ki je preučeval teorijo optičnih učinkov, je upošteval ugotovitve impresionistov v slikarstvu in se spomnil, da se ob spremembi osvetlitve barve slik spreminjajo.

Navdihnjena s pokrajino Saint-Tropeza

Od leta 1892 umetnik Paul Signac odkriva lepote sredozemske narave Francije. Na jug države se odpravi v mesto Saint-Tropez, ki ga je tako očaralo, da se mojster čopiča odloči ostati tukaj. V obnovljeni hiši, skozi okna katere se čarobni svet odpira v valovito morje, si mojster dodeli prostor za delo. Tu ga obišče navdih in umetnik ustvarja dokončanoakvarelne skice, priznane kot eno njegovih najboljših del. Verjame se, da se je prav tu v celoti razkril njegov neoimpresionistični talent.

Pogosto se sklicuje na temo dreves, ki prikazuje moč narave na platnu. Na platnu »Bor v Saint-Tropezu« razprostrta drevesna krona podreja pokrajino, prožnost in gibanje vej pa prenašajo poteze različnih stilov. Umetnik, katerega slog slikanja je podoben mozaiku, zakomplicira slikovno teksturo in spremeni barvno shemo ter se odmika od pastelnih tonov do svetlih kontrastov.

Delo v delavnici, ne v naravi

Študent velikega umetnika je delovni atelje mojstra opisal takole: »Noben dogodek na morju ne bo ušel skozi okno njegove hiše. V delavnici se sončni žarki valijo skozi ogromno odprtino, zaradi česar so okoliški predmeti svetli.«

Neoimpresionistični umetnik ne deluje več kot prej v odprtem prostoru. Ustvarja samo skice, skice in jim v svoji delavnici daje dokončen videz.

Nadarjen mojster, ki je napisal več del o zgodovini slikarstva, ki so za mnoge ustvarjalce postala referenčna knjiga, je zaradi popularizacije svojega žanra prejel celo vzdevek "Sveti Pavel".

umetnik in jahtar

Signac Paul, ki ljubi jadranje, tekmuje in pogosto zmaguje. Veliko potuje in v vsakem mestu se rodijo nove mojstrovine. Niti en trenutek ne uide ostremu očesu slikarja - zlahka prenese igro bleščanja sončnih žarkov na vodni gladini, jadra ladje, nabrekla od sunkov vetra, se zibljejahte na morskih valovih. Dirke je ujel celo na sliki "Regata v Concarneauu", kjer je prikazal gibanje jadrnic, ki hitijo po vodi.

svetlobne mojstrovine

Signacova platna so dobesedno napolnjena s svetlobo. Komaj preživi začetek prve svetovne vojne in revolucije v Rusiji, umetnik svojih motečih misli ne prenese na svoje slike, ne da bi zatemnil harmonična dela, v katerih narava in ljudje živijo v popolni harmoniji. Z razvojem industrije se v njegovih pokrajinah pojavljajo industrijski motivi.

Poskusi v slikanju

Signac Paul, ki dela v žanru neoimpresionizma, je tudi navdušen nad grafiko. O tem je imel svojo teorijo, v kateri je vodoravna črta po besedah umetnika posredovala občutek miru, spuščanje navzdol je pomenilo žalost, dvigovanje pa veselje in srečo.

Priznani genij je delal z olji in akvareli, ustvarjal litografije in gravure ter s pomočjo črnilnih pik delal skice prihodnjih platna. Navdušen nad tehniko bizantinskih mozaikov, se je od najmanjših potez premaknil k risanju majhnih kvadratov na platnu, ki so tvorili popolno sliko.

Približno trideset let je Paul služil kot predsednik "Society of Independent Artists" in je na vse možne načine podpiral mlade talente. Bil je navdih in zgled A. Matisseju in postal kupec njegovega prvega dela.

The Hermitage. Slike Signaca

Napisana po potovanju v Marseille leta 1907, slika, izvedena v tehniki pointilizma, je vDržavni muzej Ermitaž v Sankt Peterburgu. "Pristanišče v Marseillu" je vstopilo v ruski muzej v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Pred tem je bil v zbirki slavnega filantropa I. A. Morozova, ki kupuje edinstvene mojstrovine v Evropi.

Leta 1931 je Ermitaž prejel Signacovo gravuro z naslovom »Sodja«.

Leta 2012 Hermitage izda edinstveno deluxe izdajo, imenovano "Sea Voyage". Slike znanih umetnikov, med katerimi je tudi Signac, so opremljene z opisi in pripovedujejo o nastanku žanra marine.

Zgodbo o slavnem slikarju bi rad zaključil z besedami, v katerih se opisuje: »Žrtvoval sem se za umetnost in to je edino, kar mi lahko očita. Delal sem od jutra do večera, skrbel sem za slavo in bogastvo. Zdaj veš vse moje življenje."