Žanr portreta v kulturi različnih časov in ljudstev

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Portret je zvrst likovne umetnosti, ki nosi edinstvene lastnosti osebe. Za profesionalnega umetnika je pomembna točka, da prenese ne le vidno podobnost z živim modelom, temveč tudi razkrije individualni notranji svet človeka, njegovo dušo. To je tisto, kar razlikuje žanr portreta v kulturi različnih časov.

Samo izkušen portretist lahko v svojem delu izrazi značilnosti lika, čustveno stanje modela, njeno trenutno razpoloženje. Na portretu so pomembni vsi detajli – videz modela, oblačila, okolje ozadja, dodatki. Prav ti dajejo umetniku možnost, da pokaže tudi družbeni status portretirane osebe in doda barve zgodovinskemu času tiste dobe.

Evolucija portretnega žanra

Danes je likovna umetnost zbrala ogromno zbirko portretnih podob, vključno z zapuščino mnogih mojstrov preteklosti in sedanjosti, ki so portretno zvrst prikazali vkulture različnih časov. Sporočilo, ki so ga prenesli v svojih delih, najbolje oslikava čas, v katerem so živeli in delali portretisti. Vsako obdobje je imelo svoje ideale lepote, prevladovali so različni slogi, spreminjale so se zahteve za portretno podobo. Da bi odrazili, ohranili in potomcem posredovali podobo obraza, so umetniki uporabljali različne materiale. Obstajajo kiparski, grafični in slikovni portreti, ki poudarjajo vsestranskost, ki jo ima žanr portreta v kulturi različnih časov. Slike, ki prikazujejo človeški obraz, bi lahko bile narejene tudi na nekonvencionalen način: v obliki mozaika, vezenine, aplikacije itd.

Rojstvo portreta

Prvi naslikani portreti segajo v antiko. Njihove prednike lahko štejemo za najdene portrete Fajuma, poimenovane po njihovi lokaciji (egipčanska oaza Fayum). Freske, odkrite med izkopavanji v ruševinah palače na Kreti, so nam varno prenesle čudovite poteze mladih žensk. Čeprav je bila slika zelo shematična, lahko te freske štejemo za prave "protoportrete".

Prvi ohranjeni portreti, ki so izražali posamezne značilnosti osebe, so bila dela umetnikov antične Grčije, Egipta in Rima, ki so uspeli v celoti zastopati žanr portreta v kulturi različnih časov. Ti portreti so bili kiparski in personificirani pesniki in misleci, vojskovodje in vladarji, znani v tistem času.

stara Grčija

Na podobo osebestarogrški mojstri so se obrnili na arhaično obdobje. Arhaična umetnost je povezana z idealom človeka, lepega po duhu in telesu. To so slike čudovitih navzven ljudi, dela popolnoma brez portretne podobnosti.

Podobe v prihodnosti postajajo bolj zapletene, mojstri si prizadevajo za ustvarjanje portretov z ostrimi robovi. Obdobje helenizma je postalo čas pozornosti do človeka, njegovih čustev. V skulpturo sta prišla dinamičnost in ekspresivnost. Ustvarjeni kipi so ohranili telo idealne osebe, a si prizadevali za portretno podobnost. Antični kiparji so klesali večinoma doprsne kipe, obstajali pa so tudi kipi v celotni dolžini, ki so bili nameščeni na podstavkih. Ogromno število kiparskih portretov je nastalo iz različnih materialov: marmorja, brona, srebra, zlata, slonovine.

Starodavni Rim

Rimljani so združili interese države s pozornostjo do osebe, njene individualnosti. Umetniki so razmišljali o pravicah in dolžnostih človeka, o notranji neodvisnosti in hrepenenju po svobodi. To je določilo razvoj pravega kiparskega portreta. Rimljani so bili upodobljeni oblečeni v svečana oblačila - togo, saj je bil portret namenjen poveličevanju plemstva družine. Zgodnje podobe izražajo moč in trdnost značaja, ki ohranja portretno zvrst v kulturi različnih časov. Starodavni običaj izdelovanja posmrtnih mask je prispeval k razvoju rimske skulpture.

V drugi polovici 2. st. rimski portret je dosegel vrhunec svojega razvoja. Kiparji so zdaj začeli paziti ne le na podobnost z modelom,ampak tudi razkriti njeno stanje duha. To je privedlo do spremembe tehnike upodobitve oči - intarzije in barvanje so nadomestile plastične tehnike. Portretisti tistega časa stremijo k čim natančnejšemu prenosu značaja, izpostavitvi najpomembnejših osebnostnih lastnosti.

Srednji vek: Jan van Eyck

Portret je v srednjem veku postal samostojna umetniška zvrst. Fleming Jan van Eyck je bil eden prvih umetnikov, ki je uveljavil žanr portreta v kulturi različnih časov. Sporočilo, ki ga je pustil v vsakem slikovnem delu, ni prišlo do potomcev nič slabše kot v delih pisateljev in pesnikov. Jan van Eyck je naredil portret neodvisen žanr. Po legendi je bil tudi avtor tehnike oljnega slikarstva. Eno prvih del van Eycka je bila slika oltarja v Gentu. Med liki so tudi kupci dela - tako imenovani donatorji (donatorji), ljudje, ki so darovali denar za izboljšanje cerkve. Tradicija vključevanja obrazov kupcev slikanja v verske kompozicije sega v srednji vek. Umetnik v kompozicijo del ne vključuje le figur donatorjev, temveč skuša razkriti njihove like.

renesansa

V renesansi je portret postal prva samostojna slikovna zvrst. Ko se je pojavil v drugi četrtini 15. stoletja, je hitro postal priljubljen. Glavna naloga portreta je bila odražati osebnost izjemnega sodobnika. Umetniki so upodabljali ne pobožne in skromne donatorje - njihovi junaki so bili svobodni ljudje, ne le vsestransko nadarjeni, ampak tudi sposobni odločnih dejanj.

Nemčija: Albrecht Dürer

Dela slikarja in grafika so postala velik prispevek k razvoju žanra portreta. Dürerjeve portrete odlikuje pozornost do edinstvene individualnosti modela. Njihovi junaki so energični, pametni, polni dostojanstva, energije in moči. Dürer je posebno pozornost posvečal avtoportretom, kar je bilo za tisti čas nenavadno, skušal je najti posamezne poteze, kar razlikuje eno osebo od druge.

Italija: Leonardo da Vinci

Bil je odličen slikar, grafik, izumitelj, znanstvenik, inženir in celo glasbenik. Njegova "Mona Lisa" ("La Gioconda") je najbolj znana slika na svetu. Pokrajina na tem portretu ni le ozadje. Ženska in narava se zlijeta v eno samo harmonično celoto. Zdi se, da umetnik skuša pokazati, da je svet človeške osebnosti tako velik in nerazumljiv kot narava, ki obdaja ljudi. Leonardo da Vinci je v svojih delih uspel ovekovečiti portretni žanr v kulturi različnih časov in ljudstev.

Španija: Francisco Goya

Španski umetnik Francisco Goya je zaslovel kot avtor portretov in zelo družabnih gravur. Za vsa njegova dela je značilna strastna čustvenost in ostrina lastnosti. Goya je rad slikal ženske - lepe in ne zelo lepe, aristokrate in služkinje. Čeprav je Goya postal ljubljenec vladarjev, dvorni slikar, je raje slikal urbane reveže.

Anglija: Thomas Lawrence

Portret je bil najvišji dosežek angleškega slikarstva na prelomu iz 18. v 19. stoletje. Thomas Lawrence je bil prvi angleški znani portretni slikar. Učinkovito in virtuoznopo tehniki izvedbe nosijo portreti Lawrencea odtis romantične vzvišenosti. Umetnik je veliko pozornost namenil prefinjenosti linij, bogastvu barv in drznosti poteze. Lawrence je slikal portrete igralk in bankirjev, otrok in starih ljudi, mladih in deklet. Razumel je globino in pomen takega vprašanja, kot je portretni žanr v kulturi različnih časov. Album z reprodukcijami Lawrenceovih del je izšel kot ločena knjiga in prodan v tisočih izvodih po vsem svetu.

Francija: Auguste Renoir

V prvem desetletju XIX stoletja. glavno mesto v francoskem slikarstvu so zasedli Davidovi učenci in privrženci. Njihovo delo je odmevalo želje družbe v času Napoleonove vladavine. Klasicizem, ki je v tem obdobju prevladoval v umetnosti, se je imenoval "imperij" - slog imperija. Ta slog "rdeče črte" je prežel žanr portreta v kulturi različnih časov.

Auguste Renoir si svojih platna ni mogel predstavljati brez osebe, portret pa - zunaj življenjske situacije. Sredi 1870-ih let. portret je postal glavni žanr v Renoirjevem slikarstvu. V zadnjih letih se je začel ukvarjati z ustvarjanjem otroških portretov: slikal je otroke v notranjosti, v naravi. Natančno je reproduciral porcelanasto kožo svojih mladih modelov, jasen in odprt pogled, svilnate lase, pametna oblačila. Renoir je popolnoma preoblikoval in dopolnil portretni žanr v kulturi različnih časov. Fotografije del tega velikega mojstra si lahko ogledate v številnih tiskanih publikacijah o kulturi in slikarstvu.

Rusija

Žanr portreta se je v Rusiji pojavil pozneje kot vEvrope (XVIII stoletje) in je bil v marsičem podoben ikoni. Začetek ruskega portretiranja je povezan z imeni umetnikov, kot so Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mojster portretnega in žanrskega slikarstva je bil Vasilij Andrejevič Tropinin. V svojih delih je vedno dajal sproščeno, a zelo resnično karakterizacijo človeka. Tropinin je tako rekoč postal uradni portretist Moskve.

Alexey Venetsianov se upravičeno imenuje ustanovitelj domačega žanra v ruski umetnosti. Prvič je ustvaril galerijo kmečkih podob - resničnih, a ne brez določene mere idealizacije in sentimentalnosti.

Karl Pavlovič Brjulov je naslikal veliko število svečanih portretov, prežetih s strastjo do lepote osebe, ki doživlja veselje bivanja. Med najboljšimi portreti tega časa so "Konjenica", portreti Samoilove, Perovskega. Bryullov ustvarja poseben svet lepote, veselja, svet srečnega otroštva.

Nov čas

Nov čas je prinesel nov odnos do umetnosti. Ni je bilo treba več okrasiti, ne sme biti "lepo". Portret, ki je prej obstajal kot v dveh podobah (naročeni in raziskovalni), postaja bolj homogen. Zdaj je to predvsem komercialni žanr, ki umetniku daje preživetje in ne priložnost, da se izrazi. Umetniki bodo zdaj bolj verjetno izbrali druge žanre, da se izrazijo.

Slog Art Nouveau, ki se je pojavil na prelomu iz 19. v 20. stoletje, je vrnil kostumirane portrete in portrete v vlogah. Da bi razkrili značaj modela, so umetniki izbrali ekspresivnokostume, notranjost in celo poze, ki spominjajo na 18. stoletje. To ni bila vrnitev v preteklost, slepo posnemanje, ampak nekakšna igra, resna in smešna hkrati.

Sklep

Portret obstaja še danes, vendar zdaj, tako kot prej v Evropi, vse bolj postaja žanr po meri. Morda je to naravna faza njegovega razvoja. Kljub temu, da nadaljuje tradicijo, ostaja pomemben zgodovinski dokument, ki bo potomcem ponesel spomin na našo dobo.