Vologda slike. Ljudske obrti regije Vologda

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Vologda freske so smer dekorativne umetnosti ljudstev severa države. Slikarstvo lesa je v Rusiji znano že dolgo, razvilo se je povsod, v vseh regijah velikega ozemlja. Razlika je bila v tehnologiji priprave izdelka za delo, v naboru tradicionalnih okraskov, v prevladi kakršnih koli barv. Samo v Vologdski regiji je znanih več kot deset vrst poslikav, ki odražajo edinstvenost severne regije in posebnih krajev, kjer so se pojavili.

Vologda umetniška slika

Če pogledate zemljevid Vologdske oblasti, ne bo naselij, kjer se ta ljudska obrt ne bi razvijala. Prebivalci bregov Severne Dvine, Sukhon, pritokov Južne in Luze, pa tudi osrednjih in zahodnih regij province Vologda, so okrasili svoje domove, gospodinjske pripomočke, pohištvo, orodje, posodo z risbami, značilnimi samo za njihovo območje.. Nihče ne ve, koliko vrst slik je bilo izgubljenih,ampak tiste, ki so se ohranile, so vrednote nacionalne kulture.

Surova dežela, bogata z gozdom, je od ljudi zahtevala vzdržljivost in prispevala k samoizražanju v obliki razvoja obrti, povezanih s toplino lesa. Najprej se je pojavilo umetniško rezbarjenje, Vologda slika lesenih izdelkov pa se je pojavila veliko pozneje. Prevzela je teme, ki jih je predlagal prejšnji ribolov, in jih znatno razširila, pri čemer je v svojem arzenalu ohranila tehnike in tehnologije tega območja.

Tehnika slikanja

V ljudski umetnosti obstajata dva sloga risanja na izdelku: grafični in s prostim čopičem (brušano).

Na severu so primeri grafičnega slikarstva iz 17. stoletja. Okrasila je gospodinjske predmete: kolovrata, škatle, skrinje, zajemalke, poslikane krožnike. Tehnika je naslednja: na izdelek se nanese jasen obris vzorca, ki ga nato pobarvamo z dvema ali tremi barvami. Mojstri pri svojem delu uporabljajo tempera barve. V Vologdski regiji je več lokalnih centrov ljudskih obrti, ki delujejo v tej tehniki.

Risanje s čopičem, slikami ali potezami se je na ruskem severu pojavilo pozneje, v začetku 19. stoletja. A sam še zdaleč ni bil nov, njegove korenine segajo v globoko preteklost. Tehnika izvedbe se bistveno razlikuje od grafične. Umetnik ne nanese predhodne konture, začne slikati na "čistem" izdelku in takoj nanese poteze barve. Hkrati se roka prosto giblje, meje slike so nekoliko zamegljene in ni simetrije. Izkazalo se jebolj verjetna, "resnična" risba.

Ta tehnika pogosto uporablja tehniko nanašanja dveh barv na čopič hkrati: barvne in bele. Mojster z enim zamahom nanese glavno barvo in se takoj odpravi, okrepi svoj zvok z beljenjem. Slikarstvo s prostim čopičem v regiji Vologda je bilo najpogosteje najdeno pri slikanju velikega pohištva ali hiš: na vogalih, pedimentih, polknah.

Slika Harovsky

V okrožju Kharovsky se za barvanje lesenih izdelkov uporablja tehnologija prostih čopičev z grafično animacijo in osvetlitvijo. Tradicionalno je slikanje tega območja upodabljalo rastlinske prizore in, nenavadno, leve. Lokalni prebivalci so to zver menili kot talisman za svoje domove. Levi na risbah so zelo smešni. Ali so videti kot psi, ali pa so videti kot mačke, ali pa stojijo na zadnjih nogah. Ljudje in ptice so bili narisani manj pogosto. V barvah ozadja so prevladovale rjava, zelena, rjava. Barve za barvanje so bile uporabljene v rjavi, modri, zeleni barvi.

Poslikane predmete so našli člani iskalne odprave v okrožju Kharovsky. Manj jih je ostalo in naloga umetnikov, ki poskušajo oživiti to obrt, je shraniti najdene vzorce, jih preučiti in kopirati.

Glubokovskaya slika

Na severovzhodu regije Vologda, v odročni vasi Glubokovka, se je rodila slika, sestavljena iz klasičnih elementov, ki so združeni v zapleten vzorec. Pravzaprav je bilo več vasi, a ta je dala ime freski. Gluboško slikarstvo je tako bogato z različnimi elementi, da so vsi zapleteni.prenos. Pogosteje kot drugi se uporabljajo brsti, kodri, kapljice, oklepaji in mnogi drugi. Zgodnja dela so bila pretežno olivno rjava, poznejša pa oranžna in rdeče-rjava.

S to sliko so bila poslikana vrtljiva kolesa, omare, vrata. Sodobni mojstri z veliko spretnostjo reproducirajo elemente slikanja na gospodinjskih pripomočkih. Škatla za kruh v glukovskem slogu bo okrasila vsako kuhinjo in razveselila gostiteljico. Umirjen šopek velikih kodrov je tradicionalni element glukovskega slikarstva.

slika Gayutinsky

Okrožje Vologdske oblasti, ki se nahaja na jugozahodu, meji na Jaroslavsko oblast. Tu se je rodila grafična, svetla, vpadljiva slika. Majhen vzorec pik in cvetnih listov, poganjkov in semen ustvari nekakšno drevo ali cvet. Posebnost slike Gayutinsky je v simetričnem polnjenju ravnine, kot da se po celotnem izdelku vtisne fragment. Pri ustvarjanju slike je vključenih veliko svetlih barv: rdeča, oranžna, zelena, zlata. In vsa ta lepota je prekrita z rdečim ozadjem. Strokovnjaki menijo, da je nenehno upodobljena fantastična rastlina Svetovno drevo, ki povezuje Zemljo in Nebo ter trosi semena vseh rastlin. Če je tako, potem ornament spominja na naše poganske korenine.

Prej se je ta vzorec najpogosteje uporabljal za okrasitev vrtečih se koles - tistih, ki so bili narejeni kot darilo deklici ali ženski. Sodobni umetniki Vologde na ta način okrasijo lesene krožnike, velikonočna jajca, solnice in druge spominke.

Sheksna slika

Svetla, elegantna slika, primerna samo za praznik ali okras, spada v kategorijo malo preučenih. Ustvarjen je bil na ozemlju, ki meji na province Yaroslavl in Novgorod. Na svetlo rdečem ozadju prevladuje pozlačen vzorec, zato ga prebivalci okrožja Sheksna imenujejo "pozlačen".

Slika uporablja fantastične rastline, prepletene v čudovit ornament. Rastline imajo cvetove in jagode brez primere, včasih so rajske ptice.

Sheksna slika spominja na zlatega Khokhloma, rojenega v regiji Nižni Novgorod. Kako bi lahko podobna tehnika končala daleč na severu države? Izkazalo se je, da so bili izvori nastanka obeh slik okraski ruskih ikon in ročno napisanih knjig. Toda tehnologija izvajanja umetniškega slikanja na teh območjih je drugačna.

barvanje velikega pomena

Ta slika se nanaša na prosti čopič. Slika slike, v tem primeru cvetlični trak, je videti nekoliko zamegljena, zelo naravna in obsežna. V ornamentu so od nekdaj prevladovale rastline: jagode, cvetovi, listi.

Vologda Khokhloma

Tega sloga naši predniki niso poznali. Novost je njegov znak. Rodil se je konec 20. stoletja v sodobni delavnici. Umetniško društvo "Nadežda" je združilo lokalne podobno misleče umetnike. Preučevali in obudili so nekatere vrste vologdskih poslikav in se zanimali za umetnost mojstrov mesta Semenov ("Zlata Khokhloma"). Reproduciranje njihove proizvodne tehnologijeizdelkov, so naredili nekaj sprememb in dobili zelo zanimiv rezultat.

V mestu Semjonov se na površino izdelka nanese plast "ludke" - raztopine, ki vsebuje kositer. To daje predmetu srebrno barvo. Nato se nanese plast sušilnega olja in izdelek pošljemo v pečico. Zaradi visoke temperature pride do interakcije kositra in sušilnega olja, barva površine pa se spremeni v zlato. Na njej se izvaja glavno slikanje.

In severnjaki so, potem ko so preklicali premaz s sušilnim oljem, na izhodu iz peči dobili srebrn, zmrznjen vologdski odtenek. Tako nastajajo novi izdelki v delavnicah ljudskih obrti v regiji Vologda.

Izkušnje, ki so si jih nabrali mojstri, se stoletja prenašajo iz rok v roke. Tako lahko danes vidimo ohranjeno slikarsko tehniko, ki je rezultat dela mnogih generacij. Kontinuiteta tradicij omogoča sodobnim umetnikom, da delajo v slogu, ki so ga pred stoletji ustvarili mojstri regije Vologda.

Zahvaljujoč njihovi izdelavi se najbolj navaden predmet, poslikan s pisanim vzorcem, spremeni v praznično, elegantno stvar, ki odraža identiteto določenega območja severne regije. Toda vsi skupaj nosijo ime - "Vologda slike".