Osnove kompozicije v fotografiji - značilnosti, načela in cilji

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

V tem članku vam bomo poskušali čim bolj podrobno povedati o osnovah kompozicije v fotografiji, cvetličarstvu, oblikovanju, arhitekturi in drugih področjih ustvarjalnosti ter o tem, kaj je kompozicija in kako se naučiti čutiti in razumeti.

Kaj je kompozicija

Najprej morate razumeti, kakšno vlogo ima kompozicija v likovni in monumentalni umetnosti. To je določena razporeditev predmetov, ki vam omogoča, da idejo ustvarjalca izrazite z največjo popolnostjo, hkrati pa ji dajete celostno enotnost. Vsaka oseba, ki se bolj ali manj profesionalno začne ukvarjati s katerim koli področjem umetnosti, mora poznati osnove kompozicije. A kljub temu so kompozicijske rešitve lahko zelo raznolike in zanimive.

Zakoni kompozicije

Obstaja več osnovnih zakonitosti umetniške kompozicije, ki se tako ali drugače uporabljajo na vseh področjih ustvarjalnosti. Prvič, to je zakon integritete, z uporabo katerega lahko umetnik ustvari percepcijo svojega dela kot celote. Glavna značilnost tegaZakon je, da kompozicija postane nedeljiva, zato slike na sliki ni mogoče zaznati kot vsoto več ali manj samostojnih delov.

Naslednji zakon kontrastov nakazuje, da sta kombinacija in boj nasprotij, ki izvajata gibanje in razvoj zapleta. Obstaja več vrst – ton, barvni kontrast oblik, stanj in črt in še več. So eno glavnih izraznih sredstev v delu.

Zakon podrejenosti v kompoziciji določa vpliv ideje avtorja dela na vse upodobljene predmete. S pomočjo tega zakona lahko umetnik izrazi svoje mnenje, poda oceno dogajanja - to pomeni, da delo napolni z duhovnim pomenom, brez katerega je bila navadna obrt.

In končno, tako imenovani zakon vpliva sodi med osnove kompozicije v umetnosti. Ima naslednji pomen: če se predmet na platnu nahaja daleč od okvirja (to je od meja slike), potem se zaznava kot v globinah prostora. Nasprotno, če je blizu okvirja, je videti, kot da leži v ali ne daleč od mejne ravnine.

Torej smo se dotaknili osnov vizualne umetnosti. V preostalih delih članka bomo prešli na posebna pravila kompozicije na različnih področjih umetnosti.

Osnove kompozicije v fotografiji

Da bi okvir uspel in pritegnil pozornost gledalca, morate upoštevati nekaj splošnih pravil,s katerim lahko poudarite pomembne elemente in poudarite njihove značilnosti.

Najprej bodite posebno pozorni na kontrast: svetle predmete je treba posneti na temnem ozadju in obratno, saj je treba glavni motiv takoj ločiti od splošnega prostora (čeprav obstaja nekaj izjem od tega pravila). Če fotografirate osebo, potem tega ni priporočljivo narediti na barvitem ozadju - sicer bo motiv izostril. Prav tako je nezaželeno fotografiranje ljudi in živali na rjavem ali rumenem ozadju, sicer bo fotografija videti nenaravna.

Snemalni elementi, ki sestavljajo celoten zaplet, ne smejo biti naključno razpršeni po prostoru. Osnove kompozicije in umetniške fotografije nakazujejo, da bo veliko bolje, če tvorijo nekaj relativno preprostih geometrijskih oblik – trikotnik, kvadrat, romb. To izgleda veliko bolje. Načeloma je nujno, da med objekti na fotografiji obstaja neka pomenska povezava, da jih združuje barva, oblika ali na primer vidna linija. Poleg tega jih je dobro razporediti v skladu z zlatim rezom, ki je tudi osnova v risbi, kompoziciji in arhitekturi. Če motiv postavite na točke približno ene tretjine okoli okvirja.

Če okvir vsebuje večinoma navpične predmete, jih je bolje fotografirati navpično. Če snemate pokrajino, je vodoravno fotografiranje najboljša izbira.

Dobra strelska točka

Odvisno od žanra fotografije morate izbrati najprimernejšo točko fotografiranja. Torej, da bi naredili uspešen portret, je najbolje poiskati točko na ravni oči osebe. Če je to polovični portret, ga je bolj donosno najti na ravni pasu. Da bi se izognili popačenim razmerjem, je bolje, da objektiv držite na ravni predmeta, ki ga posnamete, saj na primer, če fotografirate osebo od zgoraj, tvegate, da vizualno zmanjšate njegovo višino. To še posebej velja za živali in otroke - zaželeno je, da jih fotografirate, tako da se spuščate do stopnje njihove rasti. Če pa morate fotografijo narediti bolj impresivno in veličastno, potem lahko posnamete predmete z nizke točke. Posebej dobri posnetki s to tehniko so tisti, v katerih so živahni dinamični prizori, na primer ples ali konjske dirke.

Da bi se gledalec lažje osredotočil na okvir, poskusite paziti, da obzorje slike ne razdeli na dva enaka dela.

Lastnosti človeških možganov

Pri gradnji harmonične kompozicije je vredno upoštevati, da smo navajeni brati informacije od desne proti levi. Iz tega razloga je bolje, da pomensko središče okvirja postavite na desno stran fotografije. In da bi bila kompozicija videti uravnotežena, če je na enem delu fotografije svetla barvna točka, potem je v drugem delu vredno postaviti podobno ali kaj drugega, kar bo pritegnilo pozornost gledalca, na primer akcijo in gibanje.

Mimogrede, kar zadeva gibanje: če je na vaši fotografiji, je bolje, da postavite premikajoči se predmet tako, da pred njimvedno je bil prostor zanj, da se premakne.

Pri fotografiranju ljudi je treba upoštevati eno pomembno točko, ki jo neizkušeni amaterji pogosto pogrešajo, in to je ena od osnov kompozicije - ljudem je zelo nezaželeno "odrezati" okončine. Bolje je fotografirati celotno postavo kot celoto ali jo obrezati na ravni bokov. Veliko bolj pravilno je, da roke prirežemo do rame, nikakor pa do roke.

Ne dovolite tvorbe velikih praznih prostorov v okvirju - ravnice ali voda. V te praznine je treba postaviti vse predmete, primerne za temo.

To so najosnovnejša pravila, ki jih morate upoštevati, da bo slika uspešna in čim bolj profesionalna. Več o kompoziciji lahko izveste v različnih knjigah na to temo, na primer v Osnove kompozicije in umetniške fotografije Marka Geilerja.

Sestava v cvetličarstvu

Kar zadeva osnove kompozicije v cvetličarstvu, je treba upoštevati tudi nekaj pravil. Za ohranjanje elegantnih razmerij uporabljajo enako klasično pravilo »zlatega reza«, ki v tem primeru velja tako za šopek kot za vazo, v kateri se nahaja. Če skupno višino pogojno razdelimo na osem delov, bi morali le trije pasti na vazo, ostalo pa na same rože. Pri horizontalni razporeditvi floristične kompozicije velja isto pravilo.

V vsakem šopku mora biti osrednja točka, na katero je pritegnjena pozornost gledalca, npr.velik svetel cvet ali, nasprotno, skupina majhnih, ki se nahajajo bližje robu vaze. Vendar ga ne smete narediti prevelikega, da na koncu ne pokvarite celotne sestave. Pri njem je pomemben tudi ritem, ki ga lahko dosežemo z menjavanjem barv in oblik, spreminjanjem velikosti cvetov.

Brez dvoma je pomembno, da je kompozicija videti uravnotežena in uravnotežena. Ta učinek je mogoče doseči z vizualnimi tehnikami - na primer temni cvetovi so videti težji od svetlih, okrogli pa bolj masivni kot cevasti. Med zgornjim in spodnjim delom kompozicije mora biti stabilno ravnovesje, da se ta ne "razpade", tudi če je asimetrična. Če želite to narediti, postavite velike cvetove na dno šopka. Mimogrede, asimetrični šopki se pogosto gradijo po pravilu treh trikotnikov, ki imajo eno skupno stran, to je eden od temeljev dekorativne kompozicije.

Bodite pozorni tudi na barvno shemo, ki se nanaša na nespremenljivo barvno kolo, ki vsebuje vse tople in hladne odtenke mavričnega spektra in prikazuje njihovo najbolj uspešno kombinacijo. Tople barve vizualno poživijo kompozicijo, hladne barve pa jo naredijo bolj umirjeno in uravnoteženo.

Skladba v arhitekturi

Ko že govorimo o osnovah arhitekturne kompozicije, je treba razlikovati med tremi njenimi vrstami - frontalno, globokoprostorsko in tridimenzionalno.

Frontna kompozicija se nanaša predvsem na ravne fasade stavb, glavne koordinate v njej so vodoravne in navpične. V volumnu se prikaže tretja koordinata, ki omogočaza zaznavanje objekta v perspektivi in globinski kompoziciji se upošteva nadaljevanje stavbe v globino prostora.

Zunanja podoba objekta - zunanjost - je vedno odvisna od namena in funkcij objekta, torej od njegovega notranjega videza (notranjosti). Obstaja več osnovnih kompozicijskih tipov notranjosti:

• dvorana, ko so vse sobe združene v eno;
• centrično, ko se manjše sobe nahajajo okoli večje sobe;
• enfilade, kjer se sobe nahajajo ena za drugo;
• koridor, kjer se prostori nahajajo na obeh straneh hodnika, ki ju povezuje;
• sekcijski, ko so prostori ločeni drug od drugega;
• mešano, ki združuje vse zgornje sorte.

Pomembno vlogo v arhitekturi mesta igrajo tudi tako imenovani ansambli, ki so kombinacija več zgradb in drugih elementov. Sestava ansamblov je razdeljena na več vrst: prosti prostor, neomejen z ničemer, prostorska perspektiva, ki se nahaja okoli (na primer trgi, prostor, omejen s stavbami ali zelenimi površinami), pa tudi panorama, kjer je silhueta stavb glavna vloga.

Arhitekturni zakoni kompozicije

Če govorimo o posebnih zakonih kompozicije, ki se uporabljajo v arhitekturi, potem so to najprej harmonični proporci stavbe, za doseganje katerih se pogosto uporablja zakon "zlatega reza", ki ga je izumil Leonardo da Vinci. uporablja. Vse zgradbe so naravno vezane na človeka, zato morajo biti z njim sorazmerne. Ritem, vki se prilegajo elementom strukture, ji lahko dajo drugačno razpoloženje - od dinamičnega do mračnega slovesnega. Kontrastne tehnike se uporabljajo tudi kot osnova kompozicije v konstruktivnih umetnostih, tukaj se to doseže z določeno kombinacijo barv, oblik in volumnov. Veliko je odvisno tudi od simetrije ali asimetrije, odvisno od ciljev arhitekta. In seveda v idealni kompoziciji ne sme biti nepotrebnih elementov, tako da kompozicija doseže harmonijo.

Oblikovanje: kompozicija

Na tem področju veljajo enaka pravila kot na vseh drugih. Poudarjeno je tudi geometrijsko središče, ki se običajno nahaja na presečišču dveh diagonalnih črt od vogala do vogala. Kompozicijsko središče morda ne sovpada z njim - včasih se namerno premakne za ustvarjanje dinamičnih učinkov. Toda praviloma kompozicijsko središče slike sovpada s pomenskim. Za osvetlitev iz vesolja se uporabljajo različne metode – poudarjanje z barvo ali svetlobo, velikostjo in obliko.

Osnove kompozicije v umetnosti zahtevajo naslednje znanje: dinamične kompozicije so za razliko od statičnih kompozicij včasih oblikovno ugodnejše, saj pri gledalcu vzbujajo bistveno večje število asociacij.

Simetrija običajno nikomur ne povzroča težav, česar ne moremo reči o asimetriji: takšne kompozicije je treba skrbno uravnotežiti, saj je za večino ravnovesje ključ do psihološko ustreznega dojemanja slike. To ravnovesje lahkodoseči z uporabo razmerja velikosti, oblik in barv predmetov.

Grafično oblikovanje uporablja tudi ritem in meter. V tem primeru ritmična serija pomeni ponavljanje, ki temelji na menjavi elementov, metrična serija pa ponavljanje skupin enakih elementov. Vsekakor pa sta obe tehniki človeku poznani že od antičnih časov in pomagata racionalizirati okoliški prostor.

Da bi dosegli iluzijo prostora, sta eden od temeljev kompozicije v oblikovanju barva in zračna perspektiva. Bistvo slednjega je v tem, da je resnost različnih kontrastov najbolj izrazita na predmetih, ki se nahajajo vizualno blizu gledalca. Dlje kot je predmet v prostoru, šibkejši so ti kontrasti. V skladu s tem, ko se predmeti premikajo v slikovnem prostoru, barve oslabijo in postanejo hladnejše. Tako vam ti vzorci omogočajo ustvarjanje iluzije širine in razdalje. To je še posebej vredno razmisliti pri slikovni kompoziciji, kjer ima barva skorajda najpomembnejšo vlogo.

Nekaj besed za zaključek

Članek odraža le najosnovnejša pravila, ki jih je treba upoštevati pri gradnji kompozicije - v resnici jih je veliko več. V finalu velja spomniti: kljub temu, da so osnove kompozicije v resnici njeni zakoni, jih ni treba izvajati temeljito. Vendar, preden jih prekršite, bi morali dobro preučiti te zakone in se naučiti, kako jih uporabljati. Kot lahko vidite, so osnove kompozicije v fotografiji, slikarstvu, arhitekturi in oblikovanju enake in prepletene.