2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Ena najlepših vrst ljudske umetnosti in obrti je ruska lakirana miniatura, katere sodobna središča se nahajajo v Palekhu, Fedoskinu, Mstyori in Kholui.
Najstarejše središče te umetnosti je vas Palekh v regiji Ivanovo, kjer so umetniki stoletja ne le slikali ikon, temveč tudi slikali stene v pravoslavnih cerkvah ter obnavljali starodavne cerkve in katedrale. Paleška miniatura, ki je nastala kot posledica družbenih in kulturnih sprememb, ki so se zgodile v Rusiji po oktobrski revoluciji leta 1917, je uspela ohraniti stoletja stare tradicije ikonopisa ter jih prenesti v nove oblike in jih napolniti z drugačnim vsebina, ki jo zahteva družba.
Zgodovina ruskih lakov
V Rusiji lakiranje obstaja že več kot dve stoletji. Za njen začetek se šteje konec 18. stoletja, ko je moskovski trgovec Korobov ustanovil tovarno za proizvodnjo lakiranih vizirjev, namenjenih za pokrivala ruske vojske. Lak miniatura se je pojavila nekoliko kasneje, ko je na ruskem cesarskem dvoru v modo prišla navada vohanja.tobak. Korobov je uspel hitro organizirati proizvodnjo miniaturnih lakiranih škatel - njuhalk. Sčasoma so se takšne stvari začele uporabljati za okrasitev prostorov. V skladu s tem so se zahteve po njihovem umetniškem oblikovanju povečale. V prihodnosti so se dela ruskih mojstrov začela izrazito razlikovati od zahodnih modelov tako po tehniki izvedbe kot pri temah, ki so imele izrazit nacionalni značaj. Tako so se v ruski lakirani miniaturi pojavili junaki in prizori iz ljudskih epov in legend klasične in starodavne ruske književnosti, ki prikazujejo rusko izročilo in življenje ter reproducirajo lepoto okoliške narave.
Centri ruskih lakiranih miniatur
V sodobni Rusiji obstajajo štirje centri, kjer se aktivno razvijajo ohranjene starodavne tradicije ruske umetnosti miniaturnega lakiranja: Fedoskino, Palekh, Kholuy in Mstyora. Pred revolucijo leta 1917 so bile vse vasi, razen Fedoskina, v Rusiji znane kot velika središča ikonopisanja, v katerih niso nastajale le ikone, ampak so se šolali tudi mojstri restavratorstva in stenskega slikarstva cerkva. Vsak od teh centrov je ustvaril ikone v isti pravoslavni tradiciji, hkrati pa je imel svoje značilne razlike. Mojstri iz Kholuija so bili, kolikor je bilo mogoče v ikonskem slikarstvu, blizu ruskemu tradicionalnemu realizmu, prebivalci Msterja so sledili tradiciji staroverskih skupnosti različnih ruskih regij, paleški umetniki pa so izdelali najbolj kanonične pravoslavne ikone.
Kako se je začelo slikanje ikon v Palekhu
V 16. stoletjuPrebivalci Paleha so se pod vplivom prejšnjih centrov ikonopisanja v Shuyi in Kholuiju začeli preizkušati v slikanju ikon. Poskusov je bilo malo in ne morete jih imenovati posebej uspešnih.
Sredi 17. stoletja je slava paleških ikonopiscev dosegla Moskvo in mojstre so začeli vabiti k izvajanju del na kraljevem dvoru. Če so bile v 17. stoletju v provinci Vladimir ikone naslikane v skoraj vsaki večji vasi, so v 18. stoletju obstajali trije glavni centri ikonopisa: Kholuy, Mstera in Palekh. Palešani so za razliko od prebivalcev bolj industrializiranih Mstere in Kholuja do začetka 19. stoletja v prostem času od dela na polju združevali tradicionalno kmetijstvo s slikanjem ikon. Ikone so bile skrbno narisane na tradicionalen način, počasne in drage.
Začetek 19. stoletja velja za razcvet paleškega ikonističnega slikarstva. Ikone, ustvarjene v Palekhu, niso bile prodane samo v prestolnici in večjih ruskih mestih, ampak tudi v tujini.
Sredi 19. stoletja so bile v Palehu organizirane prve delavnice Safonova, Korina, Nanykina in Udalova. Do začetka 20. stoletja je proizvodnja ikon postala množična, cenejša in manj kakovostna. Pojav poceni tipografsko natisnjenih slik je privedel do zatona ikonopisa in likvidacije številnih znanih delavnic. Na začetku dvajsetega stoletja je v Kholuiju, Palekhu in Mstjori, da bi ohranil tradicijo, Odbor za skrbništvo ruskega ikonopisa ustvaril izobraževalne delavnice, ki so obstajale do leta 1917.
sovjetsko obdobje
PoOktobrska revolucija je do leta 1923 večina obrtnikov v Palekhu ostala brez dela. Nekdo je odšel v iskanju dela v mestu, nekateri so poskušali izdelati igrače, posodo ali tkati čevlje. Do leta 1923 so nekdanje ikonopisce večkrat poskušali prilagoditi za poslikavo skrinjic, otroških igrač in lesenih pripomočkov. Vendar se stvari niso dobro iztekle, saj sta potreba po proizvodnji velikih količin po nizkih cenah in sama narava izdelkov privedli do proizvodnje izdelkov nizke kakovosti.
Datum nastanka paleške lakirane miniature v obliki, kot jo poznamo, je treba šteti za konec leta 1922, začetek leta 1923. Takrat je gledališki umetnik Ivan Ivanovič Golikov ustvaril skladbo "Adam v raju" na črnih obrobah iz papier-mâchéja. To delo je zanimalo vodstvo Rokodelskega muzeja (danes Muzej ljudske umetnosti), ki je umetniku začel oskrbeti obrobe in plačal za njegovo delo. Kasneje so se procesu pridružili I. V. Markichev, A. V. Kotukhin in I. P. Vakurov. Dela, ki so jih ustvarili ti mojstri, so bila leta 1923 predstavljena na Vseruski umetniško-industrijski razstavi v Moskvi in bila nagrajena z diplomo 1. stopnje. Leta 1924 so bila umetnikova dela predstavljena na razstavi v Benetkah, leta 1925 pa v Parizu, kjer so odmevala in doživela velik uspeh. Vse to je privedlo do tega, da so 5. decembra 1924 v Palekhu V. V. in A. V. Kotukhins, A. I. in I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov in I. I. Golikov ustvarili Artel starodavnega slikarstva.
NovorojenčekPaleška miniatura se je soočila s številnimi težavami: najprej je bil potreben nov material - papir-maše, katerega tehnologija paleškim umetnikom ni bila znana, poleg tega je bilo treba od slikanja ravnega platna ikone preiti na okraševanje stvari in predmetov z volumnom in obliko.
In izbor in oblike predmetov, ki so jih naslikali paleški mojstri, je bil precej velik: broške, kroglice, skrinje, skrinjice, cigaretnice in cigaretnice, etuiji za očala in pudernice in še veliko več. Paleška miniatura tistega časa ima močno izražen ornamentalni začetek, manjka pa ji živih podob in razvijajoče se zgodbe. Najuspešnejše in najbolj priljubljene skladbe tistega časa so bile bitke, pastirice, lov, zabave in trojke.
Lahko rečemo, da je bila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja lakirana miniatura v Palehu nastala pod vplivom tako starodavne ruske ikonopisne tradicije kot celotne svetovne umetnosti.
Povojna leta
V prvih desetletjih miru mnogi mojstri palehskih miniatur v svojih delih upodabljajo različne bojne prizore, tako nedavno končano drugo svetovno vojno kot druge velike bitke, ki so poveličevale rusko vojsko. V petdesetih letih po mnenju mnogih umetnostnih zgodovinarjev doživlja laka miniatura v Palekhu jasno krizo, ki je bila posledica nagnjenosti številnih umetnikov k pretiranemu realizmu, ki je izrinil romantiko in vzvišeno prefinjenost, značilno za dela prejšnjih let. dela. Palekh miniatura, fotografija katerepredstavljen spodaj, jasno kaže vpliv sovjetske ideologije tistega časa na umetnike.
Pretmeren realizem, monumentalnost in patos so značilni za večino del, ki so nastala v teh letih, čeprav je bilo nekaj mojstrov, ki so ohranili romantiko in tradicije stare šole.
Šestdeseta so značilna po tem, da odhajata monumentalnost in pretiran naturalizem, v Palekh pa se vračata vzvišenost in romantična meglica, lakirana miniatura spet postane poetična in alegorična. V tem obdobju so se paleški umetniki obrnili ne le na folklorne vire, temveč tudi na dela klasične literature, pa tudi na sodobne pesmi. Hkrati se družbeno pomembni dogodki, kot je na primer polet človeka v vesolje, odražajo tudi v delih mojstrov.
Sedemdeseta in osemdeseta leta XX stoletja so bila razcvet palehskega slikarstva. Paleški umetniki so vabljeni, da oblikujejo kulise za različne koncertne programe, dekorativno oblikovanje za otroške in kulturne ustanove.
Modernost
Potem ko so Paleši preživeli težka 90. leta, niso zapustili svoje tradicionalne obrti. Umetniška šola Palekh letno diplomira mlade mojstre, ki skrbno ohranjajo tradicije in značilnosti, zaradi katerih je miniatura Palekh tako zanimiva. Danes je v Palekhu več artelov in družinskih podjetij, ki izdelujejo tradicionalne lakirane izdelke.
razpoznavne lastnosti
Palekh slika, kot katera kolidruga ljudska umetnost, nastala v določenem kraju, ima svoje posebnosti in tradicije. Kot smo že omenili, je ikonopis že stoletja slavil Palekh. Lakovska miniatura je prevzela številne značilnosti ikonističnega slikarstva, kot sta na primer konstrukcija kompozicije in natančno preučevanje vsake podrobnosti. Lahko rečemo, da je paleška miniatura zrasla na večstoletni tradiciji ikonopisa.
Paleški slog se od drugih ljudskih šol lakiranja razlikuje po naslednjih značilnostih:
- risanje celih kompozicij in zapletov;
- miniaturna slika;
- vzorčno in okrasno bogastvo vzorca;
- skrbna podrobnost vsakega elementa;
- raztezanje in krhkost človeških figur;
- poslušnost risanja delov telesa ljudi;
- različni barvni prehodi;
- uporaba temnih ozadij;
- uporaba jajčne tempere;
- zlata slika.
Da bi umetnik začel ustvarjati miniaturo, je treba najprej ustvariti izdelek iz papier-mâchéja, ki bo podpisan.
Kako se izdeluje papier-mâché?
Narejen je iz kartona, ki ga predhodno narežemo na trakove, namažemo s pasto iz pšenične moke in prelijemo na lesen kalup (prazno). Ko dosežemo želeno debelino, se surovec skupaj s kartonom pritrdi v posebno stiskalnico. Pod vplivom pritiska se spremenijo v cevi različnih oblik invelikost. Tako stisnjena lepila sušimo pri sobni temperaturi približno dva tedna. Nato posušene dele potopimo za en dan v toplo laneno olje za impregnacijo, nato pa jih štiri dni sušimo v posebni pečici, katere temperatura se vzdržuje pri 120 0С. Na naslednji stopnji je obdelovanec premazan in poliran. Po brušenju se na njegovo zunanjo površino nanese več plasti črnega laka, na notranjo površino pa oljni lak s cinobartom. Na koncu postopka celotno površino lakiramo z več plastmi svetlega laka. Po nanosu vsake plasti se obdelovanec posuši pri določeni temperaturi v pečici. Šele po vseh teh manipulacijah bo umetnik lahko začel slikati.
Tehnike in triki
Kot že omenjeno, je ena od značilnosti, ki jo ima lakirana miniatura paleške slike, pisanje z jajčnimi tempera barvami.
Da preprečimo, da bi se barva odkotalila z gladke površine laka, je posebej obdelana s plovcem. Kontura prihodnje risbe se nanese na izdelek z ostrim svinčnikom in izvede se podbarvanje. Zanj bo mojster nanesel številne prozorne in tanke plasti slikarstva. Obstaja pet glavnih korakov pri ustvarjanju slike:
1. Roskrysh - nanos glavnih silhuet in kontur.
2. Registracija - izpopolnjevanje kontur in odtenkov barve.
3. Taljenje - nanašanje tekoče barve za glazuro s krepkimi potezami.
4. Bleščanje - zareza iz ustvarjenega zlata.
5. Uokvirjanje slike z zlatim vzorcem.
Po tem se zlati ornament polira z ahatom v obliki stožca ali z volčjim zobom, nato pa se celoten izdelek prekrije s 6-7 sloji laka. Po nanosu vsakega od njih se delo posuši, polira na posebnem polirnem kolutu in nato zaključi z ročnim poliranjem. Lakirana površina, polirana do zrcala, daje podobi dodatno globino in poskrbi, da barve "zvenijo" bolj bogato in mehkeje.
Priporočena:
Umetnost in obrt - osnova lepote objektivnega sveta
Za kaj potrebujete umetnost in obrt; Katere metode se uporabljajo za ustvarjanje dekorativnih elementov? Zgodba o Vseruskem muzeju dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti
Ljudska glasbila. Ruska ljudska glasbila. Ruska ljudska glasbila
Prva ruska ljudska glasbila so nastala že davno, že od nekdaj. O tem, kaj so igrali naši predniki, lahko izveste iz slik, ročno napisanih brošur in priljubljenih grafik. Spomnimo se najbolj znanih in najpomembnejših ljudskih glasbil
Dekorativna umetnost in obrt: odraz modernosti
Ena od značilnosti katere koli narodnosti je njena vsakdanja kultura ali zgodovina vsakdanjega življenja. V vsakdanjem življenju se človek razvija in njegova nagnjenost k kateri koli dejavnosti, razkrivanju talentov, preferenc, okusov. Predmeti, ki jih izdelajo obrtniki, razkrivajo posebnosti miselnosti in kulture ljudi. Takšni predmeti se imenujejo ljudska obrt
Obvinskaya slika: umetnost in obrt Urala, opis, tehnika, izdelki
Palekh in Fedoskino miniature, Gzhel in Zhostovo slikarstvo, Orenburški puhasti šali, Vologda in Yelets čipke, Khokhloma, malahit, filigran, Rostov emajl in številne druge vrste obrti so znane po vsem svetu. Vzorci ljudske umetnosti prebivalcev severa pričajo, da se je sredi 19. stoletja na Obvi rodila umetnost slikanja na les
Lisica iz plastelina: skupna obrt za odrasle in otroke
Danes smo izbrali žival, ki jo vsak otrok dobro pozna iz ruskih ljudskih pravljic. Ugotovili bomo, kako narediti, da bi lisica iz plastelina prinesla veselje najmlajšemu mojstru